morgan: canciones que caen como martillos desde el cielo
23 enero 2022
La banda presentó su nuevo disco The River and The Stone, el pasado 15 de enero, en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia
Dulce, fuerte y con carácter, todo eso y mucho más es Morgan. Vienen a presentar su último disco ‘The River and The Stone’ y vaya si lo presentan. Desde el minuto cero el público siente la imperiosa necesidad de levantarse, rasgarse la camisa y gritar fuerte sus canciones, circunstancia que no se les permite debido a las restricciones por el Covid. Pero no importa, porque Morgan toca, toca y toca y los presentes enmudecemos mientras aplaudimos. ‘River’ es de las primeras que suenan, firme, con garra, que deja entrever las intenciones de la banda. Un poco después tocan ‘On And On (Wake Me Up)’ algo más calmada pero igual de temperamental en la que nos terminan de enseñar su arsenal de instrumentos ya que tienen guitarras, teclados, percusión, batería, pianos y qué sé yo ya.
El directo continúa y escuchamos temas de discos anteriores como ‘Oh Oh’ de su ‘Air’, los presentes reconocemos inmediatamente su melodía y el teatro se llena de ritmo y asentimientos de cabeza. En este punto del directo Morgan ya se ha merendado tanto al público como al Reina Sofía.
La banda también canta en castellano, la primera que tocan es ‘Un Recuerdo y Su Rey’, de su último disco, es preciosa y delicada, llena de matices, como todas sus canciones. Al poco tocan ‘Another Road (Gettin’ Ready)’, más movida, con la que nos vuelven a meter la energía en el cuerpo.
Mención especial para Nina, porque además de tener una voz es-pec-ta-cu-lar, es divertida y entrañable, habla con el público entre canción y canción y nos demuestra que, aunque parecen que vienen desde el mismísimo cielo, son gente normal que se dedican a hacer música, y qué música.
Al directo le queda poco, antes de terminar suena ‘Sargento de Hierro’, lenta, melancólica y lacrimógena, es cuando me permito emocionarme del todo mientras me pregunto si su música tiene poderes curativos. Es un vaivén de emociones, es magia en formato canción, es una banda como la copa de un pino.
El concierto termina y en el aire queda suspendida la sensación de haber presenciado un concierto de nota, donde el público ha disfrutado y los músicos se han dejado la piel.
Gracias por el concierto, gracias por vuestra música.
MORGAN: 'EN CUANTO PUDIMOS JUNTARNOS NOS FUIMOS A UNA CASA EN LA SIERRA Y LA TRANSFORMAMOS EN NUESTRO LOCAL DE ENSAYO'
10 ENERO 2022
Con motivo del reciente lanzamiento de su nuevo álbum ‘The River and The Stone’, así como su próximo concierto este sábado 15 de enero en el Palau de Les Arts de València, hemos charlado con David Schulthess (teclista de la banda) sobre el álbum, su grabación, las experiencias de este pasado año y los planes a futuro de Morgan.
Lleváis desde noviembre girando por salas para presentar vuestro nuevo disco “The River and the Stone”, ¿Qué tal está siendo la respuesta de público? ¿Cómo van respirando las canciones?
La verdad es que está siendo maravilloso. Echábamos mucho de menos el escenario y poder volver con este disco y con nuestro público, que creemos que es el mejor, pues es una tremenda suerte.
Este último disco lo habéis grabado en Le Manoir de Léon, Francia, ¿Qué tal la experiencia de grabar allí? Hemos visto por fotos en Google que las instalaciones son espectaculares.
Ha sido increíble. Queríamos mantener el ambiente de convivencia que traíamos los últimos meses, de medio autoconfinamiento y por eso pensamos en un estudio residencia, donde pudiésemos tanto grabar e inspirarnos como descansar y convivir. Le Manoir fue perfecto, las instalaciones y las personas que trabajan allí.
¿Cómo fue el proceso de composición? Tengo entendido que os pusisteis con ello después del confinamiento.
Eso es. En cuanto pudimos juntarnos nos fuimos a una casa en la sierra y la transformamos en nuestro local de ensayo. Estuvimos unos 6 meses desarrollando las canciones. Ha sido un acierto porque hemos podido tocar mucho, convivir y hablar de todo. Así que yo creo que ha sumado para el disco y para el futuro de nuestra banda.
En esta ocasión, la producción ha corrido a cargo de Campi Campón, ¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar con él
Ha sido genial contar con el. Como te he comentado antes, llevábamos 6 meses y nos dio tiempo a montar 25 temas. La llegada de Campi fue genial porque ordenó muchas ideas, dio coherencia al disco, tuvo una visión externa y nueva.
Es un gran Productor y ha sido una suerte que se haya apuntado a esta aventura con nosotros.
Habéis lanzado un videoclip de la canción ‘River’, ¿Qué tal fue la grabación
Muy bien ya que pudimos contar con un equipo que eran prácticamente todos amigos nuestros. El curro de Juan García a la dirección ha sido sobresaliente. Gracias a todos los que han participado hemos podido sacar adelante este vídeo.
Pronto tocaréis en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, ¿Cómo van los nervios? ¿Sois más de festivales o de teatros
La verdad es que somos más de tocar donde nos dejen. Teatros, festivales, auditorios, etc.
Somos muy conscientes de la suerte que tenemos pudiendo tocar gracias a los recintos y sobretodo a cada una de las personas que vienen a vernos cada vez.
Tenemos muchas ganas de que llegue el sábado y poder tocar en esa pedazo de sala.
Es un disco que nace en un momento difícil para la industria musical, el coronavirus ha tocado mucho el mundo de la música. ¿Qué creéis que falta por mejorar?
Ufff!! Son tantas cosas que podría hacer un monográfico sobre esta pregunta.
Pero lo que hace falta es que se valore la cultura. Que se invierta en ella y se apoye. Eso quiere decir que se apoye a quien genera cultura y por muy obvio que parezca ahí es donde se pierde esta idea tan sencilla. Es un sector totalmente descuidado. Pero más descuidado está el individuo que depende de este sector.
Ojalá podamos volver a trabajar y podamos avanzar como sociedad invirtiendo en un futuro con cultura y con “culturistas” 🙂
¿Cuáles son los planes que a corto medio plazo tenéis entre manos?
Ahora mismo disfrutar tocando con esta primera parte de la gira haciendo auditorios y teatros. En marzo nos embarcamos en la gira de Fito que tenemos muchas ganas y estamos muy agradecidos por la invitación. Y después ya veremos qué trae el futuro, nos iremos adaptando.
El nuevo álbum de estudio de Morgan es un conjunto de diez canciones en las que empezaron a trabajar tras el confinamiento y con la misma filosofía de siempre: coger unas cuantas ideas y trastear para vestirlas tratando de explorar un poco más los ambientes, conceptos y sonidos.
Tras casi un año de trabajo viajaron a Francia, al estudio ‘Le manoir de Léon’, junto a Campi Campón en la producción, para grabar durante dos semanas.
Está mezclado por Stuart White (Beyoncé, Autolux) en Los Ángeles y masterizado por Colin Leonard (SING mastering) en Atlanta, GA. ‘The River and the Stone’ es el resultado de muchas conversaciones, muchas horas de creación conjunta y, sobre todo, de disfrutar de hacer música con amigos.
Lanzado en octubre de 2021, actualmente Morgan se encuentra en plena gira de teatros (‘The River Tour’) de presentación del disco, siendo estas las próximas fechas:
8/1. Pamplona. Auditorio Baluarte. 14/1. Murcia. Auditorio Víctor Villegas 15/1. Valencia. Palau de les Arts 22/1. Las Palmas de Gran Canaria. Auditorio Alfredo Kraus 29/1. Madrid. Teatro Circo Price. Inverfest (ENTRADAS AGOTADAS) 30/1. Madrid. Teatro Circo Price. Inverfest 4/2. Barcelona. Palau de la Música. Festival Mil-Lenni 11/2. Vigo (Pontevedra). Teatro Afundación 18/2. Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia 25/2. Valladolid. Teatro Carrión 26/2. Gijón. Teatro de la Laboral Gijón 5/3. Girona. Auditori de Girona
Morgan es una banda afincada en Madrid que nació en 2012 formada actualmente por Carolina de Juan, Paco López, Ekain Elorza y David Schulthess.
Su primer álbum ‘NORTH’, producido por José Nortes, fue lanzado en febrero de 2016. Con este disco comenzaron su andadura y una gira de presentación por diversas ciudades y escenarios. En 2017 reeditaron el disco de manera autogestionada y continuaron recorriendo todo el país hasta llegar a los casi 100 conciertos en ciclos, salas y festivales.
Tras sólo dos meses de parón desde que cerraran su primera gira en la sala Ochoymedio de Madrid, se publica su segundo disco, ‘AIR’, también producido por José Nortes, a la venta en marzo de 2018.
Con AIR comenzaron su segunda gira con la que recorrieron nuevamente todo el país pasando por salas, festivales, teatros y auditorios. El AIR TOUR, después de casi 200 conciertos, acabó en la sala Apolo de Barcelona a principios de 2020.
Tras el confinamiento, la banda empezó a trabajar en sus nuevas canciones y, casi un año después, en febrero de 2021, han grabado lo que será su próximo álbum de estudio en Le Manoir de Léon, Francia junto a Campi Campón a la producción.
Mientras grababan este nuevo disco lanzaron también su primer directo grabado en el Circo Price de Madrid durante los dos conciertos que la banda ofreció allí en enero de 2019.
Segunda jornada del Tomavistas: Un festival con un cartel diferente a los demás
Sábado. Mis pies se quejan porque ayer les metí mucha tralla pero no les quiero prestar atención. Hoy vengo preparada para todo lo que me echen, traigo gafas de sol para el día y chaqueta para la noche, el día es mío. Camino decidida hacia la entrada del Tomavistas y oigo que Cariño ya ha empezado, aligero el paso, no hay tiempo que perder.
Cariño
Tienen letras divertidas y las cantan con voz angelical. Bisexual y Canción De Pop De Amor me parecen temazos y en directo lo hacen bien. Lo malo que todavía es la una de la tarde, una parte del público está medio dormido y la otra son padres con hijos de cero años en sus brazos así que no hay mucha respuesta. Sea como fuere, molan.
Soleá Morente y Napoleón Solo
Vaya pedazo de tía. Su voz es firme y fuerte, tiene arte para dar y vender y su vestuario es de diva de los 90. Fusión de flamenco y pop junto a los músicos de Napoleón Solo que nos deja a todos embelesados, Ya No Solo Te Veo a Ti me parece divina.
Enric Montefusco
Enric es un tipo intenso que le mola hablar de política entre líneas mientras suenan violines y guitarras. Casi todas las canciones que toca son de su nuevo disco Diagonal. Al final del concierto le cortan el sonido porque va pasado de hora así que baja para terminar de tocar la canción entre el público como casi siempre hace, es un tío con recursos.
Morgan
Los quiero. Me parece una banda ejemplar tanto a nivel humano como profesional. Tocan temas de North y Air y las clavan. Nina tiene una voz tan increíble que deja mudo a todo el festival. Al final canta Marry You y yo ya me rindo a sus pies. Sus conciertos son sinónimo de vello de punta, ojos vidriosos y emoción, solo queda dar las gracias.
Carolina Durante
Qué bestias, qué maravilla. Diego ha nacido para bailar lo que canta y viceversa. Salta, grita, se queda quieto, vuelve a gritar, salta otra vez y así. La energía que hay sobre el escenario se desploma directamente sobre el público más numeroso que ha habido en todo el festival. Lo han llenado absolutamente todo. Hay muchos pogos, también gritos rabiosos, bélicos, acompasados por todos los que estamos aquí, todo es una auténtica locura y sí, al final tocan Cayetano.
HINDS
Si en el disco gritan, imagínate lo que hacen en directo. Que sí, que su fórmula de banda de chicas despreocupadas y divertidas está bien, pero con canciones como New For You había gritos que solo podían escuchar los perros. Aún con todo, hay mucho público, es una banda que funciona para un festival.
MUCHO
Viviría en este concierto. Macedonia electrónica hecha con teclados, sintetizadores, samples, vocoder y muchas cosas más. Perarnau toca temas de su nuevo disco ¿Hay Alguien en Casa? Y también Fue de su disco anterior. Destacable que Ricky Falkner y otros músicos de calidad le acompañan. Dice que en octubre lo veremos en salas, señalado con rotulador rojo en mi agenda.
Joe Crepúsculo
Hay tanta gente que lo veo muy atrás, tiene el tamaño de un guisante. En el escenario le acompaña su coctelero habitual y, bajo el escenario, el público está pasado de cerveza y cosas. Es una banda divertida que entra bien de madrugada, Mi Fábrica de Baile estimula todos los sentidos.
Friendly Fires
No los conocía pero su música me frena cuando quería irme a casa. Es un grupo inglés de indie-dance, su cantante baila con actitud y aunque el recinto se ha medio vaciado ya, el público que queda está contagiado por la animación que transmiten. Buen cierre de festival.
En definitiva, el Tomavistas es tu festival si te gusta rodearte de familias por la mañana y fiesteros por la noche. Está hecho en un recinto correcto, va bien servido de puestos de comida, bebida y urinarios y las fechas invitan a que sientas que pronto llega el verano. Las bandas son diversas y como dijo Diego de Carolina Durante, no tiene el mismo cartel que el resto de festivales de España.
Me da pena que haya terminado, algo estará haciendo bien el Tomavistas para que quiera repetir el año que viene.
Varios grupos nominados actuaron durante el evento el pasado 30 de enero en el Teatro Barceló de Madrid
Estamos en la Cuarta Edición del Premio Ruido. Un premio que entregan los Periodistas Asociados de Música (PAM).
Antes de anunciar al ganador van a actuar alguno de los grupos nominados.
Una nueva forma de hacer pop llega con LA PLATA. Ellos mismos prefieren hablar de su música como pop combinado con otros estilos musicales.
El sonido de esta banda derrocha personalidad por las esquinas y “Un Atasco” funciona y la sala responde con saltos.
BELAKO
Desgarradores. Un perfecto combinado de batería, distorsión y guitarras oscuras
La voz característica de Cris va pasando por cada estrofa y explota junto a los instrumentos.
LA HABITACIÓN ROJA
Tocan “Berlín”, de su disco “Memoria” y a todos se nos encoge un poquito el corazón.
Llevan 20 años haciendo música y la experiencia es perfectamente palpable desde las primeras filas.
PUTOCHINOMARICÓN es un genio.
Sabe hacérnoslo pasar bien. Él y sus canciones son suficientes para hacer que cualquier momento se convierta en algo mucho más divertido.
Con MORGAN nos sentimos arropados con sus canciones.
De repente todo se volvió cálido y acogedor.
Su último disco “Air” flotaba por la sala. La voz de Nina nos dejó mudos.
Y RUFUS T. FIREFLY tocaron temas de su nuevo disco “Loto”.
Las actuaciones terminan y María Ballesteros, presidenta de la Asociación sale al escenario y anuncia que la ganadora del IV Premio Ruido es ROSALÍA por su último disco “El Mal Querer”, quien no pudo recogerlo por estar en Miami trabajando.
Entre el público hay algún que otro abucheo. Quizá porque a Rosalía la vemos hasta en la sopa, o porque no está aquí para recoger el premio.
Tomavistas 2019 suma y sigue. El quinto aniversario del festival madrileño está cada vez más cerca y su cartel se amplía hoy con seis nuevas confirmaciones.
Toro y Moi, Morgan, Joe Crepúsculo, Cala Vento, Stonefield y Frankie and the Witch Fingers formarán parte de la banda sonora del Parque Enrique Tierno Galván los días 24 y 25 de mayo.
Junto a ellos estarán los ya anunciados Beach House, Cigarettes After Sex, Deerhunter, Firendly Fires, Digitalism, Cass McCombs, Triángulo de Amor Bizarro, Carolina Durante, Ángel Stanich, Hinds, Mucho, Las Odio, The Beths, Niña Coyote eta Chico Tornado y Cariño, además de nuevas bandas aún por desvelar. Abonos a la venta por 75€ (más gastos) en la web de Tomavistas.
TORO Y MOI El americano Chaz Bear lleva la música por bandera desde su juventud. Comenzó a tocar y grabar composiciones originales en sus años preadolescentes, formando múltiples bandas indie y lanzando más de 10 álbumes por su cuenta.
Con su proyecto Toro y Moi el americano ha llamado la atención de prensa y sellos discográficos, gracias a sus grabaciones de ensueño y a su exitosa mezcla de R&B, música pop y electrónica de los 80, entregando discos singulares que le han hecho ser uno de los artistas más versátiles y respetados de su país. Con su último trabajo, ‘Outer Peace‘, sigue a la vanguardia de la música utilizando referencias contemporáneas de hip hop mezcladas con funk, eurodance y elementos ambientales.
MORGAN Hablar de Morgan es hablar de una de las bandas más aclamadas de los últimos años. Nina (piano y voz), Paco (guitarra y voz), Ekain (batería), Alejandro (bajo) y David (teclado) dan vida a este grupo que no ha dejado de cosechar éxitos desde la publicación de su primer disco, ‘North’, en 2016.
Confirmaciones en festivales, sold outs en salas y apariciones en listas de lo más vendido se acumulan en su haber, y han vuelto a repetirse con su reciente álbum, ‘Air‘. Un trabajo situado entre los mejores discos del año y con el que lograron agotar entradas en el Teatro Circo Price de Madrid dos noches consecutivas. Este 2019 vuelven a Tomavistas para regalarnos su personal estilo de trabajar pop, soul, country y música americana, a través de una majestuosa y electrizante puesta en escena.
JOE CREPÚSCULO
En 2018 Joël Iriarte publicaba una recopilación (’10’) de sus diez años de carrera, reivindicando su especial y única fórmula de ver el pop, el baile y el hedonismo. Una década en la que Joe Crepúsculo y sus explosivos y cada vez más multitudinarios shows se han ganado el título de “grupo de mejor directo en 2018” para Rockdelux .
Su irreverencia no va a dejar de sorprender durante 2019, e irá sacando nuevos temas como el reciente “Vete a la Mierda“, que da nuevas vueltas de tuerca a su sonido electrocrooner castizo. Este año llega por fin a Tomavistas para celebrar sus 10 + 1/2 de carrera con esa gran lista de hits que ya le sitúan en lo más alto del escalafón de compositores nacionales imprescindibles.
CALA VENTO
Cala Vento es una rara avis dentro de nuestro panorama musical. Y es que su formación de dúo de guitarra, batería y voz a veces suena como una rabiosa banda de cinco miembros y otras como un intimista cantautor a pie de calle.
Con dos discos en su haber y el tercero, ‘Balanceo‘, a punto de salir del horno, su sinceridad, su sencillez y sus letras directas y poco pretenciosas son la esencia de todas sus composiciones. Ya se han subido sobre las tablas de más de doscientos escenarios en España, EEUU y México con unos directos enérgicos que conquistan al público. 2019 es su año definitivo y Tomavistas el lugar elegido para la presentación en Madrid de su nuevo disco.
STONEFIELD Bajo el nombre de Stonefield se esconde el proyecto musical de las hermanas Amy, Hannah, Sarah y Holly Findlay. Su disco ‘Far From Earth’ (2018) es una espectacular descarga de rock y psicodelia donde conjugan a Fleetwood Mac, Jefferson Airplane o Black Sabbath. Casi nada.
Las australianas ya tienen entre manos un nuevo álbum que verá la luz en abril y que empezarán a desgranar con varios singles en febrero. Con su concierto en Tomavistas visitarán por primera vez España, una ocasión perfecta para empezar a darles la atención que merecen. Grupos como el suyo son totalmente necesarios en el panorama musical mundial, y es que poseen una maestría instrumental y un tino melódico al alcance de muy pocos.
RANKIE AND THE WITCH FINGERS Desde California llegan a Tomavistas Frankie and The Witch Fingers para rompernos el cuello con su intenso sonido punk y garage. Ya han publicado cuatro discos en apenas cuatro años y su nuevo trabajo, ‘ZAM‘, está previsto para marzo.
Un álbum que presentarán en gira europea este 2019 y que se describe como una serpiente de dos cabezas envuelta alrededor del cráneo, donde las canciones pendulan entre instrumentos sinuosos y riffs bailables que emergen como supernovas. Con sus destellos de krautrock y funk, sus once pistas desatan un sonido versátil y tenaz, deslizándose entre lo sexy, lo agresivo, lo vivaz y lo desorientador.
QUINTO ANIVERSARIO DE TOMAVISTAS
Tras reunir a 13.000 personas en su última edición, Tomavistas celebra en 2019 sus cinco años de vida. Un lustro en el que su criterio a la hora de programar, su comodidad, su compromiso medioambiental y su apertura a todo tipo de públicos (destacando como festival family friendly) le han consolidado como una de las citas musicales imprescindibles (y más esperadas) de la primavera.
ZAHARA, BELAKO Y LA HABITACIÓN ROJA ACTUARÁN EN LA GALA DE ENTREGA DEL IV PREMIO RUIDO BY STUBHUB
30 de enero – Teatro Barceló
Zahara, Belako y La Habitación Roja se suman a Morgan, La Plata, Rufus T. Firefly y Putochinomaricón como actuaciones de la gala de entrega delPremio Ruido by StubHub: el galardón que otorga la PAM (Periodistas Asociados de Música) al mejor trabajo discográfico del año.
Cada uno de estos siete artistas interpretará tres temas del álbum por el que están nominados el próximo 30 de enero en el Teatro Barceló (Madrid). Las entradas para asistir a esta noche repleta de música, con algunos de los artistas más destacados del panorama nacional, ya están a la venta en StubHub. Puedes comprarlas pinchando aquí.
Al final de la noche, se desvelará qué disco gana la IV edición de Premio Ruido by StubHub; un reconocimiento cuya estatuilla está creada por Francisco Olivares Díaz (FOD): uno de los artistas contemporáneos más interesantes y honestos del panorama europeo.
Los 12 finalistas de 2018 que optan al Premio Ruido by StubHub son:
Render Me Numb, Trivial Violence – Belako Un Hombre Rubio – Christina Rosenvinge Memoria – La Habitación Roja Desorden – La Plata Air – Morgan Violética – Nacho Vegas Antología Del Cante Flamenco Heterodoxo – Niño de Elche Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor – Putochinomaricón El Mal Querer – Rosalía Loto – Rufus T. Firefly Vortex – Toundra Astronauta – Zahara
Premio Ruido by StubHub seguirá activo durante todo 2019 gracias a las Sesiones Ruido. Un ciclo de conciertos donde podremos disfrutar de finalistas y ganadores del premio e, incluso, a bandas que busquen presentar sus trabajos discográficos de una manera cuidada y diferente.
MORGAN, LA PLATA, RUFUS T. FIREFLY Y PUTOCHINOMARICÓN ACTUARÁN EN LA GALA DE ENTREGA DEL IV PREMIO RUIDO BY STUBHUB
30 de enero – Teatro Barceló
Tras darse a conocer el pasado mes de octubre a los 12 finalistas que optan a Premio Ruido by StubHub –el galardón de Periodistas Asociados de Música (PAM) que reconoce el mejor trabajo discográfico del año–, es ahora el turno de desvelar los artistas que actuarán en la gala del próximo 30 de enero,en el Teatro Barceló de Madrid.
En esta cuarta edición tendremos el honor de contar con las actuaciones de Morgan, La Plata, Rufus T. Firefly y Putochinomaricón, quienes interpretarán tres temas del disco por el que están nominados.Próximamente se anunciarán más artistas y novedades a propósito de esta entrega del galardón que, un año más, está diseñado por Francisco Olivares Díaz (FOD).
Os recordamos que los 12 finalistas de 2018 que optan al Premio Ruido by StubHub son:
Render Me Numb, Trivial Violence – Belako Un Hombre Rubio – Christina Rosenvinge Memoria – La Habitación Roja Desorden – La Plata Air – Morgan Violética – Nacho Vegas Antología Del Cante Flamenco Heterodoxo – Niño de Elche Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor – Putochinomaricón El Mal Querer – Rosalía Loto – Rufus T. Firefly Vortex – Toundra Astronauta – Zahara
Las entradas para asistir a la gala ya están a la venta en StubHub.es.
