'UN VERANO EN SIBERIA', DE CARENCIAS MATARILE: ROCK DE ENTRETIEMPO PARA ESTE OTOÑO
31 OCTUBRE 2022
Carencias Matarile acaba de lanzar su primer EP: ‘Un verano en Siberia’. Tras dos años lastrados a nivel musical por la pandemia, la banda, formada en Madrid en 2019 por Juan Casado (voz, guitarra), Juan Margallo (guitarra), Julio Téigell (bajo) y Javier Herrero (batería), consigue al fin dar el salto a plataformas digitales.
Su trabajo debut habla de la desconcertante sensación que produce creer que uno no es parte de la realidad en que vive. Atravesando ritmos contundentes que derivan en líneas melódicas sencillas, su música nos lleva a paisajes cálidos de sonidos noise y punk-pop, con letras directas que rozan la parodia, alternando con atmósferas nostálgicas, casi oníricas, de sonido frío e influencia art-rock.
La banda presentará Un verano en Siberia el sábado 19 de noviembre en la sala El Sótano, en el madrileño barrio de La Latina. Junto a ellos estarán los cántabros Leona que regresan con fuerza a la capital para presentar sus trabajos de este año.
El nuevo álbum de estudio de Morgan es un conjunto de diez canciones en las que empezaron a trabajar tras el confinamiento y con la misma filosofía de siempre: coger unas cuantas ideas y trastear para vestirlas tratando de explorar un poco más los ambientes, conceptos y sonidos.
Tras casi un año de trabajo viajaron a Francia, al estudio ‘Le manoir de Léon’, junto a Campi Campón en la producción, para grabar durante dos semanas.
Está mezclado por Stuart White (Beyoncé, Autolux) en Los Ángeles y masterizado por Colin Leonard (SING mastering) en Atlanta, GA. ‘The River and the Stone’ es el resultado de muchas conversaciones, muchas horas de creación conjunta y, sobre todo, de disfrutar de hacer música con amigos.
Lanzado en octubre de 2021, actualmente Morgan se encuentra en plena gira de teatros (‘The River Tour’) de presentación del disco, siendo estas las próximas fechas:
8/1. Pamplona. Auditorio Baluarte. 14/1. Murcia. Auditorio Víctor Villegas 15/1. Valencia. Palau de les Arts 22/1. Las Palmas de Gran Canaria. Auditorio Alfredo Kraus 29/1. Madrid. Teatro Circo Price. Inverfest (ENTRADAS AGOTADAS) 30/1. Madrid. Teatro Circo Price. Inverfest 4/2. Barcelona. Palau de la Música. Festival Mil-Lenni 11/2. Vigo (Pontevedra). Teatro Afundación 18/2. Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia 25/2. Valladolid. Teatro Carrión 26/2. Gijón. Teatro de la Laboral Gijón 5/3. Girona. Auditori de Girona
Morgan es una banda afincada en Madrid que nació en 2012 formada actualmente por Carolina de Juan, Paco López, Ekain Elorza y David Schulthess.
Su primer álbum ‘NORTH’, producido por José Nortes, fue lanzado en febrero de 2016. Con este disco comenzaron su andadura y una gira de presentación por diversas ciudades y escenarios. En 2017 reeditaron el disco de manera autogestionada y continuaron recorriendo todo el país hasta llegar a los casi 100 conciertos en ciclos, salas y festivales.
Tras sólo dos meses de parón desde que cerraran su primera gira en la sala Ochoymedio de Madrid, se publica su segundo disco, ‘AIR’, también producido por José Nortes, a la venta en marzo de 2018.
Con AIR comenzaron su segunda gira con la que recorrieron nuevamente todo el país pasando por salas, festivales, teatros y auditorios. El AIR TOUR, después de casi 200 conciertos, acabó en la sala Apolo de Barcelona a principios de 2020.
Tras el confinamiento, la banda empezó a trabajar en sus nuevas canciones y, casi un año después, en febrero de 2021, han grabado lo que será su próximo álbum de estudio en Le Manoir de Léon, Francia junto a Campi Campón a la producción.
Mientras grababan este nuevo disco lanzaron también su primer directo grabado en el Circo Price de Madrid durante los dos conciertos que la banda ofreció allí en enero de 2019.
ARRANCA SERIALPARC ACTIVANDO EL PARQUE DE BENICALAP A TRAVÉS DE LA MÚSICA
12 octubre 2021
El ciclo de conciertos que recorre València a través de sus puntos verdes, Serialparc, arranca esta semana con las actuaciones de Ferran Palau y Mani Dii desde el inexplorado parque de Benicalap.
El proyecto, presentado hace un par de semanas por la Agència Districte, persigue un acercamiento a los barrios, sus rostros, y sus embajadas a partir del latido de sus puntos verdes. Redescubrir la ciudad a través de sus parques más emblemáticos… Pero también de los más inexplorados.
Este domingo 17 de octubre, a partir de las 11:00, el ciclo debutará desde el parque de Benicalap con un tándem de artistas que traerán todo su espectro de canciones coloridas a escena: Ferran Palau, el consolidado artista Catalán; junto a Mani Dii, una de las promesas emergentes más emocionantes de València.
Además, gracias a las nuevas medidas sanitarias anunciadas recientemente por la Generalitat, Serialparc marcará una de las primeras oportunidades de disfrutar de nuevo de un evento donde el baile y la libertad de movimiento volverán a cobrar protagonismo. Al aire libre, con todas las medidas de seguridad en marcha, un parque será testigo de cómo la naturalidad reconquista la música en directo.
Así, en una maravillosa jornada matinal de domingo desde el parque de Benicalap, Ferran Palau subirá al escenario para presentar su nuevo disco, que ¿casualmente? lleva como título ‘Parc’. Una colección de luminosas canciones cargadas de sintetizadores, punteos de guitarra propios del jazz y su ya característica voz susurrante.
Un proyecto que cuenta con la colaboración del Organismo Autónomo Municipal (OAM) de València, y el apoyo de SAV y de cerveza El Águila, que pondrá un paquete de entradas a disposición de sus clientes, que únicamente disfrutando del sabor de Águila 1900 o Águila Sin Filtrar en su bar habitual y participando en la promoción que podrá encontrar en www.saboreatulibertad.com, podrán conseguir la entrada de manera gratuita.
Miranda! Presenta “Souvenir”, su esperado octavo álbum de estudio. Este nuevo material sintetiza todo el camino recorrido en sus 20 años de trayectoria, y los define de modo completo y absoluto.
“Souvenir” incluye una paleta de ritmos variados, que han sido tradición en el repertorio del dúo pop más importante de la Argentina: house (“Me Gustas Tanto”, “Por Amar al Amor”), dance hall (“Caía la Noche”), disco (“Que No Pare”), electrónica de los ochenta (“Luna de Papel”), canción guitarrera (“Casi Feliz”, “No Es lo que Parece”) y una electrónica más climática (“Entre las Dos”, “En el Bar”, “Un Tiempo”).
En palabras del propio Ale Sergi:
“Souvenir no es una vuelta a los inicios, es una revisión de toda nuestra carrera. En cada álbum siempre quisimos hacer algo diferente, pero esta vez quisimos hacer lo de siempre, pero mejor…
Una vez más trabajamos con Cachorro López en la producción y grabamos en nuestro estudio y en el de él. También hay tracks producidos por Gabriel Lucena.
Está instrumentado básicamente con máquinas y software: apenas una batería acústica (en “Casi Feliz”), un bajo eléctrico (en “Que No Pare”) y muy poca guitarra (en “Un Tiempo”, “Casi Feliz”); el resto es puro sintetizador, sampling y procesos digitales.
Tenemos dos colaboraciones de artistas amigos y admirados: Sidonie (España) y Javiera Mena (Chile). Con Javiera compusimos juntos “Entre las Dos” y con Sidonie trabajamos a distancia en una nueva versión de “Me Gustas Tanto”.
En cuanto a las letras, hablamos de los temas habituales, pero desde un punto de vista más reflexivo y menos impulsivo.
Es el comienzo de la tercera vida de Miranda!”.
Para su lanzamiento, Miranda! sorprendió a todos sus seguidores a nivel global con un impactante showcase audiovisual vía streaming, en el que presentaron cuatro canciones del álbum en un formato único: “Por Amar al Amor”, “Caía la Noche”, “Que No Pare” y “Me Gustas Tanto”.
‘TARDEO CAZADOR’ ESTE DOMINGO 13 CON BASILEA Y YA LO CREO
¡Este domingo, nuevo Tardeo Cazador en Maravillas Club!
Ya quedan poquitos días para que vivamos un nuevo Tardeo Cazador en Madrid, y el lugar seguirá siendo el Maravillas Club. Este domingo se subirán al escenario el barcelonés Basilea y el dúo madrileño Ya Lo Creo, y las entradas con consumición siguen disponibles en Wegow.
A pesar de la experiencia de los músicos que forman estos dos proyectos musicales, este será el primer concierto para ambas bandas, un aliciente más para no perderse este evento.
Basilea, el proyecto más personal y ambicioso de Jon Oyster. publicó hace poquitos meses su EP ‘Respiración’, contando para ello con grandes nombres como Victor García en la producción y Alex Carretero en la co-producción y mezcla. Esta apuesta musical nació en un contexto francamente difícil, con el sector contra las cuerdas y sin una previsión real de poder girar en salas. Basilea quiso apostar con todas las consecuencias por enseñar nuevas canciones al mundo, y ahora al fin se subirá por primera vez a un escenario de la capital.
Ya Lo Creo es un experimento que salió bien. Carmen y Paulo han cubierto cientos de conciertos desde su propia web musical Vatios Vatios, y han terminado formado su propia banda. Las letras y estribillos son cantables, bailables, tarareables y sudables. Se incrustan fuerte en el limbo cerebral y sobreviven. Todo lo han grabado en su casa, sin estudios ni productores. Hacen pop electrónico vitaminado que puede hacerte bailar y reír. En abril de este año publicaron su primer EP de título homónimo, y meses después lanzaron otros dos singles: Rancio y Estilismos, entrando el primero de ellos en las listas oficiales de Spotify Novedades Indie y Radar Indie, así como en Madrid Suena en Apple Music.
El ciclo cuenta además con la colaboración de la web de conciertos interactivosMusicHood para emitir en falso directo ambas actuaciones, y la parte técnica para llevarlo a cabo será cosa de la plataforma Intrépida, con una experiencia notable en este tipo de eventos.
LA CASA DEL RAYO: UN EVENTO PARA CONOCER ‘SI MI RAYO TE ALCANZARA’, EL NUEVO DISCO DE XOEL LÓPEZ
El
pasado 26 de noviembre tuvimos el placer de asistir a “La Casa del Rayo” un
evento especial para descubrir, vía internet, el nuevo disco de Xoel López “Si Mi
Rayo Te Alcanzara”.
Xoel y otros compañeros de profesión estuvieron en el bar Picnic de Madrid para llevar a cabo la presentación de este nuevo disco, todos tenían el mismo gesto de ilusión por presentarlo por fin al público. Al principio, Xoel charló junto a su manager, contó que no va a volver a lo de antes, que es un disco en el que se alegra de haber delegado ciertos trabajos, como es el diseño del disco, ya que Rebeca Losada se ha encargado de toda su elaboración. De hecho, la propia Rebeca estuvo en el evento, contando lo feliz que le hizo el que Xoel le ofreciese ser la cabeza pensante del diseño de “Si Mi Rayo Te Alcanzara”.
Poco a poco Xoel presentó los nuevos temas, habló de “Joana” una canción con la que se ha emocionado al cantarla en los últimos conciertos que ha dado, también pudimos ver durante la velada el videoclip de “Vampiro Blanco” una canción que suena a un Xoel renovado. Al rato pusieron el vídeo de “La Espina de la Flor en Tu Costado” un tema delicado, que se hace más fuerte a medida que avanza, una canción en la que la voz de Xoel acaricia cada nota y nos hace levitar, como acostumbra.
Al evento le acompañó David Quinzán, un músico que le ha acompañado durante estos años en la banda, hablaron de las tardes de ensayo en la casa del propio Xoel, de la ilusión por ir cerrando las letras de cada canción. Adrián Seijas, otro de los músicos de la banda de Xoel, también le acompañó durante el evento. Charlaron de sus inicios, de que hay veces que Adrián siente que está en un viaje de estudios cuando se van de gira, de lo agradecido que se siente por formar parte de la familia de músicos de Xoel.
Al poco Charlie Bautista se sentó junto a Xoel, hablaron de los conciertos, dijo que las nuevas canciones del disco son más sencillas de llevar al directo, así que siente que los conciertos serán completamente fieles al disco. Antes de terminar, Xoel nombró a Ede y Alice Wonder, quienes también forman parte de este nuevo trabajo pero que no pudieron asistir al evento.
La presentación terminó y la sensación de que un nuevo Xoel ha llegado se quedó dispersada por el aire. Xoel sigue siendo él pero sus canciones han evolucionado hacia otras melodías, horizontes e historias, canciones con ganas de sonar en los próximos conciertos y de músicos felices de poder hacerlas sonar.
‘ESTILISMOS’: NUEVO SINGLE VITAMINADO DE YA LO CREO
Después de haber lanzado su primer EP de título homónimo y su single “Rancio”, Ya Lo Creo ha vuelto para sacar “Estilismos”, un tema que te dice que ser un hortera es una idea maravillosa. Vive sin complejos, desinhibido y disfrutón, ese es el mensaje de “Estilismos”, diseñada para bailarla en las mejores fiestas.
Esta vez las protagonistas son las guitarras, porque el bajo y la eléctrica se incrustan con paso firme en la melodía, sin dudas, sin rodeos. Pero eso es solo el principio, porque los teclados también tienen espacio para el goce y disfrute de los oyentes.
“Estilismos” define las líneas de actuación de Ya Lo Creo, un grupo recién parido que viene para quedarse. Carmen y Paulo lo hacen todo solos, un auténtico trabajo independiente, sin discográficas, sin estudios profesionales, lo graban todo en casa, con mimo y cuidado. Anuncian que siguen encerrados en su caverna, componen y graban para traer más pronto que tarde, nuevos temas.
Su último single “Rancio”, logró entrar en la lista oficial de “Novedades Indie” y “Radar Indie” de Spotify y también en “Madrid Suena” de Apple Music, todo apunta a que “Estilismos” también conseguirá hacerse un hueco entre las novedades indie más destacadas.
“Milán” es una de las canciones que forman parte de ‘Capital Silencio’ de Verona, una pieza que sin ser single es la más escuchada del álbum y una de las imprescindibles. Ahora la vuelven a grabar junto a Juan Alberto Martínez de Niños Mutantes. Un día en el estudio de Carlos Díaz, retorciendo cada nota de la original y haciéndola más directa y orgánica. Melodías de doble capa, ambientes sintéticos e intenciones sinceras.
Tratar de vivir una vida acomodada que nunca se quiso. Añorar las imperfecciones de un pasado sencillo. Tal vez todo vuelva a ser como antes si nos encontramos de nuevo en Milán. Así transcurre el nuevo vídeo clip de la banda granadina Verona, en la que han contado con la modelo María Romero para encarnar a la protagonista de una vivencia de amor donde el “volver a tomar las riendas ante un cúmulo de malas decisiones”, termina siendo el eje central de la historia de su nuevo single.
Verona publicó en pleno confinamiento su cuarto trabajo en cuatro años, ‘Capital Silencio’, es el desenlace de la evolución y experimentación del cuarteto granadino, cuatro años, cuatro discos, en este, los medios tiempo cobran protagonismo, donde la fiereza de las guitarras pasan a un segundo plano y los arreglos de sintetizadores, efectos y cuerdas se solapan con la voz cada vez más armoniosa. Es un disco reflexivo, inspirador, introspectivo, y ensoñador, si tuviéramos que definir este segundo larga duración de Verona sería el de melodías impecables. ‘Símbolos’, ‘Milán’, o ‘Nadie’ son una prueba de ello. Es sin duda el álbum más pop en la carrera de los granadinos.
“Capital Silencio” ha sido producido por Juanca Supersubmarina en Haleluya Estudio de Baeza y masterizado por Luca Petricca en Reno.
Verona,
se forma en 2016, pronto llegó el fichaje por Subterfuge, publicando su primer
EP “Dinámica’ en 2017. Justo al año siguiente debutan en formato largo
con ‘Equilibrio’ (ambos producidos por Paco Neuman). Ya en 2019 llega ‘Fuerzas
Resultantes’ en forma de nuevo EP producido por Luca Petricca y que sirve
para cerrar su etapa con Subterfuge.
TOMAVISTAS EXTRA SE CELEBRARÁ ENTRE EL 20 DE SEPTIEMBRE Y EL 2 DE OCTUBRE
El festival ha conseguido reubicar la mayoría de sus conciertos en IFEMA y La Riviera gracias al apoyo de público, sector, bandas y colaboradores.
Hace una semana se nos rompió el corazón al conocer la cancelación de #TomavistasExtra, un proyecto de muchos trabajadores que durante meses han volcado todo su cariño y puesto todo su empeño en reactivar el directo, para acercarnos la música en estos momentos de incertidumbre tan duros para todos.
Gracias al constante apoyo del público, las bandas, patrocinadores, colaboradores y la fuerza de todo el sector musical movilizado en conjunto para defender la #CulturaSegura, el festival ha conseguido reubicar la mayoría de los conciertos en el recinto de IFEMA los días 20, 23, 24, 25 y 26 de septiembre.
Los primeros directos serán los de Natalia Lacunza y dani el próximo 20 de septiembre, de la mano de Vibra Mahou, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas, que apuesta por crear experiencias para generar encuentros en torno a la música en directo. La sesión de DJ estará protagonizada por DJ Ópera Primas, representando a la sala El Sol.
El 23 de septiembre tendrán lugar los conciertos de Los Punsetes, Hinds y Nueva Vulcano, junto a Wurli DJ (Wurlitzer Ballroom), y al día siguiente (24 de septiembre) podremos disfrutar de Dorian y L E O, con OchoyMedio DJ del OchoyMedio.
Carolina Durante y Menta actuarán el 25 de septiembre, junto a Say Yes DJ de la Sala Maravillas, y Novedades Carminha y El Cuerpo del Disco lo harán el 26 de septiembre, acompañados por Adrian Le Freak representando a las salas Picnic y Tupperware.
Además, también se ha confirmado el directo de Chucho para el día 2 de octubre, en la sala La Riviera.
Las entradas adquiridas para los shows de Tomavistas Extra que iban a tener lugar del 2 al 10 de septiembre serán válidas para estas nuevas fechas. El aforo para las actuaciones de Carolina Durante y de Novedades Carminha ya está completo, pero se habilitará una lista de espera para los nuevos compradores, para cubrir las posibles devoluciones.
Ya Lo Creo lanza su nuevo single ‘Rancio’, una canción que va al turrón y sin preámbulos, ya que viene para decirte que el novio de tu amiga es un auténtico rancio. Su letra, irónica y divertida a rabiar, puede ponerte de muy buen humor. Es electropop vacilón y su melodía hipervitaminada te asegura tres minutos de gloria en la pista de baile.
Carmen y Paulo son los responsables de la composición, grabación y producción de Rancio. Después de lanzar el pasado mes de abril su primer EP de título homónimo, sacan este tema como aperitivo, ya que tienen entre manos un porrón de canciones que verán la luz en un futuro no muy lejano.
Así pues, Rancio es una auténtica declaración de intenciones y un homenaje a las tontadas y problemas del primer mundo con las que puedes empatizar, bailar y reír, todo a la vez.
NACE TOMAVISTAS EXTRA: OCHO NOCHES DE MÚSICA PARA EL MES DE SEPTIEMBRE
Del 3 al 10 de septiembre el festival madrileño ofrecerá dos conciertos al día en el Parque Enrique Tierno Galván, acompañados de gastronomía, sesiones DJ y más sorpresas.
2020 no podía quedarse sin su dosis de Tomavistas. El festival madrileño no podrá celebrar su sexta edición este año pero tiene preparada una semana de conciertos para llenar de música y buena energía el Parque Enrique Tierno Galván en el mes de septiembre.
Así nace Tomavistas Extra: dos conciertos cada día al caer el sol del 3 al 10 de septiembre, con aforo limitado y acompañados de una variada oferta gastronómica, sesiones de DJs y alguna sorpresa más.
Un ciclo que llega para revitalizar la oferta cultural de la ciudad de Madrid y ofrecer una experiencia única a su público, con un contenido y una producción muy cuidados para disfrutar del espíritu Tomavistas en todo su esplendor y con total seguridad.
Tomavistas Extra contará con el apoyo de Vibra Mahou, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas que genera encuentros y experiencias en torno al directo; de Urban Sports Club, las plataforma de deportes más grande de Europa; y de Bankia con su plan “Pásate al verde” como partner en sostenibilidad.
Jueves 3 de septiembre DORIAN + L E O
Quince años de carrera dan para mucho. En el caso de Dorian dan para 6 discos de estudio que les han posicionado como una de las bandas más importantes del panorama independiente nacional. Inmersos en la composición de su séptimo disco, harán hueco para participar en Tomavistas Extra, en un concierto extenso para un aforo limitado y que promete ser una de sus actuaciones más memorables en los últimos años en Madrid.
Junto a ellos estará L E O, artista argentino que tras colaborar con Marc de Dorian y Santi de Love of Lesbian ahora presenta su primer EP en solitario, “Media Parte“. Un trabajo que estrenará a finales de julio y del que ya ha adelantado singles como ‘Otros Diez Años en el Limbo’, ‘Soy un Extraño’ y el reciente ‘Como un Tren’, que podremos escuchar por primera vez en directo en Tomavistas Extra.
Viernes 4 de septiembre CAROLINA DURANTE + MENTA
Con apenas año y medio de carrera, Carolina Durante se ha aupado a lo más alto gracias a sus canciones afiladas y su sonido urgente e inmediato. Cada single, videoclip, versión, colaboración y concierto que el cuarteto madrileño protagoniza es un auténtico éxito, y ya tienen entre manos su nuevo EP. “Del Horno a la Boca” verá la luz a finales de agosto y lo presentarán en exclusiva en Tomavistas Extra junto a su gran colección de hits incontestables.
Otros con un extraordinario don para crear himnos son Menta. Con temas que se debaten entre la melancolía más eléctrica, la tragedia más sarcástica y el realismo más sucio la banda ha conquistado los oídos de Sonido Muchacho. Sin dar un solo concierto ya han grabado un EP con tres maravillosas canciones que aventuran una banda de largo recorrido que dará muchas alegrías, y en Tomavistas Extra harán su debut sobre un escenario.
Sábado 5 de septiembre NOVEDADES CARMINHA interpreta ORQUESTA NOVEDADES + EL CUERPO DEL DISCO
Novedades Carminha darán en Tomavistas Extra un concierto muy especial con una formación ampliada y repasando sus habituales hits desde otro punto de vista, con una relectura desde el prisma de Orquesta Novedades. Aún están por desvelarse todos los detalles de esta actuación pero será algo único y que se va a ver muy pocas veces este verano y en la historia de la banda. Una actuación irrepetible de Novedades Carminha que hará las delicias de los asistentes.
Los hermanos Yayo y Eloi forman desde hace cinco años El Cuerpo del Disco. Un colectivo de DJs y promotores que, gracias a su cuidada selección musical y sus sesiones temáticas que escapan de intelectualizaciones y prejuicios, se ha convertido en un destacado agente en la dinamización de la escena nocturna contemporánea de Madrid.
Domingo 6 de septiembre LOS PUNSETES + ANABEL LEE
7 arrolladores discos en 16 años de carrera demuestran que no hay quien pueda con Los Punsetes. Su último álbum, “Aniquilación“, es una auténtica bomba, un trabajo con mala hostia con el que exploran nuevos campos minados de energía y punk. Sobre el escenario principal de Tomavistas Extra harán gala de su potente directo ante un público que les tiene muchas ganas.
Anabel Lee es lo que sucede cuando mezclas en un mismo cóctel rabia, inconformismo y actitud. Una banda que encuentra en el punk pop las claves para volar por los aires la escena alternativa estatal a base de himnos coreables y codazos en la pista. Acaban de publicar ‘Comprada‘, el encendido y acertado primer single de su esperado disco de debut, que presentarán por primera vez en Tomavistas Extra.
Lunes 7 de septiembre CHUCHO + TULSA
Hablar de Chucho es hablar de uno de los grupos nacionales más especiales que han pisado los escenarios de nuestro país desde que se formaran en 1997, tras la disolución de Surfin’ Bichos. En Tomavistas Extra presentarán su último disco “Corazón Roto y Brillante“, un trabajo de pop torcido y punk rock luminoso, pero con oscuras raíces internas que resulta inusualmente vitalista y fresco.
Bajo el nombre de TULSA se esconde el universo de la guipuzcoana Miren Iza. Sus cuatro trabajos discográficos “Sólo me has rozado”, “Espera la pálida”, “La Calma chicha” y “Centauros” muestran la elegante evolución del sonido americano de sus inicios hacia los sintetizadores que predominan en la actualidad. Un viaje que escenificará en Tomavistas Extra con la delicadeza y energía a la que nos tiene acostumbrados.
Martes 8 de septiembre NUEVA VULCANO + YAWNERS
Demasiado punkis para los poperos y demasiado poperos para los punkis, Nueva Vulcano tienen listo su quinto disco, un álbum según dicen “de canciones, al trote y sin hojarasca”. El grupo sigue su propio camino sin perder el sentido crítico, el sentimiento, la ilusión y una legión de fans que se hacen notar en cualquier circunstancia. Tras muchos años sin tocar llegan a Tomavistas con canciones nuevas y un increíble repaso a toda su carrera.
La guitarrista y compositora Elena Nieto da vida a Yawners, un proyecto en el que explora la sonoridad más pop y contundente de los 90. Su álbum debut, “Just Calm Down”, se estrenó en 2019 captando la atención tanto de la prensa nacional como de la internacional, y el pasado mes de marzo se publicó también en Japón, con una increíble acogida. En Tomavistas Extra estará en formato trío, junto a Teresa Iñesta a la batería y Tomás Rey al bajo, presentando además algunos de los temas de su segundo disco.
Miércoles 9 de septiembre JAVIERA MENA + MONTERROSA
La chilena Javiera Mena está de vuelta y de qué manera. En marzo publicaba ‘Flashback’, un tema envolvente y lleno de luz como primer adelanto de su nuevo álbum, y hace pocos días estrenaba su segundo y sugerente single, ‘Corazón Astral’. Tras cuatro discos de estudio a su espalda, éxitos sonados a ambos lados del charco y unos directos muy eficaces, Javiera Mena estará en Tomavistas Extra presentando por primera vez un nuevo trabajo que, para muchos, será el de su consagración.
Con ella compartirá escenario Monterrosa, el dúo de technopop formado por Rocío Chillers y Esnórquel DJ. A base de energía, carisma y mensaje han conquistado festivales y salas por toda España y su carrera no ha hecho más que empezar. En 2019 publicaron su debut titulado “Latencia” y en 2020 ya han lanzado dos EPs: “Música ligera”, con el que han dado un giro temporal a su sonido, y “Última conexión”, estrenado hace unos días para celebrar el Día del Orgullo LGTBIQA+.
Jueves 10 de septiembre HINDS + MELENAS
Tras dos primeros álbumes que situaron a Hinds no solo como el grupo español más internacional, sino como una de las bandas de guitarras más reconocibles del circuito global, el grupo acaba de regresar con un disco llamado a ser un antes y un después en su trayectoria. “The Prettiest Curse” viene producido por la estadounidense Jennifer Decilveo y tendrá su presentación oficial en Tomavistas Extra.
Por su parte, Melenas se ha convertido en una de las bandas que más ha dado que hablar en la escena garage pop de este país. Sus canciones con guitarras y voces llenas de reverb son un alarde de pop atemporal con estilo propio, fresco y a la vez con solera. En mayo editaban su segundo álbum de estudio, “Días Raros“, y en mes y medio ya han agotado su venta online. Su paso por Tomavistas Extra será el lugar perfecto para disfrutar por primera vez de sus nuevos temas en directo.
Jarvis Cocker, Rolling Blackouts Coastal Fever, Novedades Carminha, Axolotes Mexicanos y Chaqueta de Chándal acompañan al festival en el cambio de fecha para su sexta edición
Tomavistas suma y sigue. Hace apenas una semana nos desvelaban los primeros artistas que les acompañarán en la celebración de su sexta edición, los días 27, 28 y 29 de mayo de 2021, y hoy llega una nueva tanda de confirmaciones.
Jarvis Cocker se mantiene a la cabeza del cartel con su Jarvis Cocker presents JARV IS… Un proyecto que confirma su presencia en el festival madrileño tan solo un día después de publicar su sobrecogedor nuevo single ‘Save The Whale’.
Rolling Blackouts Coastal Fever (con nuevo álbum recién estrenado que ha sido disco del mes en Rough Trade), Novedades Carminha, Axolotes Mexicanos y Chaqueta de Chándal completan esta segunda lista de nombres que estarán presentes la programación de Tomavistas 2021.
Cinco nombres con los que el festival madrileño da un paso más hacia la recuperación del mejor cartel de su historia, y que se suman a los ya anunciados Suede, León Benavente, El Columpio Asesino, Anna Calvi, Sen Senra, Maika Makovski, Mujeres, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Jessy Lanza y Side Chick.
JARVIS COCKER PRESENTS JARV IS…
Hablar de Jarvis Cocker es hablar de todo un icono de la historia del pop, sobre todo por su popular carrera con Pulp. Su peculiar manera de enfrentarse al arte escénico y su buen ojo para crear himnos le hicieron destacar como precursor del ‘Brit Pop’, y gracias a su elegancia e intuición consiguió sobrevolar las etiquetas para volver atemporal su personal propuesta.
Tras varios años de silencio, ha regresado con un proyecto a la altura de su mito: JARV IS… Un nombre que esconde a Jarvis Cocker en estado puro y que publicará su primer disco en el mes de julio bajo el título “Beyond The Pale“. Las expectativas están muy altas tras sus tres primeros singles: ‘Must I Evolve?’, un hipnótico tema de psicodelia, rock y baile, y ‘House Music All Night Long’, una misterioso y envolvente composición marca de la casa y el reciente y sobrecogedor ‘Save The Wale‘, estrenado este mismo jueves e inspirado por Leonard Cohen.
Del disco al completo podremos disfrutar en Tomavistas en Madrid, ciudad que no pisa en directo −si no nos fallan los cálculos− desde aquel memorable concierto del 18 de Noviembre de 1995 en la sala Revolver.
ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER
Tres increíbles discos en tres años han consolidado a esta banda australiana como uno de los baluartes musicales con más proyección del país. Con un sonido único y difícil de clasificar, Rolling Blackouts Coastal Fever se conecta con The Go-Betweens o The Feelies. Una suerte de indie rock o country punk que ellos mismos definen como ‘Tough Pop’ o ‘Soft Punk’.
Su álbum “Hope Downs” fue elegido como uno de los mejores de 2018 por los medios especializados, y ahora acaban de publicar su nuevo trabajo “Sideways to New Italy“, superando incluso en matices a sus discos anteriores e incluyendo alguna de las mejores canciones de su historia, como es el caso de ‘Cars in Space’.
NOVEDADES CARMINHA
La evolución de la cerrera de Novedades Carminha es un caso digno de estudio para la historia de la música de nuestro país. Sus inicios de garaje punk no tienen nada que ver con el guiño al trap y al vocoder que se marcan en su último disco, ‘Ultraligero‘. Y es que los gallegos han sabido dar nueva vida a su sonido con cada trabajo, teniendo siempre como hilo conductor el canallismo, los himnos bailables y una actitud punk que les permite hacer todo eso y mucho más.
Su legión de seguidores no para de aumentar y arrasan allá por donde pisan con impecables conciertos en los que nadie se resiste a mover las caderas. No leemos el futuro, pero con ellos no es difícil pensar que su historia aún tiene muchos párrafos gordos por escribir, que diez años no son nada y ellos ya están de vuelta de todo. Prometen alguna sorpresa en forma de nuevos temas que seguro darán mucho que hablar en próximos meses.
AXOLOTES MEXICANOS
Formada en Asturias en 2012 por Olaya, Juan y Mario (Carolina Durante), Lucas (Confeti de Odio) y Carlos, la banda Axolotes Mexicanos es una de las promesas musicales del momento.
El descaro y su capacidad melódica conquistaron a Elefant Records, que definen al grupo como “un símbolo vivo de la insultante e impertinente rebeldía que vive adosada a la juventud más irreverente”. Con ellos publicaron su primer disco “Salu2”, lleno de punk y pop electrónico, y más recientemente “Uwu” un EP que avanza el nuevo material que culminará con un álbum en los próximos meses y que podremos disfrutar en Tomavistas 2021, con toda la formación titular y con la energía desbordante que atesoran desde siempre.
CHAQUETA DE CHÁNDAL
La banda de Barcelona ha aparecido con una fuerza arrolladora con un disco titulado “Gimnasia Menor” Su inclasificable mezcla de estilos y ácidas letras han encontrado el beneplácito de toda la prensa de nuestro país, que se ha rendido de una manera abrumadora ante su impacto sonoro, hablando de ellos como el grupo revelación de 2019 y se dice pronto, porque 2019 ha tenido una cosecha bastante importante en ese sentido.
Humor descarnado, cara dura, sonidos trepidantes, psicodelia y punk son los atractivos de Chaqueta de Chándal que les han llevado a hacer sold outs en Barcelona y Madrid en un abrir y cerrar de ojos. De ahí directos a Tomavistas por méritos propios, la liada va a ser monumental.
GESTIÓN DE ENTRADAS 2020
Todas las entradas adquiridas para 2020 son válidas para 2021 de manera automática. No obstante, aquellos que no quieran o no puedan conservar su ticket, tendrán dos opciones para gestionarlo:
1.- Cambiar la entrada por un vale por el valor del importe de la misma. 2.- Devolver tu entrada y recuperar el importe de la misma. Toda la información en su web tomavistasfestival.com.
TOMAVISTAS 2021 DESVELA SUS PRIMERAS CONFIRMACIONES
Suede, León Benavente, El Columpio Asesino, Anna Calvi, Sen Senra, Maika Makovski, Mujeres, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Jessy Lanza y Side Chick han reconfirmado su presencia para la sexta edición del festival
Por fin ha llegado el día. Tomavistas anuncia parte de los artistas que les acompañarán en la celebración de su sexta edición, los días 27, 28 y 29 de mayo de 2021.
Inmersos en conversaciones para poder mantener uno de los mejores carteles de su historia, el festival madrileño tiene ya las primeras confirmaciones: Suede, León Benavente, El Columpio Asesino, Anna Calvi, Sen Senra, Maika Makovski, Mujeres, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Jessy Lanza y Side Chick.
Próximamente conoceremos más artistas previstos para 2020 que se han podido resituar en la programación de este nuevo año, así como nombres completamente nuevos.
GESTIÓN DE ENTRADAS
Según informan, todas las entradas adquiridas para 2020 son válidas para 2021 de manera automática. No obstante, aquellos que no quieran o no puedan conservar su ticket, tendrán dos opciones para gestionarlo: 1.- Cambiar la entrada por un vale por el valor del importe de la misma. 2.- Devolver tu entrada y recuperar el importe de la misma. Toda la información al respecto la podéis encontrar en su web www.tomavistas.com
SUEDE
Seis años después de su última visita a Madrid, los británicos volverán a pisar la capital de la mano de Tomavistas. Su último disco, “The Blue Hour“, vio la luz a finales de 2018 y parece ser la parte final de ese tríptico de álbumes que han publicado en la nueva etapa de la banda, iniciada por “Bloodsprts” en 2013 y continuada por el aclamado LP “Night Thoughts” en 2016.
Brett Anderson y los suyos demuestran año tras año su talento para mantenerse en lo más alto entregando magistrales nuevas canciones, y a la vez conservar intacta su gran colección de hits (‘Animal Nitrate’, ‘The Wild Ones’, ‘So Young’ o ‘Metal Mickey’, por citar algunos), al tiempo que renuevan e intensifican su presencia sobre el escenario. La de Tomavistas será su única actuación en festivales en España en 2021.
LEÓN BENAVENTE
Nacieron en 2012 de la unión de algunos músicos veteranos del panorama nacional; Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú empezaban un camino que tras “León Benavente” (2013) y “2” (2016) les ha llevado en 2019 a publicar su tercer disco en una continua huida hacia adelante que les ha llevado a convertirse en apenas 6 años en uno de los grupos más relevantes del panorama musical nacional, tarea sólo destinada a unos pocos.
“Vamos a Volvernos Locos” es muy probable que sea el disco más atinado, jugoso y apasionante de 2019 y así lo está recibiendo la prensa y el público de manera casi litúrgica y contundente, tal y como pasó en Madrid, donde en dos fechas congregaron a más de 4.000 personas con todas las entradas vendidas un mes antes de su celebración.
EL COLUMPIO ASESINO
Los navarros regresan tras cinco años de relativo silencio. Surgida a finales de los años noventa en Pamplona, es una de las bandas más importantes e influyentes del pop alternativo nacional. Muchos son los estilos que arden en su caldera: la electrónica adquiere cada vez más protagonismo, sobre unas bases que van del kraut menos ortodoxo al pop más elegante y ensoñador.
El Columpio Asesino muestra ahora su cara más pop en “Ataque Celeste“, sin perder su esencia entre lo bello y lo siniestro para deslumbrarnos con unos sonidos más potentes y luminosos que nunca. La banda ha visitado Tomavistas ya en 2 ocasiones (2014 y 2018), y volverá al Tierno Galván en su próxima edición para presentar este nuevo disco.
ANNA CALVI
La rockera arty Anna Calvi lleva recibiendo halagos desde que publicase su primer single “Jezebel”, canción por la que Brian Eno dijo sobre ella que era “la cosa más grande desde Patti Smith” −palabras mayores−.
Diez años, tres discos y dos EPs después, su prestigio no ha hecho más que crecer de forma imparable. Con su álbum “Hunter” estuvo nominada a los Mercury Prize 2019, ha realizado la banda sonora original de la quinta temporada de Peaky Blinders y el pasado mes de marzo publicó “Hunted“, su trabajo más reciento, donde hace una relectura de algunos temas de “Hunter”.
SEN SENRA
Hablar de Sen Senra es hablar de uno de los grandes talentos del último año. Cuando Christian Senra nació en Vigo, hace tan solo 24 años, poco tardó en descubrir que su vida siempre estaría ligada a la música: primero liderando Demonhigh, una de las bandas primigenias del garage gallego, y luego con su proyecto personal que le ha traído hasta aquí.
Sen Senra ha llegado para rematar, para confirmarse, y para reivindicar un puesto que le pertenece: pocas veces habíamos escuchado canciones tan cuidadas, perfeccionistas, cambiantes (entre lo urbano, el pop, y la electrónica), y con unas letras tan personales y trabajadas. Este es el año de Senra, y así lo ha demostrado con su disco “Sensaciones“.
MAIKA MAKOVSKI
Cuatro años después del brillante “Chinook Wind”, Maika Makovski tiene ya entre manos su quinto disco de estudio. Cantante, actriz, artista visual, compositora y conductora del programa La Hora Musa, la carrera de la mallorquina es tan diversa como sus raíces.
Una versatilidad que ha reflejado en cada uno de sus trabajos gracias a su capacidad multinstrumentalista, demostrando su talento acariciando el piano o rockeando como también hace con The Mani-las, otro de sus proyectos musicales. Hace poco firmaba la banda sonora de la película Quien a hierro mata, y ya está ultimando los detalles de ese nuevo álbum que verá la luz a finales de este año y que presentará en Tomavistas.
MUJERES
“Siento Muerte” es el reciente nuevo disco de Mujeres. Un álbum compuesto por “10 canciones como 10 poderosos golpes de efecto”, tal y como ellos mismos lo describen.
La banda acaba de cumplir una década sobre los escenarios con una sólida trayectoria que les ha posicionado como una de las grandes bandas de rock alternativo de nuestro país. Su paso al castellano en su último álbum hizo que abarrotasen salas como la Apolo 1 de Barcelona o la But en Madrid, en un inolvidable Tomavistas Ciudad. Ahora darán el salto al festival Tomavistas para presentar oficialmente su álbum en la capital.
DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA
Son sin duda la gran revelación de 2019 y la gran realidad de 2020 para el rock en nuestro país. Derby Motoreta’s Burrito Kachimba han creado un nuevo concepto musical que ellos mismos han bautizado como la “kinkidelia” (mezcla en la estética y filosofía kinki con la psicodelia).
Todos los medios han aupado su homónimo álbum de debut como uno de los imprescindibles y más impactantes del pasado año, alzándose incluso con el Premio Ruido a Mejor Disco Nacional de 2019, y las mismas alabanzas ha tenido su doble single ‘Nana del Viejo Mundo’, donde homenajean al mismísimo Camarón. Entre manos tienen ya su próximo trabajo, que podremos disfrutar en directo en Tomavistas.
JESSY LANZA
Desde Canadá llega Jessy Lanza con su electro pop sofisticado y etéreo, cargado de sintetizadores y melodías R&B. La nueva diosa del pop sabe llevar mejor que nadie un sonido introspectivo y sedoso a la pista de baile, tal y como demuestra su gran éxito ‘Oh No‘.
Su próximo disco, el tercero de su carrera, se espera como un paso definitivo para engrosar esa lista de artistas imprescindibles en el camino de la electrónica hacia una nueva dimensión. Un álbum del que ya nos ha adelantado dos increíbles singles titulados ‘Lick in heaven‘ y ‘Face‘. Apuntad su nombre, porque sin duda será de lo más destacado de los próximos años.
SIDE CHICK
Una cantautora norteamericana de folk acústico, una multiinstrumentista catalana fan de Prince y un batería rock de Venezuela deslizan a la derecha en una app para ligar y, de repente, están tocando en una banda. Esta es la historia del trío de high energy garage glam Side Chick.
Pese a las diferencias de edad, nacionalidad y recorrido musical, su química sonora es indudable. Bajos pulsantes, guitarras poderosas y teclados agridulces se funden con unas voces cuyas armonías se mueven entre la seducción, lo angelical y lo trastornado, mientras la batería retumba ritmos siempre bailables. Su sonido contagioso y su tremenda actitud sobre el escenario representan la purpurina de los 80 y la irreverencia de los 90.
“DIVERGENCIA” ES LA NUEVA CANCIÓN DEL GRUPO MEXICANO, INCLUIDA EN SU NUEVO DISCO
El disco tiene prevista su salida el próximo verano en todo el mundo.
El viernes, 8 de mayo la canción fue lanzada en todas las plataformas digitales. Luis Humberto Navejas, vocalista y compositor de “Divergencia” nos habla de la canción:
“Es un tema que habla de optar por divergir hacia un camino de alegría mientras uno anda por el camino de la angustia. Musicalmente involucra sonidos de sintetizadores que evocan una época de tiempos mejores, con una melodía vocal nostálgica, para que de pronto se torne la música en un ritmo alegre. Además de los elementos musicales ya mencionados, los otros instrumentos que participan son: una batería con tintes de sonido de videojuego, un bajo punteado estilo punk de los 70s y una guitarra que da leads armonizados y crujientes al estilo “Cuando estoy con él”, tema de Janette. La melodía, a pesar de que se encuentra en una atmósfera melancólica, siempre busca alegría, lo cual le da cierre al círculo conceptual del tema; el poder de escoger el camino de la buena actitud, no importando la circunstancia”.
“Divergencia”, es la nueva canción de la banda, la quinta desde otoño pasado cuando irrumpieron con la energética “Relámpago”, que fue seguida por “Secuaz”, “Siempre Tu” y “La Batalla” que, junto con otras canciones que están componiendo y grabando en estos meses, serán parte del nuevo álbum que se lanzará entre el verano y otoño de este año.
La nueva canción, compuesta y grabada entre enero y febrero, incita a no dejar de bailar nunca, dentro de la adversidad. A través de sus redes subieron la base rítmica de ‘Divergencia’, invitando a que la gente suba videos de ellos bailando, para incluirlos en el lyric video que salió el mismo 8 de mayo junto con la canción en plataformas digitales.
El grupo además ha dado a conocer en las últimas semanas un par de acciones a través de sus Redes sociales. La primera, el documental ‘Raudo Viaje‘, dividido en 4 episodios de 4 minutos cada uno. Este material contiene imágenes de la intimidad de la banda previo a salir al escenario del Palacio de los Deportes y conversaciones con los integrantes dando un breve repaso del pasado, presente y futuro de Enjambre.
Además, el grupo estrenó sus Sesiones en vivo, que grabaron, previo al show en el Palacio de los Deportes que abarrotaron el 30 de noviembre del 2019. La primera, Tercer Tipo, con la participación especial de Lori Meyers, se lanzó el 2 de abril pasado y fue muy bien recibida especialmente en México y España sobrepasando el millón y medio de visualizaciones en menos de dos semanas. La 2ª sesión corresponde al tema Siempre tu y habrá más, que irán saliendo de forma semanal.
Enjambre ya es reconocida como una de las bandas más contundentes de la escena del rock latino. El grupo se ha forjado tocando en vivo y lanzando discos, demostrando que es una de las mejores agrupaciones de Hispanoamérica con una legión de fieles fans que crece cada año.
No ha podido ser. A causa de la situación de emergencia sanitaria provocada por el COVID-19, Tomavistas se ve obligado a posponer su sexta edición hasta 2021.
Pese a que el festival madrileño había logrado trasladar su celebración de mayo a septiembre manteniendo el 90% de su cartel intacto, ante la actual incertidumbre sobre las distintas fases de la desescalada que aún están por definirse en Madrid y la imposibilidad de desarrollar el evento en su concepción original, la organización ha tomado la decisión de trasladar por fuerza mayor su sexta edición a los días 27, 28 y 29 de mayo de 2021.
El próximo 2 de junio conoceremos las primeras confirmaciones para el año que viene, y se pondrán en marcha diferentes opciones para la gestión de las entradas adquiridas para las fechas de 2020.
COMUNICADO OFICIAL
Hola, Familia Tomavistas: Como bien sabéis, todo el equipo que conforma Tomavistas llevamos un año trabajando en esta edición con mucha dedicación y, sobre todo, con mucha ilusión.
Cuando estalló la crisis sanitaria que desgraciadamente nos está tocando vivir y ha puesto patas arriba nuestros planes, nuestros sueños e incluso nuestras rutinas, empezamos a trabajar a contra reloj para el cambio de fechas a septiembre. Teníamos el cartel reconstruido con muy pocas bajas y la ilusión era la misma, pero dado que seguimos viviendo en estado de alarma, con unas fases de desescalada aún por definirse claramente en Madrid y sin garantías de poder llevar a cabo el festival como lo teníamos planteado, nos vemos obligados por fuerza mayor a trasladar nuestra sexta edición al 27, 28 y 29 de mayo de 2021. De este modo, confiamos en que podamos celebrarla con todas las garantías de seguridad para todos vosotrxs el próximo año.
El día 2 de junio anunciaremos algunas de las bandas, ya confirmadas este año, que nos acompañarán en este cambio y pondremos en marcha el proceso de devolución del importe de las entradas para quien lo solicite. En esta misma fecha os daremos varias opciones:conservar la entrada que por supuesto será válida para la edición de 2021; cambiarla por un vale consistente en el importe de la entrada que hayáis adquirido y poder canjearlo por conciertos programados por Tomavistas; o devolver la entrada y recuperar el importe de la misma. Habilitaremos una dirección de email para que nos hagáis llegar vuestra decisión con respecto a este proceso y os contestaremos uno a uno indicándoos los pasos a seguir.
Obviamente la decisión no ha sido nada fácil porque es frustrante no poder abrir nuestras puertas y no poder recargarnos con esa energía que nos produce el veros disfrutar cada año de este festival que sentimos tan nuestro como vuestro. Nos queda la motivación y la esperanza de seguir trabajando con toda la ilusión de poder disfrutarlo al 100% con todos vosotros el año que viene.
Agradecer desde aquí vuestra paciencia y sobre todo vuestro apoyo a través de vuestros mensajes llenos de energía. No son momentos fáciles para nadie y el apoyo que nos habéis mostrado nos hace constatar que Tomavistas tiene mucha suerte de teneros porque sois un público único.
Esperamos veros a todxs en 2021. Muchísimas gracias de todo corazón.
ENJAMBRE PUBLICA EL TEMA ‘TERCER TIPO’ JUNTO A LORI MEYERS
‘Tercer tipo‘ fue una canción publicada en el álbum de Enjambre titulado Imperfecto Extraño en el año 2017. Se trata de un tema especial para la banda, así que invitaron a Lori Meyers a formar parte de ella debido a la amistad que les une y complicidad que tienen ambos grupos.
El vídeo fue grabado en la CDMX y formará parte de una serie de sesiones donde la banda tocará y mostrará canciones variadas de su repertorio.
Enjambre y Lori Meyers comparten una buena amistad, se conocen por los viajes del grupo granadino a México, donde han compartido escenario.
Enjambre también ha visitado España en alguna ocasión, ahora su objetivo es darse a conocer en nuestro país y presentar sus canciones en directo.
Además Enjambre están preparando el que será su 7º disco de Estudio, que saldrá este año 2020.
Con este nuevo álbum —aún sin nombre—, la banda conformada por los hermanos Navejas: Luis Humberto (voz), Rafael (bajo), Julián (guitarra, teclados y coros), Ángel Sánchez (batería), así como Javier Mejía, explora nuevos sonidos como distorsiones en el bajo y usan por primera vez una batería eléctrica, pero mantienen su esencia: las letras de sus canciones.
Enjambre ya es reconocida como una de las bandas más contundentes de la escena del rock latino. El grupo se ha forjado tocando en vivo y lanzando discos, demostrando que es una de las mejores agrupaciones de Hispanoamérica con una legión de fieles fans que crece cada año.
Ya Lo Creo es un grupo de música realmente divertido. Las letras y estribillos son cantables, bailables, tarareables y sudables, se incrustan fuerte en el limbo cerebral y sobreviven.
Pero empecemos por el principio, que siempre es mejor. Ya Lo Creo es un experimento que salió bien.
Carmen y Paulo, quienes han pisado cientos de conciertos desde que crearon su propio medio de música Vatios Vatios, han formado su propio grupo.
Todo, absolutamente todo, lo han grabado en su casa, sin estudios, sin productores, a pelo. Carmen empezó a componer canciones sobre problemas del primer mundo. Escribió Siri para hablar de lo desgraciado que es el ser humano cuando no funciona el móvil, Underground que enumera los clichés del metro, Lady Vaga que trata de lo frustrante que es hacer dieta y deporte y Me Han Liado, en la que te lías y sales de fiesta.
Paulo ha hecho la música, toda la música. Eléctrica, bajo, batería, teclados, sintetizadores, percusión…todo. Los temas suenan a electrónica, también a pop. Paulo mezcla las canciones para que muevas tu musculatura, rías y te sientas bien a la vez.
Es un proyecto independiente de libro. Todo se lo guisan y se lo comen. Hay un videoclip de Siri que verá la luz en un tiempo, conciertos por delante y muchas ganas de hacer canciones.
EP disponible en formato físico y plataformas digitales. Grabado en ‘El Pisico Records’ y producido por Vatios Vatios. Madrid 2020.
TOMAVISTAS 2020 SE CELEBRARÁ LOS DÍAS 3, 4 Y 5 DE SEPTIEMBRE
Debido a la grave situación actual causada por el COVID-19, Tomavistas se ha visto obligado a aplazar su sexta edición, que iba a tener lugar del 21 al 23 de mayo de 2020.
Para garantizar la seguridad tanto de público como de artistas y trabajadores, el festival madrileño pospone su celebración a los días 3, 4 y 5 de septiembre, manteniendo el 90% de su cartel intacto.
A la espera de cerrar al completo su programación, Tomavistas se disculpa por las posibles molestias ocasionadas por el cambio de fecha y lanza un mensaje de ánimo y esperanza a la industria musical.
COMUNICADO OFICIAL
Antes de nada agradeceros a todos vuestra empatía, paciencia y confianza ante la falta de noticias en relación con la celebración de Tomavistas 2020.
Como bien sabéis, la situación generada por la actual crisis sanitaria por el COVID-19 está obligando a las autoridades a imponer diferentes restricciones en la movilidad de las personas. Por ello, tras valorarlo de la mano del Ayuntamiento de Madrid y con la prioridad absoluta de garantizar la seguridad de nuestro público, artistas y de todos los trabajadores involucrados en el festival y dada la Fuerza Mayor que nos impide realizar el festival en mayo, nos hemos visto obligados a aplazar la sexta edición de Tomavistas al primer fin de semana de septiembre: concretamente los días 3, 4 y 5.
Ha costado reubicar a todos los artistas en las nuevas fechas por la saturación de los calendarios, los cambios de muchos eventos o las giras internacionales canceladas, pero en este momento tenemos el 90% del cartel confirmado gracias a la colaboración y comprensión de todas las agencias y grupos que teníamos anunciados hasta la fecha y que nos han ayudado mucho en la reprogramación. Aún necesitamos algo más de tiempo para cerrar el cartel completo, pero en breve lo daremos a conocer. También nos hemos sentido arropados por los patrocinadores, proveedores y colaboradores que sin dudarlo han mostrado su apoyo y todos nos acompañan en este aplazamiento.
Han sido y serán semanas muy difíciles para todos. Para un mundo global que ya no será el mismo y que entendemos nos afecta a todos personalmente. También para los que nos dedicamos a la música en directo. Organizadores de conciertos, eventos y festivales nos hemos visto en una situación muy complicada, viéndonos obligados a cancelar o aplazar nuestros eventos, buscando el bien de todos, pensando en todos -sobre todo en nuestro público- y poniendo todo lo que está de nuestra parte para sacar adelante algo tan esencial para nuestra cultura como es la escena musical y recuperar con ella la normalidad tras una situación tan excepcional. A todos, compañeros, os mandamos un mensaje de ánimo y muchas suerte para este año tan difícil. Juntos conseguiremos salir adelante.
Las entradas adquiridas serán válidas para las nuevas fechas. En breve publicaremos el cartel definitivo por nuestros canales habituales y os informaremos sobre la devolución de las entradas en el caso de que no podáis asistir. Hasta entonces se suspende la venta de las entradas de día y de abonos de 2 días.
Aplazar un festival es un reto grande para nosotros y necesitamos vuestro apoyo para hacerle frente. Esperamos veros a todos al final del verano. Nosotros seguiremos trabajando sin descanso para hacer de Tomavistas 2020 una edición inolvidable, en la que poder abrazar de nuevo la música en directo y a todos vosotros un año más.
Guille Santa-Olalla presentó el pasado 29 de febrero su nuevo EP ‘Azufre‘ en ‘El Rincón del Arte Nuevo’ de Madrid.
Durante el concierto tocó los cinco temas de este nuevo trabajo en acústico, ya que es el formato que va a emplear para la gira de presentación.
Guille se sobra y se basta. Guitarra en mano, armónica en el cuello, pandereta en el pie y micro.
La música de Guille transmite buen rollo, para marcar el ritmo con el pie y ladear al mismo tiempo la cabeza. Sus canciones tienen letras con sentimiento, algunas hablan del amor y los recuerdos.
Hubo un momento del directo en que se subió al escenario Olaya, cantante de ‘The Magus’ para cantar junto a Guille una versión de ‘Vidas Cruzadas’ de Quique González.
Guille es de muchos sitios, dice que nació en Huelva, creció en Baza, se divirtió una temporada en Madrid, soñó en Budapest y ahora vive en Granada.
Es un músico independiente de libro. Compone sus propias canciones, las produce y luego se las lleva de gira.
Ahora es el momento de disfrutar de sus directos en acústico para conocer su nuevo trabajo ‘Azufre‘.
DESCUBRE ‘SUER.T’, LA PRIMERA MIXTAPE DE SUPERMEGANADA
El trío barcelonés presenta 7 canciones de POP en mayúsculas con ritmos urbanos a base de vocoder.
Ya lo venían advirtiendo, la máquina de hits de Supermeganada ya está engrasada. Después de deleitarnos con singles como la aclamada ‘Vuelta al Cole’, la bailable y pegadiza ‘Cajera del Condis’, la rompecorazones ‘Tik-Tok’ y la versión de Yung Beef ‘Brazy’, Supermeganada llega con un nuevo largo bajo el brazo.
SUER.T es la primera mixtape de Supermeganada, un recopilatorio de 7 canciones que aúna lo mejor de cada género y afianza por fin un discurso musical tan contemporáneo como adictivo: las melodías directas del pop clásico, las guitarras cálidas del bedroom pop, los sintetizadores future, ritmos urbanos y vocoder. Una mezcla de cute pop y los mejores ingredientes del sonido actual que resulta en un álbum definitivo con el sonido tan característico de Supermeganada.
Un disco variado musicalmente, con temas 100% urbanos como ‘SUER.T’ y ‘Tomo Coca Cola, Tomo Pepsi También’, y canciones más cercanas al estilo tan peculiar de la banda como ‘Magic Sarap’, ‘Mucho Mejor’ y ‘Cajera del Condis’.
El álbum nos acerca a paisajes costumbristas desde una perspectiva a veces más luminosa y otras, más oscura. Tratan temas como el amor romántico y fraternal, la ironía y el autoconocimiento y, en repetidas ocasiones, hacen referencia a la suerte, entendida como las pequeñas decisiones que pueden cambiar rápidamente el futuro inmediato.
Todas las canciones han sido escritas por Supermeganada y producidas por Carzé. El trío formado por Víctor, Marc y Guille nos presenta un discurso tan actual como casual, con referencias nostálgicas a los artilugios de un 90’s teen y letras que retratan la vida misma con la que todos nos sentimos identificados. El retrato angustioso y a la vez inocente de la generación Millennial, que afronta el caos de la mejor manera, bailando.
Supermeganada actuará en Barcelona el día 6 de marzo en Punto G Festival y en Madrid el próximo 13 de marzo en Ídolo Club (Sala Alevosía) junto a Nevver.
PRÓXIMOS CONCIERTOS:
SUPERMEGANADA 6 de marzo PUNTO G FESTIVAL Barcelona ENTRADAS
SUPERMEGANADA + NEVVER 13 de marzo ÍDOLO CLUB (Sala Alevosía) Madrid ENTRADAS
THE HORRORS, AMAIA Y ANNA CALVI ENCABEZAN LAS NUEVAS CONFIRMACIONES DE TOMAVISTAS 2020
Nadia Rose, Jessy Lanza, Bigott, Pantocrator y Chloral completan la quinta tanda de nombres que se suman al festival madrileño.
A punto de cerrar el cartel de su sexta edición, Tomavistas lanza una nueva y sorprendente tanda de confirmaciones: The Horrors, Amaia, Anna Calvi, Nadia Rose, Bigott, Jessy Lanza, Pantocrator y Chloral.
Un anuncio con el que el festival madrileño demuestra una vez más su don para englobar diferentes géneros en un cartel distinto y atrevido, con hueco para todo tipo de artistas del panorama nacional e internacional que se darán cita el fin de semana del 21 al 23 de mayo, en el parque Enrique Tierno Galván de Madrid.
Jueves 21: Amaia, Dorian, El Columpio Asesino, Las Ligas Menores, Blanco Palamera. // Viernes 22: Jarvis Cocker presents JARV IS…, of Montreal, Anna Calvi, León Benavente, Allah-Las, Rolling Blackouts Coastal Fever, Maika Makovski, Austra, Mikal Cronin, Mujeres, Jessy Lanza, Bigott, Chaqueta de Chándal, Side Chick. // Sábado 23: Suede, The Horrors (10 años de ‘Primary Colours’), Novedades Carminha, Boy Pablo, Los Punsetes, Cate Le Bon, Nadia Rose, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Airbag, Biznaga, Sen Senra, Mourn, Le Parody, Axolotes Mexicanos, Pantocrator, Chloral, y muchos más.
Las entradas de día a precio promocional (35€ más gastos) están ya a punto de agotarse; los abonos de tres días están a la venta por 100€ más gastos y los de dos días se pueden comprar desde 75€ más gastos en la web de Tomavistas.
THE HORRORS
La irrupción de The Horrors en 2007 con su primer disco ‘Strange House’ fue una patada en el estómago de la música británica de entonces. Los de Southend-On-Sea tejían un post-punk escorado al garaje que dos años después les llevó a la publicación de ‘Primary Colours‘.
Un álbum nutrido de temas directos, rabiosos y eminentemente siniestros como “Three Decades”, junto a otros más expansivos coqueteando con la psicodelia como es su celebradísimo “See Within a See”. En su concierto en Tomavistas (única actuación en España y una de las pocas en Europa) harán un repaso a ‘Primary Colours’ de principio a fin, celebrando el décimo aniversario de este icónico disco.
AMAIA
Tan solo tiene 21 años y ya es una de las caras más reconocidas de la música en español. En su paso por Operación Triunfo demostró ser buena conocedora del panorama indie, cantando canciones de El Kanka o Él Mató a un Policía Motorizado, y con la publicación de su primer disco ‘Pero no pasa nada‘ el pasado 2019, volvió a dar muestra de su personal relación con la música.
Amaia tiene recorrido, buenas canciones y mantiene su independencia intacta. En enero triunfó merecidamente con dos sold outs en el Teatro Circo Price, y ahora se une a la familia Tomavistas para ofrecer sobre el escenario los valores que la caracterizan: honestidad, libertad y valentía.
ANNA CALVI
La rockera arty Anna Calvi lleva recibiendo halagos desde que publicase su primer single “Jezebel”, canción por la que Brian Eno dijo sobre ella que era “la cosa más grande desde Patti Smith” −palabras mayores−
Diez años, tres discos y dos EPs después, su prestigio no ha hecho más que crecer de forma imparable. Con su álbum más reciente, ‘Hunter‘, estuvo nominada a los Mercury Prize 2019, acaba de realizar la banda sonora original de la quinta temporada de Peaky Blinders y ya tiene entre manos ‘Hanted’, una relectura de algunos temas de ‘Hunter’ que verá la luz el próximo mes de marzo.
NADIA ROSE
“Quien no arriesga, no gana” como modo de vida. Esa es la filosofía de Nadia Rose, que en 2015 abandonó estudios y trabajo para dedicarse por completo a la música. Y la jugada le salió redonda: su primer hit, “Station“, la situó como figura emergente y le valió un hueco en la lista BBC Music Sound of 2017.
Apenas tres años después, la artista ya es uno de los nombres más relevantes de la música urbana británica. Sus letras y su forma de componer han conquistado a la mismísima Rihanna, y su tema “Skwod“, canción de hip-hop alegre pero potente, se ha convertido en todo un himno para movimientos feministas del Reino Unido.
JESSY LANZA
Desde Canadá llega Jessy Lanza con su electro pop sofisticado y etéreo, cargado de sintetizadores y melodías R&B. La nueva diosa del pop sabe llevar mejor que nadie un sonido introspectivo y sedoso a la pista de baile, tal y como demuestra su gran éxito “Oh No“.
Su próximo disco, el tercero de su carrera, se espera como un paso definitivo para engrosar esa lista de artistas imprescindibles en el camino de la electrónica hacia una nueva dimensión. Apuntad su nombre, porque sin duda será de lo más destacado de 2020.
BIGOTT
Diez discos en diez años demuestran que la producción de Bigott es algo único en el panorama musical español. Y si además le sumamos la calidad y originalidad de cada uno de sus trabajos, solo cabe catalogar como excepcional la actividad creativa del de Zaragoza.
Bigott es una guerrilla musical que nunca se detiene y que siempre tiene la mirada puesta en el futuro. Hacía tiempo que Tomavistas y él se buscaban, y por fin se ha hecho realidad. El próximo mes de mayo presentará sobre el escenario del parque Enrique Tierno Galván su undécimo álbum ‘This is All Wrong‘, todo un festín de pop exquisito que ya hay ganas de degustar.
PANTOCRATOR
Con letras ácidas y adictivas, Pantocrator ha llegado con fuerza para quedarse. La banda de Barcelona trae un discurso directo y lleno de humor e ironía millenial, a ritmo de powerpop y garage.
Marta Delmont, Marina Correa, Xiri Romaní y Rober Busquets dan vida a este grupo que el pasado 2019 irrumpió en el panorama nacional con su EP ‘Villacapullos’, un disco breve pero altamente contagioso. Ahora acaban de publicar ‘La Masacre de Putis‘, su segunda entrega de pop enfadado que podremos disfrutar en Tomavistas.
CHLORAL
Un EP de tres temas ha servido a los madrileños Chloral para hacerse su hueco en la industria musical. Y es que su debut ‘Bellavista‘ es un universo de shoegaze y dream pop, con la cultura emo como fuente inspiradora, que ya ha hecho las delicias de las radios especializadas. En su música todo está por explotar, todo está por construirse, y eso les posiciona en un camino con todas las variantes abiertas. Se expresan con melodías susurradas y afilados riffs bañados en reverb, creando un halo de esperanza e introspección con el que enamorarán perdidamente al público de Tomavistas.
Afrojuice 195, Goa, Holly Golightly, Bestia Bebé, Erik Urano, Los Pirañas, Soto Asa, Los Voluble o Las Migas, entre los nuevos confirmados.
Hace tan solo unos días nos presentaban casi veinte nuevos nombres, en una segunda tanda de confirmados que dejaba una grilla con nombres como los de Mulatu Astatke, Omar Souleyman, Bill Callahan, Antibalas, Luna Ki, Samantha Hudson, Sou Edipo, Holy Fuck, Califato 3/4, Templeton, Boogarins, Moura, Fasenuova, Somos la Herencia, Pablo Und Destruktion, El Petit de Cal Eril, Ferran Palau, Futuro Terror, Wild Animals, Trepàt, Angélica García, Alex Zhng Hungtai, Show Me the Body, Grant-Lee Phillips, Rata Negra, Lisasinson, Mausoleo y Fantastic Explosion, de cara a lo que será la séptima edición de Sound Isidro Vibra Mahou.
Ahora, regresan con más nombres. Concretamente, más de treinta nuevos nombres son los que suman a los 28 anteriormente confirmados. Entre ellos, iconos del indie-folk británico de los ’90 como Holly Golightly and Band; nuevos referentes de la música urbana estatal como Erik Urano, Afrojuice 195, Goa, Soto Asa, Moonkey o One Path; nuevas miradas hacia el flamenco como las de Las Migas, Los Voluble y Alba Carmona; revolucionarios de la música tropical como los colombianos Los Pirañas o los babélicos Candeleros; o referentes del nuevo pop alternativo latinoamericano como los argentinos Bestia Bebé o la mexicana-canadiense Y La Bamba; o paladines del electropop estatal como Algora.
Además, algunas de las promesas del circuito estatal: desde nuevos referentes del pop de la Generación Z como Confeti de Odio, Marcos y Molduras o Carlota; a nuevos hypes synthpoperos como Centauros; divas del nuevo pop como la gallega-londinense Sila Lua; el urban de autor del melillense Mori; grupos de guitarras como Medalla, Mediapunta, The Gulps, Tumaca o Loss Leader; nuevas musas del folk-rock como Marta Knight; punk ibérico como el de Codo y Afilador; o art-punk oscuro como el de Serpiente, Auto Sacramental y VVV.
Estad atentos, porque las entradas ya están a la venta en WeGow, y para algunos conciertos hay promociones especiales que durarán solo unos días, para los más decididos. Las entradas para el concierto de Califato 3/4 llevan unos cuantos días agotadas. En unos días, los últimos nombres que completarán el cartel.
Viernes 24 de abril en MON Live: AFROJUICE 195 (Fuenlabrada, Madrid, España) + GOA (Valencia, España) [entradas] / [evento]
La música urbana estatal ya dejó de ser una tendencia y una moda, y se convirtió en un espacio cada vez más versátil y transversal para los sonidos contemporáneos. En parte, lo es gracias a proyectos como los que coalicionarán sobre el escenario de la MON Live en el marco de la séptima edición de Sound Isidro. Por un lado, ese fenómeno llamado Afrojuice 195 al que se ha comparado con la movida urbana francesa, y a los que se ha intentado catalogar como afrotrap, pero que demuestran en cada nueva referencia un registro cada vez más amplio y líquido, bebiendo desde el reggaetón hasta ritmos africanos como el coupé de calé. Por otro, GOA, uno de los últimos grandes referentes del circuito urbano, con estéticas que van desde el emo y el metal al trap más melódico y melancólico: un catalizador de himnos de desamor tóxico desde la facción más oscura del trap. Pura dinamita en uno de los bolos más esperados del festival.
Miércoles 29 de abril en El Sol: HOLLY GOLIGHTLY AND BAND (Reino Unido) [entradas] / [evento]
Cuando los padres de Holly Golightly decidieron ponerle ese nombre al nacer, aún con los coletazos del fenómeno de la adaptación de la icónica novela “Desayuno con diamantes” escrita por Truman Capote y encarnada por una excelsa Audrey Hepburn; poco se podían imaginar que el espíritu tan sarcástico como romántico de aquel personaje se trasladaría a la obra de la británica. Holly Golightly lleva más de veinte años siendo una de las grandes musas del indie-folk de autor: tan cerca de las cavilaciones del garage como del r&b, del pop confesional o del cantautorismo de aires vintage. En su regreso a escenarios españoles aprovechará para presentar por primera vez en nuestro país las canciones de “Do the Get Along”, su hasta ahora último material discográfico.
Jueves 30 de abril en Caracol: ERIK URANO (Valladolid, España) [entradas] / [evento]
Alcalde de Valladolor, rapero cósmico, figura de culto en el underground de la música urbana y referente de las barras más galácticas que os vayáis a encontrar en el circuito; Erik Urano saca desde el fondo de su garganta frases que resuenan como escudos y como himnos desde el centro de la tierra. La expansión de su registro no solo la ha demostrado colaborando con artistas aparentemente fuera de su rango de acción como Novedades Carminha o $kyhook, entre otros; sino también sumándose a la escudería de Sonido Muchacho, con los que publicará un nuevo material discográfico que presentará, ¿dónde, si no?, en la séptima edición de Sound Isidro.
Miércoles 6 de mayo en Costello Club: ALGORA (Madrid, España) + CENTAUROS (Madrid, España) [entradas] / [evento]
Antes y después de que el tecnopop se percibiera en el indie como una moda y una posibilidad, Víctor Algora ya era el príncipe del género en nuestro circuito. Lleva más de quince años haciendo de su apellido una marca indeleble al pop electrónico; y así lo volverá a demostrar sobre el escenario de Sound Isidro, donde presentará las canciones de “Un extraño entre las rosas” y se pondrá de manifiesto por qué estamos a la vez con un artista que siempre suena actual pero que, a la vez, ya tiene un estatus de artista de culto imprescindible para entender el sonido del pop pasado por sintetizadores. Junto a él estarán Centauros, uno de los secretos a voces del nuevo pop y compañeros de escudería de Algora en el sello El Genio Equivocado.
Miércoles 6 de mayo en Siroco: CODO (Madrid, España) + AFILADOR (Madrid, España) [entradas] / [evento]
No lo intentéis: no se puede sonar más gordo que Codo. El dúo madrileño será uno de los protagonistas de esta noche en Sound Isidro: su descarga de stoner, rock and roll afinado en re y horcajadas de distorsión y pelo pondrán en común uno de los sonidos más poderosos del circuito underground. Junto a ellos, unos Afilador que cuenta entre sus filas con músicos de bandas como Juanita y los feos o Muletrain, y que buscan nuevas arquitecturas para el punk ibérico, como demuestran en su flamante último EP “Malas lenguas”, publicado hace tan solo unos meses.
Viernes 8 de mayo en El Intruso: ALBA CARMONA (Barcelona, España) [entradas] / [evento]
A sus 35 años, viendo el currículum de Alba Carmona, parece que ha vivido mil vidas. Estudiosa de la música de raíz, lleva desde sus inicios explorando las conexiones que el cante flamenco y la música tradicional tiene con otras músicas populares y sonidos más contemporáneos. Ha trabajado como cantaora en varios tablaos de su Barcelona natal; ha estudiado en la ESMUC; ha sido la primera persona en licenciarse y recibir el título oficial de Intérprete del Cante Flamenco; ha acompañado en directo a artistas como Vanesa Martín o Rozalén; ha sido la voz del proyecto “Flamenco Hoy” de Carlos Saura dirigido por Carlos Saura, Perico Sambeat y Mauricio Sotelo; ha sido vocalista de Las Migas en dos de sus discos; y, hace menos de dos años, ha decidido plasmar todo lo recorrido en un álbum en solitario que lleva su nombre y que, a la vez, registra todas las marcas reconocibles de sus pisadas: la de una cantaora total y versátil, sentida y emotiva, que formará parte de la séptima edición de nuestro festival.
Sábado 9 de mayo en Wurlitzer Ballroom: MEDALLA (Barcelona, España) + MEDIAPUNTA (Zaragoza, España) [entradas] / [evento]
Dicen que aspiran a “ocupar un espacio imaginario que se encuentra entre Judas Priest y El Columpio Asesino”; pero, escuchando las canciones de su flamante álbum homónimo para El Segell del Primavera, los barceloneses Medalla aspiran a mucho más. Con tics estéticos que van desde King Gizzard and the Lizard Wizard a Thee Oh Sees, y un marco de referencias de rock de guitarras especialmente transversal, este combo que conforman miembros de proyectos como The Saurs, The Zephyr Bones o The Stagpies volverá a la Wurlitzer Ballroom acompañados de unos Mediapunta que son la nueva apuesta de Sonido Muchacho, un sello con especial ojo y tino a la hora de fichar a grupos de guitarras.
Miércoles 13 de mayo en Shoko: SOTO ASA (Ceuta, España) + ONE PATH (Guadalajara, España) [entradas] / [evento]
Se puede perrear hasta abajo, hasta limpiar el suelo con el panty que cubre nuestras nalgas; y, a la vez, sentir que se abre una nueva vía para la música de vanguardia. Eso es lo que se pondrá de manifiesto en una de las noches más esperadas de Sound Isidro: la que protagonizará, por un lado, el ceutí Soto Asa, el último gran fenómeno de la música urbana, tan cerca de las cavilaciones del house como del reggaetón que va desde lo más sucio a lo más arty, y donde brillarán especialmente las canciones del flamante “La Cruz” (La Vendición, 2019); y, por otro, un One Path especialmente prolífico y en un estado de forma creativo impecable, como demuestran los dos álbumes que publicó el pasado año (“Sin plomo” y “Siempre Parriba 2”), tan cerca de la vocación mainstream del pop como del reggaetón más lúcido.
Miércoles 6 de mayo en Sala Clamores: CONFETI DE ODIO (Madrid, España) + MARCOS Y MOLDURAS (Madrid, España) + CARLOTA (Valencia, España) [entradas] / [evento]
El pop de la Generación Z parece tener embajador oficial en Confeti de Odio. El madrileño Lucas de la Iglesia se está convirtiendo en tiempo récord en uno de los secretos a voces de la urgencia del pop post-millennial estatal: sus melodías instantáneas, sus letras generacionales, su marco de referencia absolutamente transversal y su vocación POP con mayúsculas, hacen de Confeti de Odio la posible next big thing del circuito. Junto a él, otros dos proyectos que hacen caso a esta idea de “pop para la generación z”: el dúo Marcos y Molduras y la diva underground Carlota.
Miércoles 13 de mayo en Tempo Club: THE GULPS (La Rioja, España) + TUMACA (USA / España) [entradas] / [evento]
Las guitarras vuelven a estar de moda. Como muestra, ya no un botón, sino dos de las propuestas que demuestran esta expansión de un garage a la vez urgente y de autor: los riojanos The Gulps, un combo eléctrico que ya comienza a sonar en el Reino Unido tras ser contactados por un conocido talent show televisivo; y y Tumaca, el proyecto que capitanea el norteamericano-madrileño Tom Powell, que se mueve con soltura entre la psicodelia 2.0, referencias al nuevo soul, al r&b-hop y al pop más trippy.
Jueves 14 de mayo en El Sol: BESTIA BEBÉ (Argentina) + Y LA BAMBA (México / Canadá) [entradas] / [evento]
Más allá de que la idea de “latino gang” comience a expandir a artistas de la movida urbana y reggaetonera; la facción hispanoparlante del continente americano es mucho más que eso. Como muestra, dos proyectos especialmente experimentados y bandera de la versatilidad del sonido latino. Por un lado, los argentinos Bestia Bebé, herederos de ese rock aguerrido, épico, psicodélico y a la vez barrial de Él mató a un policía motorizado; por otro, Y la bamba, proyecto de la mexicana Luz Elena Mendoza, que en Canadá ha conseguido dad a su álter ego un registro con ecos que van desde la Juana Molina más bizarra a la canción popular latinoamericana, de Chavela Vargas a Chabuca Granda, pero pasado por el filtro 2.0.
Jueves 14 de mayo en Clamores: LAS MIGAS (Barcelona, España) [entradas] / [evento]
En las aulas de la ESMUC nació este cuarteto femenino que revolucionó el sonido del flamenco de autor: tan cerca de la rumba fusión como de la canción de autor, el jazz o la world music más melódica, Las Migas se convirtieron, a la vez, en uno de los combos más elegantes y revolucionarios de la música de raíz; y en un innegable semillero cazatalentos (fueron vocalistas de esta formación tanto Sílvia Pérez Cruz como Alba Carmona). A tan solo unos meses de que viese la luz “Cuatro” (Satélite K, 2019), primer álbum con Begoña Salazar como vocalista; Las Migas continúan expandiendo su singular duende por escenarios de todo el mundo. Ahora, también el de nuestro Sound Isidro.
Jueves 14 de mayo en MON Live: MOONKEY (Madrid, España) [entradas] / [evento]
En todas las quinielas que apuesten por el nuevo talento de la música urbana con vocación más expandida, estará el nombre de Moonkey. Tras haber compartido en los últimos meses escenario con figuras globales como Duki, subirse a escenarios de macrofestivales como el Madrid salvaje o el Coca-Cola Music Experience, este jovencísimo “sad boy” (como él mismo se define) español que confiesa abiertamente inspiración en artistas como Lil Peep, XXXTENTACIÓN o Yung Lil se subirá al escenario de Sound Isidro para demostrar por qué está preparado para ser el próximo gran referente del urban estatal.
Viernes 15 de mayo en El Sol: LOS VOLUBLE (Sevilla, España) + AUTO SACRAMENTAL (Sevilla, España) [entradas] / [evento]
¿Puede a la vez un show parecer una sesión de bakalao mestizo, un documental realizado en directo y un ejercicio de antropología cultural de raíz? A través de Los Voluble, sí. Su espectáculo “Flamenco is not a crime” combina detrás de sus platos a un dúo listo para repartir beats a bocajarro, combinados con proyecciones que nos trasladan a los tics más sarcásticos, irónicos e icónicos de la cultura andaluza más flamenca; pero dando a luz un show de auténtica pirotecnia post-flamenca. Nada de lo que estás acostumbrado a ver en directo tiene que ver con esta suerte de coalición entre flamenco-techno, cine en directo y crítica reivindicación folclórica. Junto a ellos, un Auto Sacramental que continúa buceando en la vocación pop de la música electrónica industrial.
Viernes 15 de mayo en Costello Club: MORI (Melilla, España) + SILA LUA (Galicia / Londres) [entradas] / [evento]
Insultantemente jóvenes, estos dos lobos solitarios del nuevo pop estatal con vocación internacional firmarán una de las coaliciones en Sound Isidro con tanta expectación como poseedores de una suerte de duende urban. Por un lado, el melillense Mori, uno de los grandes fenómenos de un urban de corte lo-fi que lo mismo sorprende con un trap de autor que con una balada al piano tan emocionante como adictiva; por otro, la gallega residente en Londres Sila Lua, una diva marciana del nuevo pop oscuro europeo, dueña y señora de unas marcas tan propias como de una puesta en escena explosiva.
Viernes 15 de mayo en Wurlitzer Ballroom: SERPIENTE (Bilbao, España) + VVV (Madrid, España) [entradas] / [evento]
Bienvenidxs a un ritual sin género, en donde las propuestas colindan estéticas que van desde el post-punk al art-brut. Por un lado, las bilbaínas Serpiente, un trío que define su música como “euskal-wave” o “synth-culebra”, y razón no les falta tras escuchar el indefinible pero absolutamente singular “Krisanteilu” (Humo Internacional, 2019). Por otro, otro trío, el de lxs madrileñxs VVV, tan cerca de la cold wave como del bakalao más ritual o de la witch house.
Viernes 22 de mayo en El Sol: LOS PIRAÑAS (Colombia) + CANDELEROS (Madrid, España) [entradas] / [evento]
La deconstrucción de la cumbia lleva nombre de pescado mordedor. Los Pirañas son ese supergrupo que conforma la santísima trinidad de la post-cumbia colombiana: Eblis Álvarez, Mario Galeano y Pedro Ojeda, miembros y líderes de proyectos como Meridian Brothers, Frente Cumbiero, Romperayo o Chúpame el dedo, entre muchos otros. Estos auténticos magos de la música latina de baile adivinan otras combinaciones de ritmos: la que llevan sonoridades como la champeta, la salsa o la cumbia a un territorio tan cerca de la discoteca como del museo. Como escuderos, los madrileños Candeleros, un combo formado por músicos colombianos, venezolanos y españoles que están haciendo de la música latina instrumental el mejor hilo musical posible.
MVGR3 estrena su primer disco ‘La fuga de Isla Dramita’
MVGR3 (pronunciado mugre) estrena ‘La fuga de Isla Dramita’ (Lago/Cráter, 2020), su esperado trabajo discográfico, que se hace público tras dos adelantos, “Evento social de la temporada” y “Número maléfico, horizonte infausto”, que daban buena fe del calibre de este larga duración.
Concebido en una habitación de 4m2 del madrileño distrito de Chamberí, ‘La fuga de Isla Dramita’ encapsula el santo y seña del DIY: autoproducido, autograbado y autodiseñado. Masterizado por Javier Roldón en Vacuum Studios, ve la luz acompañado de una cuidada edición física, en forma de vinilo transparente de color naranja, que incluye un fanzine de 12 páginas donde los ilustradores e ilustradoras Barcava, Daniel García, Jordi Pascual, Erica Fustero, Andrea Galaxina, Álvaro Ortiz, PAW y Elisa Riera reinterpretan el disco canción a canción.
Se trata tanto de un disco de superación de ruptura amorosa de manual, como una enmienda a la totalidad del género por ridiculización. Historias de tensión amorosa urbano-nerd plagadas de referencias cinéfilas y musicales, reflexiones bajoneras sobre la muerte y las redes sociales, odas anticapitalistas pasadas de rosca cortesía de góticos expatriados paseándose por el IKEA y un comentario político en un momento que lo pide a gritos, redundan en una odisea de la que ningún Ulises postmoderno puede salir del todo bien parado, por muy fácil que parezca, a priori, escapar de Isla Dramita.
Foto: Bárbara Lanzat
MVGR3 es el alter ego musical del madrileño José Ramón Grela León, también conocido por sus facetas de DJ (fue residente en la primera etapa del Fotomatón y se ha paseado por algunos de los antros más destacados de la capital) e ilustrador (responsable del cómic Alfa, Beta, Bronson junto a The New Raemon). Sus canciones, a caballo entre el pop de habitación y la electrónica de estadio de segunda B, son reconocibles por líneas de bajo distorsionadas, sintetizadores furiosos y letras de realismo patético llenas de desamor y agobio nihi-hedo-existencialista, pero sin el más mínimo deje de autocompasión.
En el universo de MVGR3 conviven guiños, robos y deudas a, entre otros: Talking Heads, Lorde, Suicide, Miley Cyrus, Kokoshca, The Rentals, Electric Youth, Frankie Cosmos, Kathleen Hanna, Los Punsetes, Daniel Johnston, Grimes, Dan Deacon, Triángulo De Amor Bizarro, John Carpenter, Car Seat Headrest y Sonny and the Sunsets.
DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA GANADORES DEL 5º PREMIO RUIDO
El pasado 6 de febrero tuvo lugar la 5ª edición del Premio Ruido, un premio anual que otorga la prensa musical al mejor álbum producido en España, proclamando vencedores a la banda sevillana Derby Motoreta’s Burrito Kachimba.
El evento tuvo lugar en la Joy Eslava de Madrid, una sala a la que le costó algo llenarse, a pesar de que eran varias y muy queridas las bandas que estaban nominadas aquella noche, en concreto, Cala Vento, Carolina Durante, Cupido, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Fuerza Nueva, La Bien Querida, La Casa Azul, León Benavente, Los Estanques, Los Punsetes, Novedades Carminha y Viva Suecia.
Al comienzo de la gala, la PAM dio unas palabras en homenaje a María Baigorri, periodista musical fallecida unos días atrás. Al poco, Ladilla Rusa salió al escenario ya que se encargaron de pilotar la gala con un discurso reivindicativo e irónico, donde trataron asuntos como el racismo o el cierre de la radio M21 por el nuevo Ayuntamiento de Madrid.
Los grupos que tocaron aquella noche fueron Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y Los Estanques, a diferencia de las ediciones anteriores, ya que eran muchos de los nominados los que participaban durante la celebración del evento. Con todo, fue una pena que las dos bandas solo tocaran dos canciones contadas ya apenas dio tiempo a saborear su música.
Los Derby dominaron el escenario desde el principio, psicodelia, rock y flamenco mezclado en un mismo sonido llenaron el ambiente con actitud. Tocaron Aliento de Dragón y El Salto Del Gitano, ambas contundentes, firmes y fuertes, como ellos.
Los Estanques también van sobrados de actitud, la psicodelia se colaba en sus instrumentos, tocaron Clamando al Error con garra y luego Efeméride con fuerza, mucha fuerza.
Tras las actuaciones, Ladilla Rusa cantó KITT y los coches del pasado, salvando así a una gala de música en la que apenas se escuchó música en directo.
Llegado el momento, miembros de la PAM desvelaron que Derby Motoreta’s Burrito Kachimba eran los ganadores, salieron al escenario a recoger el trofeo así como una guitarra Gibson preciosa, a la que ojalá paseen por los directos en los que arrasan.
TOMAVISTAS: NUEVAS CONFIRMACIONES Y CARTEL POR DÍAS
of Montreal, Rolling Blackouts Coastal Fever, Dorian, Los Punsetes, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Airbag, Blanco Palamera, Axolotes Mexicanos, Mourn y Le Parody se unen a la sexta edición del Festival Tomavistas.
Si el pasado mes de diciembre despedíamos el año con la incorporación de Suede, ahora el Tomavistas añade a esta edición diez nuevos nombres que, por el momento, dejan el cartel así:
Jueves 21 Dorian, El Columpio Asesino, Las Ligas Menores, Blanco Palamera.
Viernes 22 Jarvis Cocker presents JARV IS…, of Montreal, León Benavente, Allah-Las, Maika Makovski, Rolling Blackouts Coastal Fever, Austra, Mikal Cronin, Mujeres, Chaqueta de Chándal, Side Chick.
Sábado 23 Suede, Novedades Carminha, Boy Pablo, Los Punsetes, Cate Le Bon, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Airbag, Biznaga, Sen Senra, Axolotes Mexicanos, Mourn, Le Parody.
Las entradas de día estarán disponibles desde el lunes 3 de febrero, pero si eres de los que prefiere disfrutar la experiencia completa, aún puedes conseguir tu abono a 90€ + gastos de gestión hasta el mismo día 3.
La Gira Vibra Mahou lleva el sabor del directo de Carolina Durante por siete ciudades españolas
El grupo madrileño, que nació hace tan solo año y medio, inicia 2020 como referente del pop nacional y la voz de una generación. Con su ultimo álbum encabezando las listas de lo mejor de 2019 y dos sold out en La Riviera, continúa con su progresión meteórica. Una vez más Vibra Mahou, la plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas, apoya el directo de artistas de diferentes corrientes y tendencias en formato gira.
La Gira Vibra Mahou volverá a la carretera en 2020. La plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas acompañará a Carolina Durante en un tour que pasará por siete ciudades españolas. Pontevedra, Lugo, Ponferrada, Santander, León, Ciudad Real y Cáceres son los destinos que contarán a partir del próximo mes de febrero con el sabor del directo de una banda que no para de cosechar éxitos.
El cuarteto madrileño inicia 2020 como un grupo plenamente consolidado. Entre sus principales hitos en los últimos meses, dos sold outen La Riviera y su presencia de forma unánime en los rankings de la prensa especializada como ‘lo mejor del año’. Ejemplo de ello es la revista musical Mondo Sonoro, una de las cabeceras musicales de referencia, que ha nombrado al ultimo álbum de la banda como el mejor disco nacional, calificando este trabajo del grupo como “un disco importante, de esos que abren camino”.
La banda abandona la etiqueta de ‘talento emergente’ sin perder el filo musical que les caracteriza. Continúan buceando entre referencias del post-punk y la new wave junto a sonoridades propias de La Movida, pasando de ser “los de la canción Cayetano” a postularse como “la voz de una generación”. Ejemplo de ello es su ultimo tema, “No tan jóvenes”, que deja a un lado la frivolidad para incorporar mensajes con vocación de representar un momento generacional especialmente complejo.
En estas siete fechas de la Gira Vibra Mahou, Carolina Durante llevará su disco homónimo a salas en las que el público podrá disfrutar de temas como “Las canciones de Juanita” o “El año”, de su último álbum. La banda, cuyo momento clave está en el sabor de sus directos, se abre en canal con letras muy personales dejando retratos que representan a una generación que necesitaba a un grupo con el que identificarse.
La Gira Vibra Mahou 2020, cuyas entradas para los conciertos de Carolina Durante ya pueden adquirirse en Wegow, es todo un clásico de la marca que va evolucionando con la actualidad musical. Tras contar en anteriores ediciones con la presencia de artistas como Los Secretos, Leiva, Loquillo, MClan, Iván Ferreiro, Sidecars y Miss Caffeina, la Gira Vibra Mahou continúa, un año más, apostando por el sabor de la música en vivo.
La gira forma parte de la plataforma musical Vibra Mahou, que ofrece experiencias inolvidables y respalda a artistas de distintas corrientes musicales, generando experiencias memorables en directo y acercando momentos de conexión únicos entre artistas y público.
Gira Vibra Mahou 2020:
Viernes 14 de febrero: Pontevedra, Sala Karma Sábado 15 de febrero: Lugo, Sala Tebras Jueves 20 de febrero: Ponferrada, Sala La Vaca Viernes 21 de febrero: Santander, Escenario Santander Sábado 22 de febrero: León, Espacio Vías Jueves 12 de marzo: Ciudad Real, Zahora Magestic Viernes 13 de marzo: Cáceres, Sala Circus
LOS ESTANQUES Y DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA ACTUARÁN EN LA GALA DEL 5º PREMIO RUIDO
El 6 de febrero se dará a conocer el Mejor Disco Nacional de 2019, elegido por PAM, en una fiesta en la sala Joy Eslava que estará además presentada por Ladilla Rusa.
La gala del V Premio Ruido ya tiene fecha. El 6 de febrero, la sala Joy Eslava acogerá la fiesta de entrega del galardón a Mejor Disco Nacional de 2019 elegido por PAM (Periodistas Asociados de Música), cuya identidad se desvelará durante el evento.
En esta quinta edición, los encargados de poner banda sonora a la noche serán Los Estanques y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba −dos de los 12 nominados de este año−, en una fiesta que contará con los irreverentes Ladilla Rusa como maestros de ceremonias. Las entradas ya están a la venta en la web de SeeTickets.
Doce son las bandas y artistas que se juegan el premio a mejor álbum de 2019, y como cada año Gibson Brands, la marca más icónica de guitarras, vuelve a colaborar con una de sus creaciones. Y es que el ganador de este año, además de la estatuilla creada por Francisco Olivares Díaz (FOD), se llevará una guitarra Gibson Les Paul Tribute: una pieza con acabados clásicos que reúne las sensaciones de la tradicional Les Paul pero con un alivio de peso ultramoderno.
PABLO LESUIT PUBLICA EL SINGLE “CUERPOS”, ADELANTO DE SU NUEVO ÁLBUM
Pablo Lesuit es un músico, cantante y compositor gallego que destaca en la nueva escena de la canción española por su estilo personal e independiente. Tras su primer EP “Ocho Horas”, en 2013, no paró de componer, tocar y colaborar con otros artistas hasta grabar en 2015 su primer álbum: “Tiempo“, donde colabora Jorge Drexler y con el que ha recorrido España y Latinoamérica tocando en salas y festivales.
En 2017, entusiasmado con el movimiento de la canción latinoamericana, decide emprender un nuevo viaje por Sudamérica con poco equipaje y su guitarra bajo el brazo para encontrarse con las músicas de raíz. Allí es donde comenzó de manera itinerante la grabación de su nuevo disco editado por Esmerarte que verá la luz a principios del próximo año y promete no dejar indiferente a nadie.
Su primer adelanto: Cuerpos, una cumbia de madrugada con influencias de la psicodelia.
Desprende el aroma de un viaje, habla de lo efímero que tiene la noche y es una invitación al baile. Se grabó con herramientas de la música electrónica que conviven con guitarras eléctricas, instrumentos acústicos y de raíz latinoamericana.
El videoclip se realizó utilizando la técnica del collage digital, buscando aumentar esa sensación hipnótica y nocturna que propone la canción. Ha sido realizado por la artista gráfica mexicana Yazmín Huerta y su equipo en Pachuca, México. Pablo descubrió a Yazmín a través de la plataforma para creativos Behance. Impresionado por su trabajo, contactó con ella y se pusieron a trabajar tanto en el material gráfico para el arte del álbum como en el videoclip de esta canción.
El que ha sido líder, compositor y vocalista deLa Raíz, presenta el nombre de su nueva formación, Ciudad Jara y verá la luz en febrero de 2020
Tras el parón de La Raíz, Pablo Sánchez (compositor y vocalista de esta) presenta Ciudad Jara, su nuevo proyecto personal, cuyo primer álbum verá la luz a principios del próximo año.
Grabado en los estudios de Casa Murada (Tarragona), bajo la producción de Santos&Fluren y Tato James y rodeado de músicos de primer nivel, Pablo Sánchez ha plasmado una docena de nuevas canciones.
Se trata de un disco cultivado con mimo durante más de un año, transita por la poesía, la sátira social, la canción popular y la sensibilidad del cantautor. Ciudad Jara viaja a través del rock, el rap o el pop, e incluso el country o el funk, consiguiendo una mezcla de sonidos y estilos que ya era habitual en los anteriores proyectos del artista.
Todo el álbum está atravesado, además, por la carga lírica tan característica de las canciones de Pablo.
Poco a poco se irán conociendo más detalles de esta nueva banda que arrancará el 2020 con disco y gira, mostrando mucho más de cerca a Pablo Sánchez.
Tomavistas vuelve un año más al Parque Enrique Tierno Galván de Madrid con #TomavistasFest20. La Familia Tomavistas volverá a reunirse en primavera del 21 al 23 de mayo para disfrutar de una propuesta única, con personalidad, sostenible y apta para toda la familia.
Entre sus primeras confirmaciones están:
Jarvis Cocker: 25 años han pasado desde la última vez que Jarvis Cocker se subió a un escenario en Madrid. El contador se pondrá a cero en #TomavistasFest20 cuando el líder de Pulp y uno de los mitos del brit pop nos visite para presentar su nuevo proyecto JARV IS…
Novedades Carminha: Novedades Carminha están de vuelta de todo y de paso también están de vuelta en Tomavistas. Hablar de ellos es hablar de punk y cumbia al mismo tiempo. Todo cabe en un concierto suyo. Una de esas bandas que también son #FamiliaTomavistas.
Allah-Las: Hace apenas dos semanas Allah-Las publicaban “LAHS”, su cuarto disco. Un nuevo trabajo con el que continuan su ascenso hacia el cielo de la música atemporal. Guitarras con sonido a California, psicodelia o canciones de pop crepuscular. Todo es posible con Allah-Las.
Cate Le Bon: Para Cate Le Bon 2019 ha sido el año más productivo y más expansivo de su carrera. Publicando “Reward” nos presentaba su trabajo más personal hasta la fecha llevando el concepto de avant-pop a un punto interdimensional innovador y sugerente pocas veces visto en nuestros días.
Maika Makovski: Hablar de Maika Makovski es hablar de una carrera diversa, arriesgada y, sobre todo, única. A principios de 2020 regresará con su quinto disco. Un disco que creemos la alzará definitivamente como una de las artistas más relevantes de nuestra música y que presentará por primera vez en Madrid en #TomavistasFest20.
Mujeres: A principios de 2019 Mujeres protagonizaban un #TomavistasCiudad realmente arrollador. Aquella fue una noche en la que hicieron temblar Madrid y para #TomavistasFest20 pretenden repetir la misma fórmula. Esta vez con un nuevo ingrediente: la presentación oficial de su quinto el disco.
El 18 de octubre La Estanquera presenta, dentro del Ciclo Fetén, el concierto de los mexicanos CLUBZ
El Ciclo Fetén, que comenzó a mediados del pasado mes de septiembre, se extenderá hasta diciembre, con el concierto de !!! (chk chk chk) como broche final de un otoño cargado de buena música.
Fetén comenzó el pasado mes de septiembre con los conciertos de Y La Bamba, You Am I y Jay Jay Johanson. Este mes les ha tocado el turno a Enric Montefusco y El Último Vecino, a los que seguirán los mexicanos CLUBZ este próximo viernes, 18 de octubre, en la Sala Independance.
El dúo de Monterrey compuesto por Coco Santos y Orlando Fernández, debutó en 2014 con el EP ‘Texturas’. Un ejercicio de electro-pop que muy pronto llamó la atención de los medios especializados. En 2015 publicaron ‘Épocas’, un segundo EP donde, junto a dos canciones inéditas, incluían remixes de grupos como Extraperlo, El Último Vecino, Radio o Teen Flirt.
Habría que esperar a 2018 para la publicación de su primer largo, ‘Destellos’, publicado por CANADA. Un disco con canciones ya convertidas en hits, como ‘Popscuro’, ‘Nagano’ o ‘Afrika’, con millones de escuchas en plataformas como Spotify.
El sonido de CLUBZ bebe de la música disco y el electro pop de los años 80 y 90. Sintetizadores, algunas guitarras, pedales y cajas de ritmos son sus imprescindibles para construir melodías bailables y pegadizas donde despliegan letras que hablan de soledad y desamor.
Recientemente han publicado el videoclip de ‘Réplica’, una de las canciones de ‘Destellos’ con el que ponen fin a esta etapa, anunciando que muy pronto publicarán nuevo material.
El Ciclo Fetén continuará este mes con el concierto de Heavy Lungs el próximo 31 de octubre en la sala Wurlitzer. Y en noviembre más grupos nacionales e internacionales como The Psychotic Monks, Ruiseñora, Kokoshca, Blanco Palamera, Hnos Munoz o Nilüfer Yanya.
Continúan la #SesionesRuidobyStubHub: Aries en un octubre de lujo
10/10 – Club Ballesta – Madrid
¿Es Aries −Isabel Fernández (Bilbao, 1979)− la artista más original de este país? Posiblemente. Su propuesta es tan distintiva que resulta difícil buscarle parentesco más allá de su gen compartido con Animal Collective.
Aries ya fue finalista en 2016 de #PremioRuido con su tercer disco “Adieu or die” (2016, K Récords/La Castanya), uno de los álbumes más deslumbrantes y llenos de ingenio de los últimos años.
Su último trabajo, “Juramento Mantarraya” está editado mundialmente bajo el auspicio de dos discográficas. Uno es legendario sello K Records (sí, el logo que Kurt Kobain llevaba tatuado en su hombro derecho) y La Castanya.
Aries continúa en un viaje hasta lo insospechado, cada vez más alejada de cualquier convencionalismo pop. De las capas de voces continuas ha pasado a las capas de ritmos y percusiones quebradizos. Del equilibrio galáctico al terremoto.
En las #SesionesRuidobyStubHub buscamos artistas diferentes que nos ofrezcan algo único en otro formato. Y Aries es un formato distinto en sí misma. Por eso esperamos su concierto con verdadero entusiasmo el próximo 10 de octubre en el Club Ballesta de Madrid (Calle Ballesta, 12).
HORARIOS ARIES #SESIONESRUIDOBYSTUBHUB Jueves 10 de octubre Club Ballesta – Madrid 20.30 – Apertura de puertas 21.30 – Artista invitado 22.00 – Aries
La sala BUT de Madrid acogerá la segunda cita de la presente temporada de Tomavistas Ciudad. El 11 de octubre, el mejor rock alternativo llega a Madrid. ¡No te lo pierdas!
Tomavistas Ciudad, el ciclo de conciertos en salas de Tomavistas Festival, arrancó su quinta temporada (2019-2020), el pasado 27 de septiembre con el concierto de Crocodiles + Rayo en Madrid.
Ahora presenta su segunda cita, protagonizada por los norteamericanos Sebadoh (que presentan su último trabajo, ‘Act Surprised‘), uno de los grandes exponentes del grunge de los años 90, y los canadienses Dearly Beloved.
Una noche de rock alternativo en su vertiente más lo-fi que hará las delicias de los amantes del género.
Sebadoh es una de las formaciones históricas de ese indie-rock que protagonizó buena parte de los noventa. Un conjunto quintaesencial de la facción más lo-fi de ese estilo musical. Su germen creativo fue principalmente Lou Barlow, en un principio bajista de Dinosaur Jr.
En el catálogo de Sebadoh siempre ha estado representada la proteína principal de aquella música finisecular (entre el tintineo pop y la experimentación noise) y la primera muestra fue su disco de debut, ‘The Freed Man‘ (1989). A partir de ahí, tratados de indie-rock esquizofrénico que basculaban entre la sensatez folk-rock y la exploración ruidosa, entre las buenas trazas melódicas y los guitarrazos al poder. Debido a que el foco siempre estaba centrado en Barlow, su otro co-fundador en 1987, el batería Eric Gaffeny, se frustró y abandonó el barco en 1994. Fue a partir de ahí cuando Sebadoh facturó sus discos más accesibles y, seguramente, los mejores –Bakesale y Harmacy-, que expandieron su influencia como banda de culto. Ni cuando a posteriori flirtearon con producciones aún más pulidas ni cuando Barlow se centró más en su proyecto paralelo, The Folk Implosion, han perdido su aureola de referencia del indie-rock noventero. Su nuevo disco, ‘Act Surprised‘, el noveno de su carrera, vio la luz el pasado 24 de mayo y pronto lo podremos ver en directo en Tomavistas Ciudad.
DEARLY BELOVED
Los canadienses Dearly Beloved presentarán su último álbum, ‘Admission‘ (2016), el quinto de una carrera que ya ha superado la decena de años. Lo ha producido Daniel Rey (Ramones, Misfits) y se grabó en el estudio 606 de Dave Grohl en Los Ángeles con la misma mesa analógica de los años setenta que se utilizó para registrar, entre otros, el “Nevermind” de Nirvana. Su estilo mantiene viva la llama del rock’n’roll apelando a la energía primaria del hardcore-punk de Black Flag y mezclándola con la explosividad de Black Sabbath y la fluidez vocal de Pixies.
Sobre Tomavistas Ciudad:
Tomavistas Ciudad nace con la pretensión de ser el altavoz de los proyectos más actuales de la música independiente, apostando por el riesgo y la apertura de estilos, para llevar a las salas de Madrid las propuestas más interesantes del panorama musical actual, nacional e internacional.
Tomavistas Ciudad cumple este año 5 temporadas, tiempo durante el que hemos podido disfrutar de directos de bandas tan dispares como Temples, Mujeres, Futuro Terror, Toundra, María Arnal & Marcel Bagés, Manel, Exonvaldes, Eleanor Friedberger, Perro, Za!, Trajano, The Suicide of Western Culture o Delorean, entre muchos otros.
Esta quinta temporada, 2019-2020, cuenta con el apoyo de Martens y arranca con tres conciertos de diferentes estilos que tienen como denominador común la apuesta por la calidad y la mejor música alternativa actual. ¡No les pierdas la pista!¡No les pierdas la pista!
INVERFEST 2020: PRIMEROS CONCIERTOS A LA VENTA DE SU SEXTA EDICIÓN
Esta sexta edición tendrá lugar entre el 9 de enero y el 14 de febrero de 2020 Más de 50 citas programadas en un cartel que contempla conciertos de los más reconocidos artistas nacionales e internacionales en la actualidad, cine y poesía. Un festival repleto de propuestas artísticas que este año amplía sus sedes
¡Vuelve INVERFEST!, Regresa el festival que a lo largo de cinco años se ha convertido en la cita obligada de invierno en la capital y que, en 2020, acogerá su sexta edición consecutiva, dándole la bienvenida al año con una programación sin precedentes con más de 50 espectáculos entre el 9 de enero y el 14 de febrero. Más de un mes de música, poesía y cine y las esperadas actividades para toda la familia con el Inverfest New Rockers.
INVERFEST 2020 trae una ambiciosa propuesta con la que queda patente la consolidación del festival y su crecimiento cualitativo y cuantitativo con respecto a años anteriores. Este año acoge más propuestas y amplía sus sedes musicales: el Teatro Circo Price – sede central de este evento -, la sala La Riviera, la sala But y, por primera vez el WiZink Center. Además, sigue apostando por el cine y la poesía con La Nevera Film Fest e Inververso.
PRIMEROS CONCIERTOS A LA VENTA:
MANEL
9 de enero Sala La Riviera 20:30 (apertura de puertas 19:00)
Actualidad / 17 septiembre 2019 17 septiembre 2019
CONCIERTO DE LOS ESTANQUES EL 19 DE SEPTIEMBRE EN LA SALA EL SOL DE MADRID
La banda viene a la capital de la mano del ciclo de conciertos San Miguel On Air. En el directo presentarán su nuevo disco homónimo Los Estanques, publicado el pasado mes de febrero a través del sello The John Colby Sect.
En esta fecha contarán con María Yfeu como invitada, la artista revelación del presente año gracias a su portentosa voz y su personal interpretación de la música soul, jazz y pop.
El concierto tendrá lugar el jueves 19 de septiembre en la sala El Sol de Madrid a partir de las 21:00 horas (apertura de puertas).
PRIMERAS FECHAS CONFIRMADAS PARA LA NUEVA EDICIÓN DE TOMAVISTAS CIUDAD
El ciclo Tomavistas Ciudad arranca su programación el 27 de septiembre con Crocodiles
La nueva temporada de Tomavistas Ciudad, el ciclo de conciertos anual que pretende ser el altavoz de los proyectos más actuales de la música independiente, mantiene los postulados del festival Tomavistas a lo largo de todo el año en Madrid.
Con una apuesta por el riesgo y la apertura musical, el ciclo, patrocinado por Dr. Martens, pone a la venta las entradas para sus primeras fechas confirmadas de 2019.
La primera cita correrá por cuenta de Crocodiles + Rayo, el 27 de septiembre en Independance Live, sucedida por Sebadoh el 11 de octubre en Sala But, y Oso Leone + The Zephyr Bones el 13 de noviembre en El Sol.
¡Más fechas para 2020 aún por anunciar!
CROCODILES
Crocodiles, el dúo de San Diego, California, publicaba este año Love is Here, su séptimo álbum de estudio. Tras diez años de carrera a través de los cuales Brandon Welchez y Charlie Rowell, partiendo del interés por sus bandas preferidas como Sonic Youth, The Fall o Guided By Voices, han ido evolucionando en un sonido muy cercano a los aromas oscuros de The Jesus And Mary Chain o la épica vaporosa de Echo & The Bunnymen, creando un halo muy personal que les emparenta con la psicodelia y el rock de una manera muy especial.
Aunque su último disco se publicó el pasado 8 de febrero, aún no habían visitado nuestro país y lo harán en una gira con esperada parada en Madrid dentro del ciclo Tomavistas Ciudad casi 5 años después de su última visita a nuestra ciudad.
Una carrera de diez años ha dado para embarcarse en diferentes implicaciones con otras bandas como Dum Dum Girls, Cat Power o Dan Treacy (Television Personalities) y llegar a contar en su banda en directo con miembros de A Place To Bury Strangers o The Slits.
Crocodiles son un grupo referente para una gran generación de seguidores que ven en ellos una especie de guía espiritual con la que enfrentarse a la creación más pura.
RAYO
Rayo son Tábata Pardo (Fuckaine) al bajo y coros, María Frigo (Agnes) a la batería, Carmen Hund (YAY) a la guitarra y coros y Ágata Ahora (Las Odio, Agnes) como cantante y guitarrista. Su estilo podría definirse como ‘dream pop-noise rock’; bajos persistentes, guitarras disonantes, baterías poderosas, contrarrestadas por líneas melódicas de voz. Post rock, post adolescente. ¿Influencias? 90’s a saco. Algo que suena a 70’s. Cuando preguntan a sus amigas, dicen: Diive, alguna canción de Triángulo de Amor Bizarro, Sonic Youth, Supergrass. Ninguno de estos grupos les representa.
Su disco debut, Jungla, saldrá el próximo otoño pero los primeros adelantos y sus primeros conciertos están haciendo que en Madrid ya se empiece a hablar de ellas con mucha pasión y grandes esperanzas.
Rayo ya están aquí y Tomavistas no podía dejar pasar la oportunidad de presentarlas en sociedad y empezar a mover la rueda.
SEBADOH
Sebadoh es una de las formaciones históricas de ese indie-rockque protagonizó buena parte de los noventa. Un conjunto quintaesencial de la facción más lo-fi de ese estilo musical. Su germen creativo fue principalmente Lou Barlow, en un principio bajista de Dinosaur Jr.
En el catálogo de Sebadoh siempre ha estado representada la proteína principal de aquella música finisecular (entre el tintineo pop y la experimentación noise) y la primera muestra fue su disco de debut, The Freed Man (1989). A partir de ahí, tratados de indie-rock esquizofrénico que basculaban entre la sensatez folk-rock y la exploración ruidosa, entre las buenas trazas melódicas y los guitarrazos al poder. Debido a que el foco siempre estaba centrado en Barlow, su otro co-fundador en 1987, el batería Eric Gaffeny, se frustró y abandonó el barco en 1994. Fue a partir de ahí cuando Sebadoh facturó sus discos más accesibles y, seguramente, los mejores –Bakesale y Harmacy-, que expandieron su influencia como banda de culto. Ni cuando a posteriori flirtearon con producciones aún más pulidas ni cuando Barlow se centró más en su proyecto paralelo, The Folk Implosion, han perdido su aureola de referencia del indie-rock noventero. Su nuevo disco, Act Surprised, el noveno de su carrera, sale el 24 de mayo.
OSO LEONE
Después de una pausa de 5 años tras el lanzamiento de su aclamado lanzamiento de segundo disco, el grupo barcelonés Oso Leone regresa con un nuevo y atractivo álbum que toca el soul, el funk, el R&B y el pop.
Después de su meditativo debut homónimo y su cautivador Mokragora, Gallery Love logra lo que se propone hacer y algo más, llevando al oyente a un viaje auditivo con lúcidas estructuras de canciones que fluyen y fluyen como las olas. Una experiencia musical sublime, su repetición hipnótica es una oda de refinamiento, y las suaves incursiones en la electrónica ambiental y el jazz muestran una impecable moderación y sensibilidad.
THE ZEPHYR BONES
El vaporoso y melódico rock psicodélico de The Zephyr Bones destella imágenes que van de su Chile natal a su actual casa en Barcelona.
Secret Place fue su último disco publicado en 2017 donde sintetizaban su dream pop rebosante de guitarras en un estilo bautizado por ellos mismos con el nombre de beach wave. Canciones como “Hurricanes” que puso sonido al aftermovie de Festival Tomavistas 2018 se nos quedó marcada a fuego y será una de las que disfrutaremos en su concierto en Tomavistas Ciudad.
La banda compuesta por Brian, Jossip, Carlos y Marc están en pleno proceso de gestación de su disco nuevo que verá la luz en 2020. Para los amantes de sonidos de bandas como The Stone Roses, The Drums, Beach Fossils o Real Estate, esta es la banda que mejor conjuga esos sonidos en nuestro país que unen el pop con la psicodelia con un gusto exquisito.
¿Quieres disfrutar de estos conciertazos? Pues hazte aquí con tus entradas:
TOMAVISTAS 2020: PRIMEROS ABONOS A PRECIO ESPECIAL YA A LA VENTA
Tomavistas vuelve a la carga: la que será la sexta edición del festival de la primavera madrileña por excelencia pone ya a la venta hoy sus primeros abonos a un precio especial. Habrá un cupo limitado de abonos para los primeros en hacerse con ellos antes de que cambie el precio.
Tras el éxito de la edición del pasado mayo, el festival Tomavistas mantiene su compromiso de ofrecer una programación de calidad y una experiencia inigualable en el Parque Tierno Galván de Madrid. Por los escenarios del festival esta primavera han pasado artistas de la talla de Friendly Fires, Beach House, Cigarettes After Sex, Spiritualized y Deerhunter, además de grandes nombres del panorama nacional como Carolina Durante, Morgan, Cala Vento o Soleá Morente.
Tanto si te gustaría recordar los mejores momentos de Tomavistas 2019como si no pudiste asistir y te encantaría saber lo que ocurrió en el Parque Tierno Galván, el festival ha preparado para ti el aftermovie del Festival Tomavistas 2019.
TULSA EN LAS SESIONES RUIDO BY STUBHUB EL 11 DE SEPTIEMBRE EN LA SALA EL SOL
#SesionesRuidobyStubHub volverá del verano de la mejor manera posible. El 11 de septiembre en la sala El Sol de Madrid presenta a Tulsa, en un formato muy especial.
Tulsa, alter ego de Miren Iza (Hondarribia, 1979), es una de las artistas más originales y carismáticas de la escena. Desde que cambió Bilbao y el punk de Electrobikinis por Madrid, su carrera ha consistido en desafiar cualquier prejuicio o etiqueta sobre sí misma. Del drama a la ironía, de la guitarra acústica al ordenador, del texto confesional a la fina observadora de los demás. En definitiva, del diván a la anti-diva.
La guipuzcoana fue finalista de Premio Ruidocon “La calma chicha” (2015, Gran Derby) y en septiembre llega a El Sol en un concierto muy particular. Su último álbum, “Centauros” (2017, Yo Soy Récords) es otro giro más en su trayectoria.
Las #SesionesRuidobyStubHub están creadas para mostrarnos otra cara de nuestros artistas, para que en un formato distinto puedan hacer nuevas lecturas de viejas canciones y, en algunos casos, ofrecer breves mordiscos del futuro.
Son reflexiones en compañía, pensadas, sobre todo, para la gente que crea escena, va a las salas y forma parte fundamental del tejido cultural de la ciudad.
HORARIOS TULSA #SESIONESRUIDOBYSTUBHUB 21.00 – Apertura de puertas 21.30 – Artista invitado 22.00 – Tulsa
PABLO UND DESTRUKTION INAUGURA MAÑANA LAS SESIONES RUIDO
Mañana 6 de junio se celebrará el pistoletazo de salida de Sesiones Ruido StubHub en la Sala Cero (Madrid) de la mano de Pablo Und Destruktion.
En esta primera entrega de Sesiones Ruido, el asturiano desvelará algunas de las nuevas canciones de su repertorio en un encuentro único e íntimo en el Palacio de la Prensa.
Pablo Und Destruktion ha sido dos veces finalista del Premio Ruido by StubHub por Vigorexia emocional (2015, Marxophone) y Predación (2017, Sonido Muchacho), y cuenta con cinco discos editados y una novela, La Bestia Colmena. Una obra que el mismo Und Destruktion califica como “la materialización de todo el vicio y perversión de la Humanidad, de todos sus miedos y sus altanerías”.
Las nuevas Sesiones Ruido buscan promocionar entre la prensa y los fans de las bandas el material nuevo de finalistas a Premio Ruido by Stubhub de todas las ediciones. Estas sesiones se apoyan en el formato showcase: una manera, personal e íntima, de dar a conocer versiones alternativas de canciones ya publicadas o temas de nueva hornada.
Apoyar a la música más allá de un hecho puntual es uno de los propósitos que comparten Premio Ruido y Stubhub. El galardón –otorgado por Periodistas Asociados de Música (PAM) y la ticketera especializada en second market y que este año recayó en El Mal Querer de Rosalía– pretende continuar su apoyo al talento musical español con este ciclo.
La siguiente cita de las Sesiones Ruido by StubHub correrá a cargo de Tulsa en el mes de septiembre.
Tras el anuncio de la distribución por días, Tomavistas 2019 desvela por fin los horarios de las actuaciones para la celebración de su quinto aniversario.
Con la apertura de puertas inicial del viernes 24 de mayo a las 17:00h, los conciertos del primer día se prolongarán hasta las 03:00h. El sábado 25, por su parte, se podrá acceder al parque Enrique Tierno Galván desde las 12:50h y hasta las 03:00h. Así, los tres escenarios que conforman el festival, Wondo, Dr Martens yJägermeister, estarán plagados de música a lo largo del fin de semana durante la quinta edición del festival madrileño.
VIERNES 24 MAYO
La inauguración de la gran cita correrá por parte de Camellos y Niña Coyote eta Chica Tornado; Angel Stanich, Las Odio y Los Estanques serán las siguientes bandas que conformarán la tarde del viernes 24.
A partir de las 21:00h, la música de Triángulo de Amor Bizarro, Cala Vento y Uniforms, seguidos de Cigarrettes After Sex, Wooden Shjips y Playback Maracas reinará en las últimas horas del viernes antes de la medianoche.Beach House, Toro y Moi, Bronquio y Digitalism cerrarán la primera jornada de Tomavistas 2019.
SÁBADO 25 MAYO
El sábado 25 de mayo, la primera banda en sonar por el recinto del festival será Cariño que, seguidas de Soleá Morente y Napoleón Solo, Enric Montefusco y Frankie and the Witch Fingers, se encargarán de poner patas arriba el escenario Dr. Martens desde primera hora.
A partir de las 18:00h, Stonefield, The Beths, r.e.a.l., Morgan, Cass McCombs y Yawners tocarán hasta el anochecer sobre las tablas de los tres escenarios.
La noche del sábado correrá por parte de Carolina Durante, Hinds, Terrier,Spiritualized, Mucho y Trèpat. Ya en la madrugada, Deerhunter, Joe Crepúsculo y Awwz serán los protagonistas del festival, que pondrá el broche final de la mano de Friendly Fires.
La cita musical más esperada de la primavera madrileña ya tiene más del 80% de las entradas vendidas para la celebración de su quinto aniversario. Con un cartel repleto de los mejores nombres nacionales e internacionales y un aforo cercano al sold out, Tomavistas 2019 se mantiene como la cita ineludible de la primavera para los melómanos y festivaleros.
“Last Night in America” será el nuevo disco del artista estadounidense, que saldrá a la venta en todo el mundo, el próximo 10 de mayo.
Matt Kivel es un artista que reside en Nueva York y ha lanzado música bajo su propio nombre desde 2012. La genialidad de sus composiciones nunca se ha traducido en una audiencia masiva, pero esa no era su intención. En su lugar, ha logrado una fiel base de seguidores que llegaron por el indie-pop pegajoso y se quedaron por las atmósferas minimalistas y la nostalgia desgarradora.
Ha colaborado con artistas importantes como Bonnie “Prince” Billy o Robin Pecknold de Fleet Foxes; también ha compartido escenario con Angel Olsen y Steve Gunn, entre otros.
Para su último álbum, “Last Night in America”, Matt regresó a lo básico, conectando con los elementos más puros de su música. Él produjo el álbum enteramente desde su casa en Austin, Texas, en dónde tocó todos los instrumentos y se enfocó en arreglos minimalistas. El resultado es un retrato del género americana contemporáneo, ilustrado por medio de pinceladas hechas por una guitarra, texturas creadas por sintetizadores y letras evocativas, oscuras y llenas de esperanza. Once temas en los que texturas envolventes, beats sencillos y guitarras cálidas conviven con la voz de Matt, en momentos limpia y -en otros- distorsionada, pero siempre con un sentimiento natural y frágil.
El disco se mueve entre piezas instrumentales oníricas y composiciones encabezadas por guitarras. El álbum combina los géneros ambient folk y lo-fi pop, que a su vez crean algo nostálgico y atemporal. “Last night in America” es un álbum complejo que florece para una escucha paciente.
“Last Night in America” fue grabado por Matt Kivel y mezclado por Jarvis Taveniere en Thump, y masterizado por Andrew Maury. La portada del álbum tiene un arte original de Louise Sheldon hecho con acuarelas, aparte de haber sido diseñado por Clare Byrne. Los visuales de las presentaciones en vivo y los vídeos fueron creados por Nekaa Lab/Sachiyo Takahashi.
El primer single de este nuevo disco es el tema “L.A. Coliseum”, una breve historia de amor platónico que sucede dentro de una pelea de box. Entre melodías suaves, la letra aborda el amor, la memoria y la juventud con un tono que se siente cien por ciento actual. Para el vídeo de la canción, la artista Sachiyo Takahashi se inspiró en el arte del álbum y las emociones que evoca la canción para convertir la historia en imágenes abstractas con juegos de luces, sombras, colores y formas asimétricas, todo creado de forma natural, sin efectos digitales.
TOMAVISTAS 2019 CIERRA SU CARTEL Y DESVELA LA DISTRIBUCIÓN POR DÍAS
Las entradas de día salen a la venta este martes 26 de marzo a las 8:00h, con una oferta limitada de 55€ para los primeros compradores.
Si el pasado viernes tuvimos el privilegio de conocer a las nueve bandas que completan el cartel de Tomavistas 2019, ahora el festival madrileño nos desvela por fin su distribución por días.
Trepàt, Los Estanques, Terrier, Uniforms, Yawners, Bronquio, Playback Maracas, Awwz y r.e.a.l. serán los protagonistas del Escenario Jägermeister, y se suman a la programación de su quinto aniversario para los días 24 y 25 de mayo.
El viernes 24 pasarán porel Parque Enrique Tierno Galván Beach House, Cigarettes After Sex, Digitalism, Toro y Moi, Triángulo de Amor Bizarro, Ángel Stanich, Cala Vento, Wooden Shjips, Las Odio, Niña Coyote eta Chico Tornado, Camellos, Los Estanques, Uniforms, Bronquio y Playback Maracas.
Y en el cierre del sábado 25 los protagonistas serán Spiritualized, Deerhunter, Friendly Fires, Cass McCombs, Carolina Durante, Morgan, Hinds, Joe Crepúsculo, Enric Montefusco, Soleá Morente y Napoleón Solo, Mucho, Stonefield, The Beths, Frankie and The Witch Fingers, Cariño, Trepàt, Yawners, Terrier, Awwz y r.e.a.l.
Lasentradasde día se pondrán a la venta este martes 26 de marzo a las 08:00h, con una oferta de unidades limitadas a 55€ para los primeros compradores.
BANDAS ESCENARIO JÄGERMEISTER
TREPÀT Casi cuatro años después del aclamado “El Amor está en la Tierra”, los granaínos están por fin de vuelta con un nuevo disco que verá la luz esta misma primavera.
Irrumpieron en la escena nacional hace ya cinco años con “La fiesta oscura”, una ópera prima brillante y cargada de magnetismo sureño. Muy poco después, y tras una transición llamada “Caballo” y ciertos coqueteos con la electrónica, apareció “El Amor está en la Tierra”, disco plagado de hits imperecederos con el que conquistaron al público de salas y festivales.
LOS ESTANQUES Tras dos discos editados en 2017 y un 2018 lleno de conciertos y grandes festivales, Los Estanques arrancan el año anunciando nuevo y homónimo disco. Un álbum en el que plasman sus inquietudes musicales fusionando magistralmente estilos tan diversos como el pop, el rock, la psicodelia, el progresivo, el funk, el soul o el jazz.
Haciendo alarde de la frescura que les caracteriza, la variedad estilística compilada en este nuevo trabajo queda perfectamente integrada dentro que lo que es ya la marca de la casa: lo que ellos mismos han denominado Pop Progresivo Psicodélico.
TERRIER Ya han pasado dos años desde que Lili Laduquesa (voz y órgano), Enrique Gutiérrez “Don Matías” (batería), David Iñurrieta “Dave Petrone” (guitarra y voz) y María Manolí (bajo y voz) mostrasen todo su potencial en su segundo álbum “La plaga”.
El grupo afincado en Madrid llega ahora a Tomavistas para presentar “Algo para romper”, un nuevo disco con 11 canciones en 33 minutos con el que se mantienen consagrados al pop explosivo, aunque en esta ocasión con mayor poder de deflagración.
UNIFORMS Bajo el título “Polara” encontramos el álbum debut de Uniforms. El grupo al que dan vida Pan, Natalia y Annie se mueve con éxito entre el noise, el shoegaze, la psicodelia, el dreampop y la música electrónica.
Una más que interesante combinación que ha culminado este primer trabajo, que vio la luz el pasado 2018 y que las ha posicionado como una banda muy particular entre lo oscuro y lo luminoso para viajar a la profundidad de los sonidos etéreos.
YAWNERS La guitarrista y compositora Elena Nieto es el alma de Yawners, un proyecto musical con base en Madrid que actualmente comparte en formato dúo con el batería Martín Muñoz.
“Just Calm Down” es su álbum de debut, que se publica este 2019 y donde la banda explora la sonoridad más pop y contundente de los 90s. Grandes riffs, grandes sentimientos y grandes canciones dan forma a un disco que logra hablar a la timidez, a la evasión y a la aterradora alegría que nos invade con las novedades más abrumadoras.
BRONQUIO Detrás del alias Bronquio se esconde el jerezano Santiago Gonzalo. Activista del ritmo, su encarnación como Bronquio se antoja en la escena del trap como un giro de 180 grados: una marea de beats y texturas que roza la cultura clubbing adentrándose hasta el lado más oscuro de las pistas de baile.
Su primer videosingle digital, ‘Galgo‘, es un auténtico latigazo synth-punk al que han seguido otros temas como ‘Niño‘ o ‘Tu Portal‘. Todo un terremoto sonoro que seguirá avanzando nuevos hits a lo largo de 2019.
PLAYBACK MARACAS Hablar de Playback Maracas es hablar inevitablemente de baile. Y es que el proyecto bicéfalo formado por Álex Pérez y Eloi Martínez es toda una explosión de voces robotizadas, loops, desarrollos post-rock y ritmo, mucho ritmo.
Su álbum debut, “Playback Maracas & The Electronic Moon Orchestra“, se ha grabado en directo con orquesta. Toda una declaración de intenciones que podremos disfrutar en Tomavistas en un directo donde luces y música se llevarán al público en un viaje por sonidos hipnóticos.
AWWZ El universo musical de Awwz va directo a estimular la libido del oyente, a través de cadencias sinuosas, vocales de terciopelo, y texturas vaporosas que empañan los sentidos.
Influenciada por los Future Beats, el pop y el R&B contemporáneos, la#showermusic de esta productora y DJ barcelonesa ya ha conquistado algunas de las cabinas más importantes de España, Reino Unido, Italia y Latinoamérica, con una propuesta musical que ya la ha convertido en referencia del panorama electrónico actual.
R.E.A.L Conectadas con el lado más frívolo y fashionable del pop electrónico, Isa y Sara plantean con r.e.a.l. una readaptación de la vanidosa subcultura de la imagen, a través de una propuesta extraña y sugerente.
En su proyecto, el bubble pop se deja infectar por beats vaporosos y glitches fantasmales, dando como resultado una suerte de R&B mutante con guiños al techno de alta costura, bases sensuales, imaginería VHS y dance experimental, dando vida a una propuesta musical que va más allá de la mera ejecución sonora.
QUINTO ANIVERSARIO DE TOMAVISTAS
Tras reunir a 13.000 personas en su última edición, Tomavistas celebra en 2019 sus cinco años de vida. Un lustro en el que su criterio a la hora de programar, su comodidad, su compromiso medioambiental y su apertura a todo tipo de públicos (destacando como festival family friendly) le han consolidado como una de las citas musicales imprescindibles (y más esperadas) de la primavera.
Spiritualized, Soléa Morente, Enric Montefusco, Wooden Shjips y Camellos se unen al cartel de su quinto aniversario
Por fin podemos desvelar las nuevas confirmaciones para Tomavistas 2019: Spiritualized, Soleá Morente, Enric Montefusco, Wooden Shjips y Camellos se unen a una programación única que hará vibrar el parque Enrique Tierno Galván de Madrid, los días 24 y 25 de mayo. Cinco incorporaciones que dejan el cartel de Tomavistas 2019 prácticamente cerrado. Pero esto no es todo… Y es que el festival estrenará este año un nuevo escenario, que acompañará a los dos habituales y en el que irán de la mano de uno de los patrocinadores que lleva apostando por Tomavistas desde su primera edición.
La programación que podremos disfrutar en este tercer escenario la desvelarán en la fiesta de presentación del próximo viernes 22 de marzo, en el Ochoymedio de Madrid.
SPIRITUALIZED
Desde el lanzamiento de Lazer Guided Melodies, Spiritualized se ha consolidado como uno de los grupos de Reino Unido más importantes de las últimas décadas. Relevante a la vez que inclasificable, la banda es un eje referencial para entender una etiqueta como la de ‘Space Rock’. Spiritualized ha publicado 8 discos en 26 años y, tras 6 años en barbecho, And Nothing Hurt (2018) resultó para muchos un epílogo para su carrera. Por todo ello, su presencia en Tomavistas es un hito, una actuación esencial y uno de los últimos conciertos que den en Europa en 2019.
SOLEÁ MORENTE Y NAPOLEÓN SOLO
El segundo trabajo de la granadina, Olelorelei, ha sido uno de los discos más importantes de 2018 para la prensa especializada. Su fusión de flamenco y pop genera debate, pero sobre todo una nueva fórmula personal para celebrar la música. Soleá Morente existe en una amalgama de exploración de dimensiones, registros y texturas. En breve publicará su tercer disco producido por David Rodríguez (La Estrella de David, La Bien Querida), una suerte de esperanza cumplida de continuar bailando al encanto de Soleá junto a Napoleón Solo con la presentación de los nuevos temas en Tomavistas.
ENRIC MONTEFUSCO
Tras el abrazo a la música popular de su debut en solitario, Enric Montefusco continúa explorando los mecanismos de la canción en un nuevo álbum, Diagonal, que publicará en abril. Un disco que plantea un sugerente juego conceptual, más directo y transversal que nunca. Tomavistas será su puesta de largo con este nuevo paso adelante que a buen seguro le va a hacer recorrer la península sin descanso. Punto de partida de un nuevo camino trazado con mimo por uno de los artistas más imprescindibles de nuestro país.
WOODEN SHJIPS
La música de Wooden Shjips es un bálsamo; tiene poder regenerativo, se opone pacífica y sutilmente contra el ruido y la negatividad del mundo, amplificando el poder de la “paz, la belleza y la resistencia”. V. publicado en 2018, fue el primer álbum en 5 años del cuarteto estadounidense y de alguna manera significa la madurez emocional y musical de un grupo que ha liderado el movimiento psicodélico americano desde hace más de una década. Tomavistas supondrá su única visita en España para llevarnos a lo más alto de sus infecciosos ritmos y sus atmósferas sincopadas.
CAMELLOS
Aparecieron en 2017 con su disco de debut Embajadoresy enseguida todo empezó a moverse a su alrededor. Herederos de la rítmica, la fina ironía costumbrista y crítica social inteligente de los Perro, también aportaron lo canalla de las calles y el temperamento madrileño para empezar a convertirse en una de las referencias del punk-pop de la capital. En 2018 publicaban un EP titulado Arroz con Cosas que continúa con la juerga y con los aciertos de esas canciones llenas de flema que hacen visualizar una prometedora carrera.
QUINTO ANIVERSARIO DE TOMAVISTAS
Tras reunir a 13.000 personas en su última edición, Tomavistas celebra en 2019 sus cinco años de vida. Un lustro en el que su criterio a la hora de programar, su comodidad, su compromiso medioambiental y su apertura a todo tipo de públicos (destacando como festival family friendly) le han consolidado como una de las citas musicales imprescindibles (y más esperadas) de la primavera.
Después de varios Singles y dos Mini-LPs; de que sus canciones hayan cruzado una buena parte de los océanos de este mundo; de haber actuado en festivales como el Popfest de Nueva York o el Indietracks de Inglaterra; y tras casi cuatro años de silencio desde Nordeste, su último mini-LP, por fin tenemos entre nuestras manos una nueva referencia y hoy celebramos la llegada de Hinoki, el primer LP de la banda asturiana.
Y puede que su título no sea en balde. El Hinoki es un tipo de ciprés japonés que crece muy lentamente pero que puede llegar a medir más de 25 metros de altura, y cuya madera se utilizaba principalmente para construir palacios. ¿Una llamada a la paciencia? ¿A no apresurarse y dar los pasos lentamente, pero con convicción? En cualquier caso, no cabe duda que Hinoki suena menos urgente que sus entregas precedentes, aunque no por ello menos ágil y adictivo.
⬇ Escucha Hinoki en Spotify ⬇
Un disco en el que además no ocultan, y esta vez más que nunca, su pasión por AVENTURAS DE KIRLIAN y LE MANS.
¿Madurez? Sí y no. Porque las canciones de Helena y Nel siguen evocándonos juventud y rebeldía, energía y vitalidad, pero al mismo tiempo muestran un poso que sólo el tiempo puede revelar. Hinoki es uno de esos discos construido con mimbres transparentes que traza una línea directa con el oyente, que huye de coartadas artísticas y que, al final, no hace más que plantear algo que debería ser un lema a día de hoy. Y es que la música es una forma de conexión y comunicación. Que hay mucho teléfono roto. Y que es maravilloso cuando te das cuenta que un grupo como LOS BONSÁIS te está invitando a escuchar.
Helena nos regala de nuevo una maravillosa portada en la que despliega, como en sus discos anteriores, todo su talento y buen gusto como artista plástica.
CAROLINA DURANTE DJS, SAY YES DJ Y OCHOYMEDIO DJS SE UNEN A LA FIESTA DE PRESENTACIÓN DE TOMAVISTAS 2019
Novedades y sorpresas en la fiesta de presentación de Tomavistas 2019
Tras los ya anunciados conciertos de Amatria y Las Chillers podremos disfrutar de Carolina Durante en sesión DJ, junto a Say Yes DJ y Ochoymedio DJs, en una cita que pasa a celebrarse el viernes 22 de marzoen el Ochoymedio Club.
El festival prolonga así la fiesta all night long, en una sesión puramente Tomavistas. Todas las entradas adquiridas previamente son válidas para esta nueva fecha.
Aquellas personas que deseen devolver su entrada pueden ponerse en contacto con el festival a través de virginia@tomavistasfestival.com
FIESTA DE PRESENTACIÓN TOMAVISTAS 2019
Amatria + Las Chillers Carolina Durante DJs + Say Yes DJ + Ochoymedio DJs
22 de Marzo – Ochoymedio (Sala But) Puertas: 19:30h Anticipada: 16€ / Taquilla: 19€
*Descuento especial para aquellos que tengan Abono para Tomavistas 2019 (unidades limitadas)
Desde que en 2003 aprendiera a tocar sus primeros acordes, el productor y compositor Joni Antequera no ha dejado de crear música, siempre en búsqueda de nuevos sonidos.
Con su proyecto personal, Amatria, acumula ya cuatro discos en su haber, siendo el más reciente “Algarabía”, que vio la luz el pasado 2017 de la mano de Vanana Records –sello que crea junto a Elyella y Pau Paredes–, y donde nos muestra un Joni más inquieto que nunca, pero sobre todo más seguro con temas como ‘Discordia’, ‘Encaja’, ‘Animal’ y ‘Un poco de fe’, moviéndose con elegancia y sensibilidad entre la electrónica, el indie y los sonidos latinos.
Las Chillers vienen de cerrar un apoteósico 2018 donde han arrasado en 40 fechas y ante 50.000 espectadores. Con la edición de su EP digital “Carretera de Levante”, donde recogen a lo largo de cuatro canciones su triunfante concierto en Low Festival 2018, estas seis guerreras cierran una etapa marcada por el éxito de sus frenéticos shows y de ‘Siempre Juntas’, su primer tema propio.
Y es que su ya célebre chonismo ilustrado, su poderío sobre el escenario y sus versiones macarras de clásicos del folclore español han convertido a la banda en todo un referente de la escena underground madrileña.
Con estos irresistibles conciertos de Amatria y Las Chillers, Tomavistas dará la bienvenida a su edición 2019 en la que sin duda será una de las fiestas más refrescantes del año.
Mujeres, Futuro Terror y Melenas, próximos protagonistas de Tomavistas Ciudad
22 de febrero – Ochoymedio (Sala But) de Madrid
Con el recuerdo aún presente del explosivo concierto que Preoccupations y Vulk ofrecieron hace tan solo unas semanas, llega la segunda cita del año con Tomavistas Ciudad.
El imprescindible ciclo en salas de Tomavistas Festival −con la colaboración especial de Four Roses− recibe el viernes 22 de febrero a Mujeres, Futuro Terror y Melenas, sobre el escenario del Ochoymedio de Madrid (Sala But).
Tras 10 años de carrera, Mujeres son ya veteranos en el panorama indie nacional. El pasado año alcanzaban su cima compositiva con ‘Un Sentimiento Importante’, el cuarto disco de su carrera y el primero totalmente en castellano. Su apabullante directo conquistará Tomavistas Ciudad con esa perfecta mezcla del espíritu canalla del rock and roll, un toque punk y un añadido de sonidos tropical-surf.
Compartirán escenario con los alicantinos Futuro Terror, que con sus últimos tres álbumes se han posicionado en lo más alto del post punk. En ‘Precipicio’, su trabajo más reciente, han dado un paso adelante para evolucionar en su carrera, sin dejar de lado los detalles que les caracterizan: melodías inconfundibles, trallazos anfetamínicos, ritmos de batería y letras con querencia por el misterio, lo desconocido o lo sobrenatural.
Y junto a ellos estará también Melenas, banda formada por cuatro guerreras de Pamplona que irrumpieron en 2017 con una fuerza increíble. Su manera de componer, sus sugerentes directos su disco homónimo las ha convertido en uno de los grupos más aplaudidos del último año, con un estilo que va del garage a la psicodelia, pasando por un toque pop vaporizado en una mezcla altamente explosiva.
PRÓXIMOS CONCIERTOS TOMAVISTAS CIUDAD 22 de febrero – Madrid Ochoymedio (Sala But) Mujeres + Futuro Terror + Melenas Entradas
14 de marzo – Madrid La Riviera Temples + Quentin Gas & Los Zíngaros Entradas
Tomavistas 2019 suma y sigue. El quinto aniversario del festival madrileño está cada vez más cerca y su cartel se amplía hoy con seis nuevas confirmaciones.
Toro y Moi, Morgan, Joe Crepúsculo, Cala Vento, Stonefield y Frankie and the Witch Fingers formarán parte de la banda sonora del Parque Enrique Tierno Galván los días 24 y 25 de mayo.
Junto a ellos estarán los ya anunciados Beach House, Cigarettes After Sex, Deerhunter, Firendly Fires, Digitalism, Cass McCombs, Triángulo de Amor Bizarro, Carolina Durante, Ángel Stanich, Hinds, Mucho, Las Odio, The Beths, Niña Coyote eta Chico Tornado y Cariño, además de nuevas bandas aún por desvelar. Abonos a la venta por 75€ (más gastos) en la web de Tomavistas.
TORO Y MOI El americano Chaz Bear lleva la música por bandera desde su juventud. Comenzó a tocar y grabar composiciones originales en sus años preadolescentes, formando múltiples bandas indie y lanzando más de 10 álbumes por su cuenta.
Con su proyecto Toro y Moi el americano ha llamado la atención de prensa y sellos discográficos, gracias a sus grabaciones de ensueño y a su exitosa mezcla de R&B, música pop y electrónica de los 80, entregando discos singulares que le han hecho ser uno de los artistas más versátiles y respetados de su país. Con su último trabajo, ‘Outer Peace‘, sigue a la vanguardia de la música utilizando referencias contemporáneas de hip hop mezcladas con funk, eurodance y elementos ambientales.
MORGAN Hablar de Morgan es hablar de una de las bandas más aclamadas de los últimos años. Nina (piano y voz), Paco (guitarra y voz), Ekain (batería), Alejandro (bajo) y David (teclado) dan vida a este grupo que no ha dejado de cosechar éxitos desde la publicación de su primer disco, ‘North’, en 2016.
Confirmaciones en festivales, sold outs en salas y apariciones en listas de lo más vendido se acumulan en su haber, y han vuelto a repetirse con su reciente álbum, ‘Air‘. Un trabajo situado entre los mejores discos del año y con el que lograron agotar entradas en el Teatro Circo Price de Madrid dos noches consecutivas. Este 2019 vuelven a Tomavistas para regalarnos su personal estilo de trabajar pop, soul, country y música americana, a través de una majestuosa y electrizante puesta en escena.
JOE CREPÚSCULO
En 2018 Joël Iriarte publicaba una recopilación (’10’) de sus diez años de carrera, reivindicando su especial y única fórmula de ver el pop, el baile y el hedonismo. Una década en la que Joe Crepúsculo y sus explosivos y cada vez más multitudinarios shows se han ganado el título de “grupo de mejor directo en 2018” para Rockdelux .
Su irreverencia no va a dejar de sorprender durante 2019, e irá sacando nuevos temas como el reciente “Vete a la Mierda“, que da nuevas vueltas de tuerca a su sonido electrocrooner castizo. Este año llega por fin a Tomavistas para celebrar sus 10 + 1/2 de carrera con esa gran lista de hits que ya le sitúan en lo más alto del escalafón de compositores nacionales imprescindibles.
CALA VENTO
Cala Vento es una rara avis dentro de nuestro panorama musical. Y es que su formación de dúo de guitarra, batería y voz a veces suena como una rabiosa banda de cinco miembros y otras como un intimista cantautor a pie de calle.
Con dos discos en su haber y el tercero, ‘Balanceo‘, a punto de salir del horno, su sinceridad, su sencillez y sus letras directas y poco pretenciosas son la esencia de todas sus composiciones. Ya se han subido sobre las tablas de más de doscientos escenarios en España, EEUU y México con unos directos enérgicos que conquistan al público. 2019 es su año definitivo y Tomavistas el lugar elegido para la presentación en Madrid de su nuevo disco.
STONEFIELD Bajo el nombre de Stonefield se esconde el proyecto musical de las hermanas Amy, Hannah, Sarah y Holly Findlay. Su disco ‘Far From Earth’ (2018) es una espectacular descarga de rock y psicodelia donde conjugan a Fleetwood Mac, Jefferson Airplane o Black Sabbath. Casi nada.
Las australianas ya tienen entre manos un nuevo álbum que verá la luz en abril y que empezarán a desgranar con varios singles en febrero. Con su concierto en Tomavistas visitarán por primera vez España, una ocasión perfecta para empezar a darles la atención que merecen. Grupos como el suyo son totalmente necesarios en el panorama musical mundial, y es que poseen una maestría instrumental y un tino melódico al alcance de muy pocos.
RANKIE AND THE WITCH FINGERS Desde California llegan a Tomavistas Frankie and The Witch Fingers para rompernos el cuello con su intenso sonido punk y garage. Ya han publicado cuatro discos en apenas cuatro años y su nuevo trabajo, ‘ZAM‘, está previsto para marzo.
Un álbum que presentarán en gira europea este 2019 y que se describe como una serpiente de dos cabezas envuelta alrededor del cráneo, donde las canciones pendulan entre instrumentos sinuosos y riffs bailables que emergen como supernovas. Con sus destellos de krautrock y funk, sus once pistas desatan un sonido versátil y tenaz, deslizándose entre lo sexy, lo agresivo, lo vivaz y lo desorientador.
QUINTO ANIVERSARIO DE TOMAVISTAS
Tras reunir a 13.000 personas en su última edición, Tomavistas celebra en 2019 sus cinco años de vida. Un lustro en el que su criterio a la hora de programar, su comodidad, su compromiso medioambiental y su apertura a todo tipo de públicos (destacando como festival family friendly) le han consolidado como una de las citas musicales imprescindibles (y más esperadas) de la primavera.
ZAHARA, BELAKO Y LA HABITACIÓN ROJA ACTUARÁN EN LA GALA DE ENTREGA DEL IV PREMIO RUIDO BY STUBHUB
30 de enero – Teatro Barceló
Zahara, Belako y La Habitación Roja se suman a Morgan, La Plata, Rufus T. Firefly y Putochinomaricón como actuaciones de la gala de entrega delPremio Ruido by StubHub: el galardón que otorga la PAM (Periodistas Asociados de Música) al mejor trabajo discográfico del año.
Cada uno de estos siete artistas interpretará tres temas del álbum por el que están nominados el próximo 30 de enero en el Teatro Barceló (Madrid). Las entradas para asistir a esta noche repleta de música, con algunos de los artistas más destacados del panorama nacional, ya están a la venta en StubHub. Puedes comprarlas pinchando aquí.
Al final de la noche, se desvelará qué disco gana la IV edición de Premio Ruido by StubHub; un reconocimiento cuya estatuilla está creada por Francisco Olivares Díaz (FOD): uno de los artistas contemporáneos más interesantes y honestos del panorama europeo.
Los 12 finalistas de 2018 que optan al Premio Ruido by StubHub son:
Render Me Numb, Trivial Violence – Belako Un Hombre Rubio – Christina Rosenvinge Memoria – La Habitación Roja Desorden – La Plata Air – Morgan Violética – Nacho Vegas Antología Del Cante Flamenco Heterodoxo – Niño de Elche Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor – Putochinomaricón El Mal Querer – Rosalía Loto – Rufus T. Firefly Vortex – Toundra Astronauta – Zahara
Premio Ruido by StubHub seguirá activo durante todo 2019 gracias a las Sesiones Ruido. Un ciclo de conciertos donde podremos disfrutar de finalistas y ganadores del premio e, incluso, a bandas que busquen presentar sus trabajos discográficos de una manera cuidada y diferente.
Los británicos Temples serán los encargados de poner el broche de oro al ciclo de conciertos Tomavistas Ciudad el próximo 14 de marzo en La Riviera. Disfrutando de nuevo material, perteneciente a su próximo trabajo, la banda de Kettering cerrará el que es ya uno de los circuitos imprescindibles en sala dentro de la capital madrileña. Y por si fuera poco, con teloneros de excepción, los sevillanos Quentin Gas & Los Zíngaros.
Después de su paso por la edición 2017 del Festival Tomavistas, Temples vuelven a Madrid al amparo del ciclo en salas que el propio festival impulsa, el indiscutible altavoz para los proyectos más recientes del circuito musical independiente. La banda repite bajo el ala de la marca Tomavistas, con repertorio ampliado, tras dejarnos con ganas de más hace un par de años.
Tomavistas Ciudad, el ciclo de invierno en sala del Festival Tomavistas, cuenta con un cartel de lujo para la temporada 2018 -2019 con en el que ya han brillado nombres como Maria Arnal i Marcel Bagés o Toundra y por el que pasarán también Preoccupations + Vulk (2 de febrero en la Sala Changó)y Mujeres + Futuro Terror + Melenas (22 de febrero en la Sala Ochoymedio).
14 de marzo – La Riviera – Madrid Temples + Quentin Gas & Los Zíngaros Entradas a la venta
ESCUCHA A TEMPLES Herederos del la mejor psicodelia y pop de los 60, Temples son una de lasbandas indispensables de Reino Unido. Con un recorrido luminoso y un calculado acierto para los hits al alcance de muy pocos artistas. Su trabajo debut, ‘Sun Structures‘, fue especialmente celebrado por la prensa británica, con ‘Volcano’, su segundo disco, ampliaron su espectro con toques electrónicos y referencias contemporáneas a sonidos como el de Tame Impala. Su tercer largo llegará en 2019 y todas las apuestas apuntan a que nos sorprenderán con su pericia compositiva, todas las puertas están abiertas.
El paso de la formación por Tomavistas Ciudad será un concierto muy especial, lleno de alicientes, que nos marcará el camino a nuestro querido festival, dos meses más tarde.
Siempre que habla y se habla de este grupo sevillano se utilizan términos como psicodelia y fusión flamenca. Siempre que habla y se habla de Quentin Gas & Los Zíngaros se citan referencias como Temples, Tame Impala, The Horrors aunque también como Triana o Camarón. Todo nos lleva a hablar de una banda que acaba de publicar un disco como ‘Sinfonia Universal. Cap 02’ que ha recogido una gran cantidad de críticas positivas por la prensa especializada.
El grupo ya publicó en 2017 ‘Caravana’, donde había también temas increíbles como ‘Deserto Rosso’ en el que participaba con su voz Niño de Elche y que les ha servido para formar parte de la banda sonora de ‘Arde Madrid’, la serie española de éxito reciente. La evolución hasta su nuevo disco les ha llevado a una esfera interestelar (recordemos que el disco trata de la huida de la humanidad hacia otros planetas de la galaxia tras destruir la Tierra) más ecléctica (coqueteando con la electrónica) y con continuidad, más pronto que tarde, en un siguiente disco ya en proceso de gestación. Hay muchas ganas de verles en Madrid y qué mejor momento que esta fecha compartida con uno de sus más grandes ídolos, Temples.
MORGAN, LA PLATA, RUFUS T. FIREFLY Y PUTOCHINOMARICÓN ACTUARÁN EN LA GALA DE ENTREGA DEL IV PREMIO RUIDO BY STUBHUB
30 de enero – Teatro Barceló
Tras darse a conocer el pasado mes de octubre a los 12 finalistas que optan a Premio Ruido by StubHub –el galardón de Periodistas Asociados de Música (PAM) que reconoce el mejor trabajo discográfico del año–, es ahora el turno de desvelar los artistas que actuarán en la gala del próximo 30 de enero,en el Teatro Barceló de Madrid.
En esta cuarta edición tendremos el honor de contar con las actuaciones de Morgan, La Plata, Rufus T. Firefly y Putochinomaricón, quienes interpretarán tres temas del disco por el que están nominados.Próximamente se anunciarán más artistas y novedades a propósito de esta entrega del galardón que, un año más, está diseñado por Francisco Olivares Díaz (FOD).
Os recordamos que los 12 finalistas de 2018 que optan al Premio Ruido by StubHub son:
Render Me Numb, Trivial Violence – Belako Un Hombre Rubio – Christina Rosenvinge Memoria – La Habitación Roja Desorden – La Plata Air – Morgan Violética – Nacho Vegas Antología Del Cante Flamenco Heterodoxo – Niño de Elche Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor – Putochinomaricón El Mal Querer – Rosalía Loto – Rufus T. Firefly Vortex – Toundra Astronauta – Zahara
Las entradas para asistir a la gala ya están a la venta en StubHub.es.
5º Aniversario. 24 y 25 de mayo – Parque Enrique Tierno Galván
Nuevos nombres para Tomavistas 2019. El festival por excelencia de la primavera madrileña suma siete incorporaciones de nivel para su próxima edición.
Deerhunter, Digitalism, Cass McCombs, Ángel Stanich, Mucho, The Bethsy Las Odio se unen al cartel de su quinto aniversario, que se celebra los días 24 y 25 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid.
Siete confirmaciones que se añaden a los ya anunciados Beach House, Cigarettes After Sex, Firendly Fires, Triángulo de Amor Bizarro, Hinds, Carolina Durante, Niña Coyote eta Chico Tornado y Cariño.
Los abonos para Tomavistas se mantienen a la venta por 60€ hasta fin de existencias o hasta nuevo aviso.
DEERHUNTER
De género inclasificable, Deerhunter es una auténtica fábrica de himnos incontestables. Los de Atlanta se mueven entre el pop, el post-punk y la psicodelia, creando una combinación perfecta que ya ha dado vida a siete discos y con la que están a punto de publicar el octavo.
Bajo el título ‘Why Hasn’t Everything Already Disappeared?’, su nuevo álbum llegará a principios de 2019 como la continuación del aclamado ‘Fading Frontier’, y Tomavistas ha sido el lugar escogido para su presentación oficial en España. Será el primer concierto de la banda en Madrid desde 2011, año de una última visita que muchos recordarán como una grandísima apoteosis de rock y psicodelia.
DIGITALISM
El dúo alemán Digitalism llega a Tomavistas dispuesto a arrasar con sus sesiones de electrónica. Con tres discos en su haber y numerosas remezclas para artistas como Daft Punk, Tiga, Klaxons, The White Stripes o Depeche Mode, sus composiciones se han convertido en habituales en bandas sonoras de videojuegos, series y programas de televisión.
Desde finales de 2017 y durante todo 2018 han vuelto a la actividad ofreciendo una serie de EPS muy diferentes, abiertos de estilo e impactantes como sus títulos: ‘5KY11GHT’, ‘Zdar C1u6’, ‘PR15M’ o el más reciente ‘UN1T’, y la banda apunta que seguirán saliendo canciones antes de su presencia en el festival con su formato LIVE.
CASS MCCOMBS
Experto en mezclar el folk rock americano más tradicional con sonidos del soul o la psicodelia, Cass McCombs lleva años colándose entre las listas de lo mejor del año y de los artistas a los que no perder de vista, llegando a ser clasificado como uno de los grandes compositores norteamericanos contemporáneos.
A Tomavistas llegará con un directo que derrocha rock con alta graduación en pureza, y con nuevo disco recién salido del horno. Su álbum ‘Tip Of The Sphere’ está previsto para febrero de 2019, aunque ya hemos podido disfrutar de dos maravillosos adelantos: “Sleeping Volcanoes” y “Estrella”.
ÁNGEL STANICH
Han pasado cuatro años desde su ya emblemático ‘Camino Ácido’ (2014), y aquel desconocido Ángel Stanich de voz extraña, barba y cabellera hirsuta, se ha convertido en una de las referencias de renovación musical mas vigorosas y aclamadas por músicos, medios y público.
Su disco de consagración, ‘Antigua Y Barbuda’ (2017), le ha llevado a formar parte de 28 festivales entre 2017 y 2018. Ahora, tras un verano realmente épico y la edición de un nuevo EP, ‘Máquina’ (Vinilo 10”), con 4 temas inéditos, afronta un final de gira con el que ya ha colgado el cartel de Sold Out en la Riviera de Madrid.
MUCHO
Detrás de Mucho se esconde el proyecto musical de Martí Perarnau IV. Formado como grupo musical en 2010, a sus espaldas tienen ya tres álbumes entre los que destaca poderosamente la última entrega de 2016: ‘Pidiendo en las puertas del infierno’.
Un álbum fundamental en la música española del momento, realizado utilizando tan solo sintetizadores y teclados, y que ha inspirado a numerosas bandas coetáneas. En 2018, el multi- instrumentista se queda en solitario con las riendas de Mucho y publica “Ahí te quedas, Perarnau”, el single adelanto del nuevo álbum que saldrá en enero de 2019, y que podremos disfrutar en su presentación oficial en Tomavistas.
THE BETHS
Desde Nueva Zelanda llega a Tomavistas The Beths, un cuarteto que canaliza su espíritu pop de guitarras con una gran dosis de energía y un toque lírico muy inteligente. En su EP de debut, ‘Warm Blood’(2016), se desbordaban explosivos riffs y contagiosos ganchos de indie-rock.
El pasado mes de agosto vio la luz su primer álbum, ‘Future Me Hates Me’. Un disco vitaminado y lleno de hits instantáneos que viene auspiciado nada más y nada menos que por el sello Carpark Records. 2019 promete ser un año sobresaliente para The Beths, que se estrenarán en Madrid con su concierto en el Parque Enrique Tierno Galván.
LAS ODIO
Ágata Ahora (guitarra), Ali Holgado (batería), Paula JJ (voz y sintes) y Sonsoles Rodríguez (bajo) dan vida a Las Odio, un cuarteto de riotgrrrlsformado en 2015 en el entorno del underground madrileño. Su primer disco, ‘Futuras esposas’ (2017), se convirtió rápidamente en uno de los lanzamientos más aplaudidos del año, arrasando sobre el escenario de Tomavistas.
Este otoño han estado sumergidas en la grabación del que será su segundo álbum, ‘Autoficción’, con el que volverán al festival por tercera vez, tras participar en la última edición con un DJ set memorable. Las Odio son familia Tomavistas.
QUINTO ANIVERSARIO DE TOMAVISTAS
Tras reunir a 13.000 personas en su última edición, Tomavistas celebra en 2019 sus cinco años de vida. Un lustro en el que su criterio a la hora de programar, su comodidad, su compromiso medioambiental y su apertura a todo tipo de públicos (destacando como festival family friendly) le han consolidado como una de las citas musicales imprescindibles (y más esperadas) de la primavera.
PALO ALTO PRESENTA SU NUEVO SINGLE “SOME FEARS I HAD”
El segundo trabajo de estudio del grupo de rock alternativo originado en Sevilla ve la luz con el lanzamiento del single “Some Fears I Had”
Ha pasado algo más de un año desde que Palo Alto presentara su primer trabajo Strange Animals Having Breakfast, compuesto por cuatro temas en los que se traspasaron las barreras de lo analógico para experimentar con la música electrónica. Tras este EP, la banda aprovecha la inercia y deja la experimentación a un lado para hacer patente su crisol de estilos acentuados en la electrónica y la creación de atmósferas.
Esta evolución se materializa en un doble single grabado y producido por Tero Heikkinen, músico y productor de la banda Kindata y alter ego de Future Ark. Por el momento la banda solo ha desvelado Some Fears I Had el primero de los dos temas que componen el trabajo. “Algunos miedos que tuve” es el argumento de esta introspectiva letra arraigada en la base de una producción impregnada de rock experimental y electrónica.
SFIH viene completado por un videoclip, obra de Ricardo Márquez y protagonizado por Elisa Monge, conceptual, sobrio y elegante, que impacta con el movimiento impredecible y natural de la bailarina. Anexa al videoclip, la portada de este sencillo es la visión de la diseñadora Bea Pavón.
Tras el concierto junto a Pedro LaDroga a finales de septiembre y el showcase en Orbitando en Monkey Week, Palo Alto presentará el segundo single de este proyecto en el décimo aniversario del festival Monkey Week – SON Estrella de Galicia, en la sala Ítaca (Calle Amor De Dios, 31, Sevilla), el viernes 23 de noviembre a las 17.30. Primerizos en este encuentro de bandas del mañana, compartirán cartel con artistas como María Arnal i Marcel Bagés, The Parrots o Toundra.
Zahara lanza su nuevo disco “Astronauta”. Un disco lleno de melodías suaves, otras excitantes y bailables, que habla sobre la maternidad y las relaciones humanas, entre otras muchas cosas
Zahara presenta hoy su nuevo trabajo “Astronauta”.
Hace unos días nos contaba a los medios qué es exactamente lo que hay en este disco.
Nos explicó que “Astronauta” es una metáfora para hablar sobre su maternidad.
Llena de soledades, tras el nacimiento de su primer hijo, dice se sintió como el astronauta Michael Collins cuando esperaba incomunicado en el Columbia, orbitando alrededor del satélite, mientras Aldrin y Armstrong paseaban por la Luna, convirtiéndose en los primeros seres humanos en caminar sobre otro mundo.
Aunque “Astronauta” también trata sobre otros asuntos, como las relaciones humanas, sus anécdotas personales y el sexo. Entre otras cosas.
Zahara habla sobre Matthew Twaites, el productor del disco, lo define como alguien amable, empático y cercano, que entendió perfectamente lo que quería que pasara en sus canciones.
Mientras Zahara charlaba con nosotros, el disco iba sonando. En lo musical hay pop-rock que se apoya en lo sintético y electrónico.
Tiene melodías suaves y anestesiantes como “Guerra y Paz” que canta a dueto con Santi Balmes.
Y luego está “Hoy La Bestia Cena en Casa”, la canción que ahora mismo tus oídos están escuchando, que aunque no represente al resto de temas, es excitante y sideral como ella sola.
EL IV PREMIO RUIDO SE CELEBRARÁ EL 30 DE ENERO EN EL TEATRO BARCELÓ
El Premio al Mejor Disco Español del Año, elegido por el colectivo PAM (Periodistas Asociados de Música), presenta este año su asociación con StubHub, plataforma de compraventa de entradas del grupo eBay
Vuelve Premio Ruido. El galardón que reconoce al Mejor Disco Español del Año anuncia la fecha de celebración de su IV edición: será el 30 de enero en el Teatro Barceló de Madrid.
Una vez más, la gala de entrega del Premio Ruido contará con las actuaciones de varios de los artistas finalistas —que se conocerán al fin del periodo de votaciones— y será al final del evento cuando se desvele el artista y disco ganador.
Niño de Elche con “Voces del Extremo”, Triángulo de Amor Bizarro con “Salve Discordia” y Rosalía con “Los Ángeles” ya se han hecho con el premio —la preciada escultura original de Francisco Olivares Díaz, más conocido por su acrónimo FOD—, siendo los vencedores de las anteriores ediciones gracias a la inmensa calidad de sus respectivos trabajos.
Como novedad, este año se presenta la unión de fuerzas entre Premio Ruido y StubHub, plataforma de compraventa de entradas del grupo eBay, para impulsar la creatividad musical en todos los géneros, ámbitos estilísticos y lenguas que se produce actualmente en España. Un acuerdo que trae consigo una nueva iniciativa que verá la luz a lo largo de 2019: las Sesiones Ruido.
Bajo este nombre se celebrarán seis conciertos de pequeño formato protagonizados por ganadores o finalistas de todas las ediciones del Premio Ruido, en distintos lugares de la geografía española que se anunciarán próximamente.
5º Aniversario, 24 y 25 de mayo de 2019 – Parque Enrique Tierno Galván
Tomavistas calienta motores para 2019. El festival madrileño ya está inmerso en los preparativos de su próxima edición, en la que celebrarán nada más y nada menos que sus cinco añosde vida, y para la que acaban de desvelar sus primeras confirmaciones.
Beach House, Cigarettes After Sex, Firendly Fires, Triángulo de Amor Bizarro, Hinds, Carolina Durante, Niña Coyote eta Chico Tornado y Cariño son los primeros nombres en incorporarse al cartel del festival madrileño, que tendrá lugar los días 24 y 25 de mayo.
Tras reunir a 13.000 personas en 2018, Tomavistas festeja el próximo año en el Parque Enrique Tierno Galván su quinto aniversario. Cinco años en los que su criterio a la hora de programar, su comodidad, su compromiso medioambiental y su apertura a todo tipo de públicos (destacando como festival family friendly) le han consolidado como una de las citas musicales imprescindibles (y más esperadas) de la primavera.
BEACH HOUSE
Desde Baltimore llega a Tomavistas el dúo compuesto por Victoria LeGrand y Alex Scally con “7”, su último disco. Un trabajo que a buen seguro estará en todas las listas de lo mejor de 2018, y que presentarán en el que será su único concierto en España en 2019.
Formado hace ya13 años con la mente puesta en trascender a nivel emocional, Beach House genera estados transitorios de evanescencia, viaje y ensoñación. Siempre encajados en lo a que muchos les gusta denominar Dream Pop, su música bebe de referencias como My Bloody Valantine o Cocteau Twins, cogiendo gotas de la new age, la psicodelia e incluso del noise pop. Es todo eso un poco, pero nada en absoluto.
Con siete discos en su extensa trayectoria, no se nos ocurre mejor manera de presentar a esta banda inspiradora como pocas, que ejerce en vivo una de las experiencias visuales y auditivas más mágicas que podamos disfrutar hoy día sobre un escenario.
CIGARETTES AFTER SEX
La banda de Texas es una anomalía, una invención de Greg González que ha ido desgranando su particular visión de la relaciones personales más íntimas (a nivel físico y espiritual) con un concepto musical muy inquietante, excitante y bello a partes iguales.
Sin artificios, marcando la cadencia de los ritmos a la mínima impresión, haciendo explotar todo a su alrededor con unas percusiones medidas, guitarras, teclados y bajos en perfecta sintonía sin rellenos y sin florituras, todo a merced y acompañando a una voz adictiva que enamora y sugestiona sin remedio, susurrando delicadas y descriptivas letras que están generando toda una legión de seguidores.
En 2018 han publicado ‘Crush’ un nuevo single con dos temas que será el preámbulo a un nuevo disco próximo a publicarse a principios de 2019, y que vendrán a presentar a Tomavistas en exclusiva en Madrid.
FRIENDLY FIRES
Los británicos Friendly Fires también han elegido Tomavistas como único concierto en España en 2019 para estrenar su nuevo show y su próximo disco, que verá la luz en abril del año que viene.
De este nuevo trabajo ya nos han adelantado dos de las mejores canciones de su carrera: ‘Love like waves’ y ‘Heaven let me in’. Esta última, compuesta a medias con Disclosure, muestra una evolución que aún no sabemos dónde les llevará con el disco completo, pero que aventura una colección de canciones que no pasará desapercibida.
Tras 7 años de silencio discográfico y una desaparición prolongada en directo, la banda regresa por fin con nuevo material. Su debut en 2008 les llevó a lo más alto, siendo un auténtico bombazo para las pistas de baile y cosechando varios premios, disco de oro y éxito entre público y prensa especializada.
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
En la que será su tercera presencia en 5 ediciones, Triángulo de Amor Bizarro estará presentando en Tomavistas su nuevo álbum, previsto para 2019, además de mostrar en directo el poderío de su recién publicado EP “El Gato Pardo” y su gran y extensa colección de hits instantáneos que atesoran en su ya dilatada carrera.
Poco se puede decir de estos gallegos que no se haya dicho ya. Sus discos suelen ser los mejores de cada año para los medios especializados; su legión de fans ha crecido zarandeada por esa particular forma de hacer canciones punk, aderezadas con la dosis justas de melodías acertadas en cadencia pop; y su directo continúa siendo uno de los más efectivos de nuestro país.
En 2019 ellos cumplen 15 años y Tomavistas 5: una gran oportunidad para celebrar parte de ese gran viaje que han desarrollado juntos.
HINDS
Si su debut, “Leave Me Alone” (Lucky Number, 2016) fue un álbum de himnos festivos y repletos de metáforas, en el segundo, “I Don’t Run” (2018), es momento de ir al grano. Un disco que supone el retorno de Hinds después de un periodo que ha cambiado sus vidas mucho más allá de lo que nunca pudieron imaginar. Desde 2014, el grupo no ha parado de girar por todo el mundo, asumiendo sus limitaciones, con humildad y con descaro a la vez, y sobreviviendo a todo lo que se les ha puesto por delante.
“I Don’t Run” muestra a unas Hinds más grandes, más rápidas, más divertidas y más diestras. Suenan a grupo luchando por su espacio, que no da su éxito por supuesto. En 2018 han hecho una impresionante gira, han llegado a ser portada de Mondosonoro y han tocado ante miles de seguidores en festivales como Primavera Sound o Coachella.
Tenían pendiente tocar en Tomavistas y se acabó la espera. En 2019 las tendremos celebrando un 5º aniversario conjunto.
CAROLINA DURANTE
¿Herederos de los Nikis o hijos de Los Planetas? ¿La voz de una generación o un éxito conyuntural? ¿Pijos o antipijos?
Carolina Durante aún están por desvelar todas esas incógnitas y muchas más porque son unos recién llegados y les está yendo muy bien a toda prisa. Sus conciertos se van sumando como sold outs inmediatos; su himno de guerra ‘Cayetano’ ya va camino del millón de escuchas en Spotify…
Cada movimiento empieza a mirarse con lupa y a celebrarse con la misma intensidad, y eso que no han llegado a publicar su primer LP (lo harán a principios de 2019). Todo ello nos coloca sin duda ante uno de los fenómenos de 2018, que nos ha conquistado con su descaro, su fina ironía y sus afinadas y adictivas canciones como ‘En verano’, ‘Niña de hielo’ ‘El himno titular’ o ‘300 golpes’.
Todo se desvelará en Tomavistas, en la presentación oficial de su esperado álbum debut.
NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO
El dúo de Donostia compuesto por Ursula Strong y Koldo Soret se dispone a arrancar un nuevo año, “Su año”, como ellos mismos lo han bautizado. Y es que después de recorrerse medio mundo en giras por Mexico, USA, Japon, Francia, Italia, Chile, Rusia… llega el momento de desatar la tormenta en casa.
Es su año porque tras arrasar en los últimos tiempos en festivales como Mad Cool, Resurrection Fest, BBK Live o Tsunami Xixón, su esperado tercer disco va a ser la excusa perfecta para recorrerse otra vez los principales escenarios de este país.
Producido por el omnipresente Ricky Falkner en los Estudios Casamurada, con Jordi Mora a los mandos, su cuarto disco, que se publicará en febrero de 2019, abre nuevos territorios y caminos para su rock desértico y árido que juega por paisajes stoner e intensidades setenteras, junto a ritmos contagiosamente pesados y alaridos necesarios a la sociedad del siglo XXI. Una intensidad en escena de la que pocos grupos pueden presumir.
CARIÑO
Paola Rivero toca la guitarra, Alicia Ros el bajo y canta y María Talaverano toca los teclados y canta. Ellas tres dan vida a Cariño, una banda que con una caja de ritmos, unas letras luminosas, la ayuda de su amigo Martín Spangle y un poco de magia grabó sus dos primeros temas, ‘Canción Pop De Amor’ y ‘Momento Inadecuado’, en marzo de 2018. Y así comenzó la locura Pop y su aterrizaje inmediato en Elefant Records.
Poco a poco han creado una atmósfera a su alrededor de fenómeno del momento en Madrid, colgando el cartel de sold out allá por donde pisan. Incluso se atrevieron a hacer una adictiva cover de ‘Llorando en la Limo’ de C. Tangana… y ¡boom! 100.000 escuchas en Spotify en un par de semanas.
Cariño tienen ese nosequé que te conquista como ya hicieron en su día grupos como los primeros La Casa Azul, Family o Aventuras de Kirlian, pero con un concepto y un mensaje un poco más canalla e irónico, adaptado a los cambios socioculturales de la nueva era. No hay nadie que las pare y acaban de sacar su primer mini LP, “Movidas”, que las traerá a Tomavistas en su momento más dulce.
La agencia de comunicación Music Hunters celebra su primer aniversario el día 17 de noviembre en la Sala Siroco
La gran fiesta de MusicHunters se acerca y no hay nada que lo pueda parar.Una noche donde celebrarán su primer año de vida con la mejor música y la mejor compañía. El próximo 17 de noviembre la sala Siroco de Madrid se convertirá en el epicentro del universo musical de la capital, y eso damas y caballeros es algo que nadie debe perderse.
Por eso han puesto las entradas en Wegow a un precio de 8€ más gastos de gestión, para que todo el mundo sea participe de lo que será una noche épica e irrepetible.
La HuntersParty es el colofón a su primer año de vida, un año donde les ha pasado de todo, pero donde ante todo han aprendido y han conocido a gente maravillosa. Dentro de esa última categoría incluyen a todos los integrantes de las bandas que durante este tiempo han pasado por MusicHunters. De todos ellos han aprendido, y siguen haciéndolo, cosas que les han ayudado a crecer durante estos meses.
Por eso, les dan las gracias, gracias por creer en ellos cuando nadie se atrevía a ello, gracias por confiarles algo tan importante como es su música y gracias por todos los momentos buenos con los que les han obsequiado en estos meses. Es por ello que la HuntersParty del próximo 17 de noviembre en la sala Siroco de Madrid tendrá a Tangerine Flavour, Denea, Levy Pants, Éclaire y Gotelé como máximos protagonistas, ya que sin ellos MusicHunters no hubiera llegado a estos momentos.
Nos han contado las bandas que actuaran en la fiesta, pero lo que no nos han contado es lo que están tramando bajo el lema #VenASalirEnLaFoto. Sobre esto último solo nos pueden adelantar que será algo muy bonito y que servirá como recuerdo de una noche muy especial para todos los que formamos MusicHunters.
Así que ya sabes, si no quieres que te cuenten lo que será el gran evento del próximo fin de semana, hazte con tus entradas para la HuntersParty y prepárate para disfrutar y conocer a cinco bandas que en breve estarán en boca de todo el mundo.
SUUNS, PERRO, TREPÀT, VIVE LA VOID Y DJ DON GONZALO SE REÚNEN PARA CELEBRAR EL 5º ANIVERSARIO DE MIEL DE MOSCAS
El próximo jueves 1 de noviembre estas bandas celebrarán el quinto aniversario del sello con un concierto en el Shôko Madrid en colaboración con SON Estrella Galicia
El sello discográfico Miel de Moscas está de enhorabuena, celebra su quinto aniversario el jueves 1 de noviembre y para ello reúne a cinco grupos con mucha personalidad.
Efectivamente, en el evento participarán los canadienses Suuns, la fuerza y descaro de los murcianos Perro, Trepàt y sus nuevas composiciones, el kraut electrónico de Sanae con su proyecto Vive La Void y los temas de DJ Don Gonzalo.
Un evento que no te puedes perder, diversidad y diversión irán de la mano.
MALDITO MURPHY, POP-COUNTRY AL OTRO LADO DEL ATLÁNTICO
No éramos tan ciegos 2.0
Hace unos meses, Maldito Murphy, nos anticipaban ese No Éramos tan Ciegos 2.0 con el videoclip de Salvaje, el primero de los nuevos temas que conocíamos de esta reedición deluxe del primer disco de la banda viguesa.
Un “nuevo” trabajo remasterizado además por Manuel Colmenero (productor de Vetusta Morla entre otros) en los estudios Sonobox, y que aúna pasado y presente, de ellos y de la música. De esta última porque solo estará disponible en plataformas digitales y en un vinilo exclusivo (¡275 copias!) y pasado y presente de la banda porque además, en su formato físico podremos encontrar dos caras: una A con cinco temas que ya podíamos escuchar en el elepé debut y una B con cuatro nuevos surgidos de las vivencia en aquella gira de presentación: furgoneta, escenarios, hoteles, días de verano…
Ahora, coincidiendo con la salida al mercado del vinilo, la banda compartía este pasado martes Sin Viento a Favor, el primer single acompañado además de un videoclip dirigido por Alex Vaughtton y filmado por el propio Vaughtton y Rubén López.
Un vídeo en el que la banda se embarca en un catamarán de Mar de Ons hacia las Illas Cíes, hacia nuevas metas, de las que no dudamos que supondrán el espaldarazo definitivo para una de las bandas que se han empeñado en demostrar que es posible elaborar country-pop-rock de exquisita factura al otro lado del Atlántico.Primera fecha de presentación:10 de noviembre – Héroe Café Espectáculo – Madrid Entradas ya a la venta en Wegow.
Maldito Murphy nace de las ganas de tocar de Juan Castro, quien en 2015 decide dar a conocer sus temas en diversas salas de Vigo. Sonidos propios del folk americano con claras influencias de grandes del country-rock como Johnny Cash, Carl Perkins o Neil Young. Un proyecto que poco a poco va creciendo y al que se van sumando talentosos músicos.
Así, una año más tarde de aquella primera noche en la que Juan se subía a un escenario, el proyecto se consolida con la grabación de No éramos Dioses en Radar Estudios de la mano de Pablo Iglesias; una grabación que se produjo a la primera toma en la primera reunión entre el productor y la banda. No había duda, Maldito Murphy había llegado para quedarse.
De esta unión nacía No Éramos tan Ciegos, LP debut de la banda. Un trabajo que en su interior contiene 10 temas en los que la banda recorre los caminos del rock and roll más clásico, el folk americano e incluso el country. Letras que hablan de futuro, de las noches, de la cara y de la cruz a la que nos toca enfrentarnos. Un trabajo que se presentaba en la Sala Radar el 25 de marzo de 2017 con un inesperado sold-out. Así, como nómadas, hijos del rock, deciden tomar la carrera y presentar este primer trabajo a lo largo y ancho de la geografía estatal recibiendo no solo buenas críticas por parte de la prensa especializada y público sino también diversos premios como el de Mejor Disco Auto-Editado de 2017 por parte de El Maketón de Los 40 Principales.
La alienación titular de la banda en la actualidad es la encabezada por Juan Castro quien pone la voz y las letras al proyecto, acompañado por Sebas Yepes al bajo, Román Tabarés a la guitarra solista y todos ellos respaldados por Aáron Starsailor en la batería.
El ciclo “Music Pills” dedicado a The Strokes se celebrará el próximo 25 de octubre en la Sala Siroco de Madrid
El ciclo ‘Music Pills’ nace como una nueva iniciativa en la programación de eventos culturales de la mano de Demasié. Estas sesiones musicales combinan en una única noche la exposición de obras de ilustradores, música en directo y actividades paralelas, bajo la premisa de homenajear a una banda icónica de la música pop / rock.
15º ANIVERSARIO DEL DISCO “ROOM ON FIRE”
El rock había muerto, y entonces llegaron ellos. Ninguna banda ha resucitado la música de guitarras en el nuevo milenio y se ha ganado el título de “estrellas del rock” como The Strokes.
El próximo 25 de octubre celebraremos el 15º aniversario de su excepcional segundo disco, ‘Room on Fire‘, en la sala Siroco de Madrid con un evento ilustrativo musical hecho por fans y para fans: The Strokes Music Pill.
EXPOSICIÓN DE ILUSTRADORES
Se expondrán las obras de quince ilustradores, tantos como años cumple el disco, que los asistentes podrán reservar y adquirir. Originales de diversas técnicas, donde cada artista plasmará su visión de las canciones de The Strokes y el propio grupo.
Cuatro bandas de la escena underground influenciadas por The Strokes se subirán al escenario e interpretarán sus temas favoritos del grupo bajo su propio estilo y sonido.
Tomavistas Ciudad amplía su agenda y añade dos fechas para 2019
Tomavistas Ciudad se adelanta al año nuevo y avanza su agenda de conciertos para 2019. El ya imprescindible ciclo en salas de Tomavistas Festival, con la colaboración especial de Four Roses, tiene preparado un cartel de lujo con cinco bandas en dos citas imprescindibles.
Para los más impacientes, ya se ha puesto a la venta pequeño cupo de early bird tickets para ambas fechas. ¡Corred, que vuelan!
2 de febrero – Sala Changó Live Preoccupations + Vulk – Entradas
Los canadienses Preoccupations visitan Madrid por primera vez y lo hacen de la mano de Tomavistas Ciudad. Una ocasión exclusiva de disfrutar en directo de su nuevo álbum, ‘New Material’, donde su sonido post punk se mezcla con una suma de estados melodramáticos que han dado lugar a su colección de canciones más sugerentes y, por qué no decirlo, más accesibles.
Desde Bilbao llegan Vulk como el acompañamiento perfecto a Preoccupations. Y es que la etiqueta de post punk ya se ha instaurado como la definición perfecta del carácter de la banda. Su segundo trabajo, ‘Ground For Dogs’, está repleto de ganchos melódicos, piruetas instrumentales, armonías demenciales, y guitarras entrelazadas que nos pierden irremediablemente en su peculiar universo sonoro.
22 de febrero – Ochoymedio Mujeres + Futuro Terror + Melenas – Entradas
Tras 10 años de carrera, Mujeres son ya veteranos en el panorama indie nacional. El pasado año alcanzaban su cima compositiva con ‘Un Sentimiento Importante’, el cuarto disco de su carrera y el primero totalmente en castellano. Su apabullante directos consquistará Tomavistas Ciudad con su perfecta mezcla del espíritu canalla del rock and roll, un toque punk y un añadido de sonidos tropical-surf.
Compartirán escenario con los alicantinos Futuro Terror, que con sus últimos tres álbumes se han posicionado en lo más alto del post punk. En ‘Precipicio’, su trabajo más reciente, han dado un paso adelante para evolucionar en su carrera, sin dejar de lado los detalles que les caracterizan: melodías inconfundibles, trallazos anfetamínicos, ritmos de batería y letras con querencia por el misterio, lo desconocido o lo sobrenatural.
Junto a ellos estarán Melenas, banda formada por cuatro guerreras de Pamplona que irrumpieron en 2017 con una fuerza increíble. Su manera de componer, sus sugerentes directos su disco homónimo las ha convertido en uno de los grupos más aplaudidos del último año, con un estilo que va del garage a la psicodelia, pasando por un toque pop vaporizado en una mezcla altamente explosiva.
Con semejante plantel de artistas para el próximo año, apetece aún más disfrutar de las tres citas que Tomavistas Ciudad tiene en marcha para cerrar2018 a lo grande.
Baywaves + Tigres Leones 18 octubre – Sala Changó Live – Madrid Entradas a la venta
¿Quién mejor que Baywawes para abrir el ciclo este otoño? Los madrileños han formado parte de Tomavistas Festival desde sus inicios, siendo parte del cartel en su primera edición y en la de 2017. Abanderados de la nueva psicodelia nacional, el cuarteto revolucionó el panorama musical hace un par de años con su EP debut, ‘Only For Uz’, y ahora presentan ‘It’s Been Like, su último trabajo donde exploran otros caminos más allá del psych-pop. La banda tiene además un nuevo tema entre manos que sin duda no faltará en su concierto de Changó Live.
Junto a ellos estarán Tigres Leones, que comparten también conexión especial con Tomavistas: fueron ellos quienes abrieron la primera edición del festival madrileño. Capaces de mezclar pop, rock y psicodelia y encajar a la perfección con unas letras irreverentes, siguen presentando su último disco, ‘El Año de la Victoria’ (Sonido Muchacho, 2017), y en Tomavistas Ciudad se marcarán una espectacular colaboración con Petróleo, el grupo liderada por el cómico Ignatius Farray.
Ya en el mes de noviembre, los protagonistas serán María Arnal i Marcel Bagés, en un concierto que ya ha colgado el cartel de entradas agotadas (12 de noviembre – Teatro Nuevo Apolo); y Toundra + It It Anita, el15 de noviembre en la sala La Riviera (entradas a la venta).
El rey de los triples se enfrenta al rey de la improvisación
Una canasta. Veinticinco balones. Palabras desconocidas. Un micrófono. Un minuto. Es todo lo que se necesita para montar un reto de altura como el que han protagonizado Sergio Llull y Arkano, el conocido rey de la improvisación que se metió un Guinness World Record en el bolsillo tras rapear sin tregua durante 24 horas, 34 minutos y 27 segundos dentro de un cubo de cristal, en la madrileña Puerta del Sol.
Con la Liga Endesa a punto de caramelo, el jugador del Real Madrid -recientemente nombrado MVP de la Supercopa Endesa, tan solo trece meses después de su lesión-, ha calentado para su esperado comienzo de esta manera tan peculiar.
Y es que al final lo suyo no es tan diferente al mundo del freestyle y la improvisación, ya que Llull también se enfrenta a duelos, y sus conocidas mandarinas son un reto para muchos. ¿Qué mejor que medirse contra uno de los mejores freestylers del momento para comprobar que está más que listo para esta temporada?
¿El desafío? Con tan solo sesenta segundos en el marcador y, como si de un concurso de triples se tratase, Llull tiene a su disposición cinco carros con cinco balones en cinco sectores de la línea de triple. Por cada canasta,suma un punto y entonces automáticamente aparece una palabra aleatoria que Arkano desconoce y con la que tiene que improvisar una rima. Pero ojo, el último balón de cada serie cuenta doble, y, por tanto, la palabra que sale en la pantalla es compuesta.
¿El escenario? Una singular cancha de baloncesto diseñada ad-hoc para la ocasión e iluminada con luces LED, como recién salida de un magnífico decorado de ciencia ficción.
Con la oscuridad como tramposa compañera, el reto cobra una dificultad extra que no ha intimidado a nuestros contendientes. “Ha sido brutal. Ha sido la bomba, para mí un reto muy distinto a los que estoy acostumbrado”, cuenta Arkano, emocionado por vivir la experiencia con Sergio Llull. “Es increíble poder compartir escenario con él. Es un crack y nos lo hemos pasado en grande”, asegura.
Si para el reconocido freestyler el reto era encajar las palabras en su improvisación a una velocidad de vértigo, para el base del Madrid la cosa se complica algo más al tener que fijar la vista en la canastamientras le desafían verbalmente y sin piedad. “Es algo totalmente nuevo eso de tener a alguien rapeando justo delante de mí, pero la verdad es que ha sido muy divertido. Quería meter todos los triples para ponerle las cosas difíciles a Arkano también porque me parece increíble lo que hace y cómo lo hace”, confiesa.
Y es que Llull ya conocía las hazañas de las batallas de los gallos y de este Record Guinness del rap, y comenta que siente gran admiración por el talento de los MCs: “Esa capacidad que tienen de improvisar sobre la marcha, de rapear tan rápido… Me parece complicadísimo”.
La Final Nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos podrá disfrutarse en directo el próximo sábado 13 de octubre. Una final que, para conectar aún más a estos dos cracks dentro y fuera de la cancha, se celebra nada más y nada menos que en el WiZink Center de la capital, hogar y buque insignia del Real Madrid de baloncesto.
No te pierdas este reto en el que Llull y Arkano hacen todo lo posible para triunfar y ponerle las cosas complicadas al adversario.
Uno quiere demostrar que no hay nadie que supere su pericia verbal. El otro, dejar claro que su muñeca es la más rápida del lugar encestando todo lo que se le ponga por delante, incluso una de sus míticas mandarinas desde el centro del campo y sobre la bocina… ¿Lo conseguirán?
Final Nacional Red Bull Batalla de los Gallos 2018
13 de octubre de 2018 WiZink Center – Madrid Av. Felipe II, S/N, 28009 Madrid
El segundo L.P. de la banda granadina se llamará “Un gran presentimiento”
La banda granadina DOLOROSA publicará en otoño su segundo L.P., “Un gran presentimiento”, que tras “Que el mañana sea bueno” (WildPunk 2017) y “Lo que queda de mundo” (WildPunk 2017) siguen buceando en lo cotidiano y lo puro de nuestros días, en el amor, la exasperación, los deseos y la lucha de clases.
Siguen ondeando la bandera de la resistencia envueltos en canciones pop escritas por Raúl Bernal, cantadas por la embaucadora voz de Natalia Muñoz que junto a Antonio Lomas, Fran Ocete, Chesco Ruiz y Carlos Marqués se convierten en una de las bandas con más proyección del panorama nacional.
Muy pronto darán a conocer la portada de este nuevo disco, que es una auténtica colección de canciones valiosas y que definen el mejor pop en español, hecho desde Granada. Además, anunciarán también las primeras fechas de presentación de este disco en directo.
