Promociones Sin Fronteras

MORGAN: ‘EN CUANTO PUDIMOS JUNTARNOS NOS FUIMOS A UNA CASA EN LA SIERRA Y LA TRANSFORMAMOS EN NUESTRO LOCAL DE ENSAYO’

Entrevistas / 10 enero 2022

MORGAN: 'EN CUANTO PUDIMOS JUNTARNOS NOS FUIMOS A UNA CASA EN LA SIERRA Y LA TRANSFORMAMOS EN NUESTRO LOCAL DE ENSAYO'

10 ENERO 2022

Con motivo del reciente lanzamiento de su nuevo álbum ‘The River and The Stone’, así como su próximo concierto este sábado 15 de enero en el Palau de Les Arts de València, hemos charlado con David Schulthess (teclista de la banda) sobre el álbum, su grabación, las experiencias  de este pasado año y los planes a futuro de Morgan.

Lleváis desde noviembre girando por salas para presentar vuestro nuevo disco “The River and the Stone”, ¿Qué tal está siendo la respuesta de público? ¿Cómo van respirando las canciones?

La verdad es que está siendo maravilloso. Echábamos mucho de menos el escenario y poder volver con este disco y con nuestro público, que creemos que es el mejor, pues es una tremenda suerte.

Este último disco lo habéis grabado en Le Manoir de Léon, Francia, ¿Qué tal la experiencia de grabar allí? Hemos visto por fotos en Google que las instalaciones son espectaculares.

Ha sido increíble. Queríamos mantener el ambiente de convivencia que traíamos los últimos meses, de medio autoconfinamiento y por eso pensamos en un estudio residencia, donde pudiésemos tanto grabar e inspirarnos como descansar y convivir. Le Manoir fue perfecto, las instalaciones y las personas que trabajan allí.

¿Cómo fue el proceso de composición? Tengo entendido que os pusisteis con ello después del confinamiento.

Eso es. En cuanto pudimos juntarnos nos fuimos a una casa en la sierra y la transformamos en nuestro local de ensayo. Estuvimos unos 6 meses desarrollando las canciones. Ha sido un acierto porque hemos podido tocar mucho, convivir y hablar de todo. Así que yo creo que ha sumado para el disco y para el futuro de nuestra banda.

En esta ocasión, la producción ha corrido a cargo de Campi Campón, ¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar con él

Ha sido genial contar con el. Como te he comentado antes, llevábamos 6 meses y nos dio tiempo a montar 25 temas. La llegada de Campi fue genial porque ordenó muchas ideas, dio coherencia al disco, tuvo una visión externa y nueva. 

Es un gran Productor y ha sido una suerte que se haya apuntado a esta aventura con nosotros.

Habéis lanzado un videoclip de la canción ‘River’, ¿Qué tal fue la grabación

Muy bien ya que pudimos contar con un equipo que eran prácticamente todos amigos nuestros. El curro de Juan García a la dirección ha sido sobresaliente. Gracias a todos los que han participado hemos podido sacar adelante este vídeo. 

Pronto tocaréis en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, ¿Cómo van los nervios? ¿Sois más de festivales o de teatros

La verdad es que somos más de tocar donde nos dejen. Teatros, festivales, auditorios, etc.

Somos muy conscientes de la suerte que tenemos pudiendo tocar gracias a los recintos y sobretodo a cada una de las personas que vienen a vernos cada vez.

Tenemos muchas ganas de que llegue el sábado y poder tocar en esa pedazo de sala.

 Es un disco que nace en un momento difícil para la industria musical, el coronavirus ha tocado mucho el mundo de la música. ¿Qué creéis que falta por mejorar?

Ufff!! Son tantas cosas que podría hacer un monográfico sobre esta pregunta.

Pero lo que hace falta es que se valore la cultura. Que se invierta en ella y se apoye. Eso quiere decir que se apoye a quien genera cultura y por muy obvio que parezca ahí es donde se pierde esta idea tan sencilla. Es un sector totalmente descuidado. Pero más descuidado está el individuo que depende de este sector.

Ojalá podamos volver a trabajar y podamos avanzar como sociedad invirtiendo en un futuro con cultura y con “culturistas” 🙂

 ¿Cuáles son los planes que a corto medio plazo tenéis entre manos?

Ahora mismo disfrutar tocando con esta primera parte de la gira haciendo auditorios y teatros. En marzo nos embarcamos en la gira de Fito que tenemos muchas ganas y estamos muy agradecidos por la invitación. Y después ya veremos qué trae el futuro, nos iremos adaptando. 

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Hemos estado con Panxo, cantante de la banda valenciana Zoo para hablar de su último disco Llepolies, charlamos sobre las letras, que tratan de temas políticos y sociales, también de los videoclips y nos cuenta los inicios de la banda y la evolución de su música.

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“SOUVENIR”, NUEVO ALBUM DE MIRANDA!

Actualidad / 10 agosto 2021

"SOUVENIR", NUEVO ÁLBUM de MIRANDA!

10 AGOSTO 2021 

Miranda!  Presenta “Souvenir”, su esperado octavo álbum de estudio. Este nuevo material sintetiza todo el camino recorrido en sus 20 años de trayectoria, y los define de modo completo y absoluto. 

“Souvenir” incluye una paleta de ritmos variados, que han sido tradición en el repertorio del dúo pop más importante de la Argentina: house (“Me Gustas Tanto”, “Por Amar al Amor”), dance hall (“Caía la Noche”), disco (“Que No Pare”), electrónica de los ochenta (“Luna de Papel”), canción guitarrera (“Casi Feliz”, “No Es lo que Parece”) y una electrónica más climática (“Entre las Dos”, “En el Bar”, “Un Tiempo”).

En palabras del propio Ale Sergi:

“Souvenir no es una vuelta a los inicios, es una revisión de toda nuestra carrera. En cada álbum siempre quisimos hacer algo diferente, pero esta vez quisimos hacer lo de siempre, pero mejor…

Una vez más trabajamos con Cachorro López en la producción y grabamos en nuestro estudio y en el de él. También hay tracks producidos por Gabriel Lucena.

Está instrumentado básicamente con máquinas y software: apenas una batería acústica (en “Casi Feliz”), un bajo eléctrico (en “Que No Pare”) y muy poca guitarra (en “Un Tiempo”, “Casi Feliz”); el resto es puro sintetizador, sampling y procesos digitales.

Tenemos dos colaboraciones de artistas amigos y admirados: Sidonie (España) y Javiera Mena (Chile). Con Javiera compusimos juntos “Entre las Dos” y con Sidonie trabajamos a distancia en una nueva versión de “Me Gustas Tanto”.

En cuanto a las letras, hablamos de los temas habituales, pero desde un punto de vista más reflexivo y menos impulsivo.

Es el comienzo de la tercera vida de Miranda!”.

Para su lanzamiento, Miranda! sorprendió a todos sus seguidores a nivel global con un impactante showcase audiovisual vía streaming, en el que presentaron cuatro canciones del álbum en un formato único: “Por Amar al Amor”, “Caía la Noche”, “Que No Pare” y “Me Gustas Tanto”.

Puedes escuchar su nuevo álbum “Souvenir” aquí:

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NAKED FAMILY: “QUEREMOS MOSTRAR DOS CARAS, NUESTRA CARA ENÉRGICA DIVERTIDA Y ALEGRE Y LA MÁS SINFÓNICA E INTROSPECTIVA”

Entrevistas / 8 julio 2021

NAKED FAMILY: "QUEREMOS MOSTRAR DOS CARAS, NUESTRA CARA ENÉRGICA DIVERTIDA Y ALEGRE Y LA MÁS SINFÓNICA E INTROSPECTIVA"

7 JULIO 2021 

Habéis lanzado el tema Belly of the Whale, con la colaboración de Adriana Proenza, ¿Qué tal la respuesta del público?

La verdad que muy bien, después de las complicaciones que se han presentado nos ha servido para mostrar que volvemos con ganas! En Spotify no paran de subir la repros y estamos llegando a un público nuevo y diverso! A pesar de estar enamorados de los 60s nos encanta experimentar y probar a mezclar soul y psicodelia encontrando un equilibrio entre lo viejo y lo nuevo, es todo un reto de composición! En breve mostraremos más material y tenemos intención de no parar este año!

¿Cómo surgió la colaboración junto a Adriana Proenza? ¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar junto a ella?

Adriana nos escribió por Instagram, le gustaba mucho nuestro proyecto y quería tocar con nosotros. La conocimos y desde entonces entró a formar parte de nuestras vidas. ¡En tiempo récord construimos el tema con la cabeza de los 8 trabajando a tope!

El tema trae videoclip, ¿Cómo fue la grabación?

Pues como todos los rodajes: ¡Bastante duros! Estuvimos dos días trabajando a tope, con poco conseguimos grandes resultados!!! En este aspecto siempre le agradeceremos a nuestro hermano Miguel Sierra (director y cámara) y Germán Leñaranda (fotografía e iluminación) su increíble trabajo. También a Fernando Álvarez Curran, con una energía desbordante en el papel de producción. Para que os hagáis una idea se me olvidó el bombo en el rodaje porque estaba destruido al tener piedras en el riñón, y en cuestión de 20 minutos Fer apareció con un Beverley Vintage por la puerta jajajajaja. Siempre duro y siempre divertido.

Sois una banda de siete componentes, donde hay una gran variedad de instrumentos, como el cello o el sitar. ¿Cómo os organizáis a la hora de componer y, en general, de trabajar en la música?

En la banda somos todos compositores, intentamos que haya un equilibrio de ideas y propuestas. Claramente no todos los temas piden Sitar o cello, así que a veces empleamos otros instrumentos, todo a disposición de lo que pida la canción. La verdad que tener un cello y un Sitar en la banda abre unas posibilidades te texturas increíbles, si le añades unos sintes hasta te puede explotar la cabeza. Chumi, Javi, Óscar y yo sentimos especialmente una ambición sinfónica para algunos temas y estos instrumentos nos acercan a saciarla. Organizarnos nunca es fácil al ser tantos, pero como ahora por ejemplo intentamos planear semanas de convivencia en nuestro estudio, y si estamos todos a una, es sorprendente la productividad e ideas que llegamos a plantear entre las 7 cabezas.

Sois una banda de siete componentes, donde hay una gran variedad de instrumentos, como el cello o el sitar. ¿Cómo os organizáis a la hora de componer y, en general, de trabajar en la música?

La verdad es que queremos mostrar dos caras, nuestra cara enérgica divertida y alegre y la más sinfónica e introspectiva. Sacaremos algunos singles bien animados antes de sacar un álbum en el cual intentaremos buscaremos una experiencia o viaje lleno de emoción para el oyente. No nos negamos nunca a alguna colaboración y estamos abiertos a cualquier reto compositivo. ¡Sí que podemos adelantar que se avecina algo bien funky estos días!

¿Qué tal ha sido el proceso de grabación de vuestro nuevo disco? 

Continuamos en ello, es la primera vez que nos lanzamos a autoproducirnos con mimo y tiempo para ello, ¡Veremos como termina la cosa! Hasta entonces no pararemos de sacar singles. Tenemos muchas ganas de experimentar y buscar un sonido de estudio propio.

Belly of the Whale es una canción que nace en un momento difícil para la industria musical. Como artistas, ¿Qué creeis que falta por mejorar? 

Y tan difícil, el Belly ha tardado más de un año en ver la luz por todo lo que ha pasado. El del arte nunca es un camino fácil, hay que estar unidos, apoyarnos entre las bandas trabajar duro y hacerlo todo desde el amor y la pureza.

Continuar este verano con la convivencia en el estudio grabando a tope. Mostraremos otro single-videoclip este julio, en septiembre octubre uno o dos singles más acompañados de un gran concierto posiblemente en un teatro pretendiendo saciar algunas inquietudes escenográficas y culminar con un álbum para final de año si el tiempo no juega demasiado en nuestra contra!

Fotografías de Manuel León

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ENTREVISTA A NENO

Entrevistas / 8 julio 2021

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6 JULIO 2021 

Charlamos con Adrián Seijas y Pablo Seijas. Ambos son componentes de la banda NENO, un nuevo proyecto musical integrado por cinco músicos que forman parte de otras bandas, como Vetusta Morla, Xoel López o Misterioso Viaje Holanda, entre otros.

Nos cuentan que este proyecto nace de la amistad que comparten entre todos y de las ganas de pasarlo bien haciendo música.

Hablamos también sobre su primer single titulado “Fuimos Malos” y de la forma en que surgió este proyecto.

Fotografías por GUSTAFF CHOOS

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LA OTRA: “LOS TEMAS DE LOS QUE HABLO SIEMPRE ANDAN ATRAVESADOS POR UN DESEO DE SANACIÓN PERSONAL Y LIBERACIÓN COLECTIVA”

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LA OTRA: "LOS TEMAS DE LOS QUE HABLO SIEMPRE ANDAN ATRAVESADOS POR UN DESEO DE SANACIÓN PERSONAL Y LIBERACIÓN COLECTIVA"

21 mayo 2021 

El pasado 14 de mayo se lanzó “Incendio”, el que será tu tercer disco, ¿Qué puedes adelantarnos de este nuevo trabajo? Hemos leído que hay diferentes estilos en este disco, como el pop, influencias del hip-hop o melodías con raíces latinoamericanas. ¿De dónde nacen estas influencias?
Mis influencias tienen que ver con lo que escucho y lo que me emociona. Al final la canción de autora no es un género en sí (aunque es un debate interesante y tal vez otras personas defiendan que sí lo es). Me he identificado siempre y me sigo identificando como cantautora porque creo que se trata de un lugar de enunciación como artista, que tiene que ver con cierto compromiso con la verdad en lo que se dice o al menos con proponer lo que sea que se proponga con honestidad, además de componer todas las letras y las melodías de las canciones.
Así que junto a esto de ser cantautora, y los temas de los que hablo, que siempre andan atravesados por un deseo de sanación personal y liberación colectiva, junto a eso están todos los sonidos que me inspiran, que son bastante diversos. Latinoamérica y sus muchos géneros de raíz son una fuente infinita de aprendizaje y riqueza musical, y también hay muchos grandes nombres que hace tiempo tengo como referentes (Chavela Vargas, Violeta Parra, Mercedes Sosa, Silvio, Victor Jara, pero también los Zafiros, los Panchos y artistas de ahora como Natalia Lafourcade, Lila Downs y muchísima más gente). Y junto a eso, está el hip-hop, el R&B, neo-soul, producciones con electrónica, que son cosas que he escuchado mucho sobre todo en los últimos años, y que tenía muchas ganas de explorar por la potencia, la fuerza y la sensualidad que me transmiten. Unido a esto están los sonidos “de siempre” en mi cabeza, con los que he crecido: mucho pop y reggae, que siempre me salen por algún lado cuando compongo…

Es la primera vez que vas ir acompañada por una banda, ¿Cómo surge este cambio de formato?
Pues es un orgullo poder decir que al fin me acompaña una banda de personas que forman parte de mi proyecto. Creo que es el típico sueño de cantautora… El disco anterior ya se grabó en formato banda, pero no fueron músicxs implicados en La Otra porque en ese momento no había podido formar equipo todavía. Me encanta ir en acústico, la intimidad y la cercanía de ese formato, y también me encanta el formato de banda. Ahora compagino los dos, pero para producir y grabar las canciones ha sido un proceso maravilloso poder trabajarlas con más gente, que cada quien enriquezca mis propuestas iniciales con sus sonidos, siendo además todxs tremendxs artistas que saben un montón (han producido Edu Molina, Pablo Levin -batería en la banda-, Iker García -guitarrista de la banda- y Gabriel Vidanauta un tema y han hecho arreglos todxs lxs de la banda -además de Iker y Pablo, Paula Cánovas al bajo y Elena Cortés a las teclas). He aprendido un montón y creo que el disco suena precioso gracias al trabajo de todxs. Y se trata de eso para mí: de crecer aprendiendo con otrxs.

Hablas de que este disco tiene 12 temas cargados de verdad, son doce historias íntimas que tratan sobre la amistad, el amor o la libertad. ¿Te ha resultado sencillo abordar estos temas a la hora de componer?
Nunca es sencillo pero suele resultarme necesario. “La poesía es de quien la necesita”, dicen, y me gustaría poder elegir los temas de mis canciones pero no consigo elegir del todo. A veces sí que puedo intencionar reflexionar sobre algo, pero tiene que ser algo que me preocupe, que me atraviese, que me salve o que duela. Puras intensidades… Y con todo, hay canciones que me salen en una tarde y otras que tardo 2 años en terminar… un problema que a veces tengo es meterles demasiada mente. Cuando eso pasa, tengo que tirar lo que sea a la basura. Como en la vida, resulta que hay que encontrar un equilibrio, y en general estar “despierta”, se dice rápido pero del dicho al hecho… jeje

Ya se han lanzado adelantos de este nuevo trabajo, como el tema Selvática, Nunca canto sola y Sólo para ti, ¿Qué tal está siendo la respuesta del público?
Estoy muy agradecida con toda la gente que apoya mi proyecto, sé que en cada disco traigo muchos cambios y eso es arriesgado, porque lo seguro sería ceñirme a lo que me ha funcionado antes. El otro día me dijeron que el arte es ese lugar en el que realizarse, en el que puedes ser la persona que quieras, y me encantó nombrarlo así porque esa es la libertad artística que persigo y la que escojo priorizar. Por ahora me va muy bien considerando estos objetivos, y estoy impaciente por lanzar las canciones que aún están en la sombra porque aunque hay un hilo conductor, son muy distintas entre sí, ¡Así que ando nerviosa y con muchas ganas!

Ya hay fechas para la presentación de tu nuevo disco, 27 de mayo en Barcelona, 29 de mayo en Madrid y 4 de junio en Valencia. ¿Cómo vives los directos con las restricciones sanitarias? ¿Cómo llevaréis las canciones a vuestros directo?
Pues precisamente debido a las restricciones nos cancelaron el concierto del 27 en Barcelona y afortunadamente lo pudimos reprogramar para el 26 en La Nau. Yo tengo muchas muchas ganas de tocar las canciones nuevas, de compartir con la gente, porque al final todo culmina en ese momento ritual y mágico que son los conciertos. Todo el trabajo que hacemos en la sombra para mejorar las canciones y difundirlas termina por volver a través de los directos y la energía que se mueve ahí. Así que nuestro plan es dar lo mejor de nosotrxs para que aparezca esa magia. A pesar de las restricciones pero precisamente en este contexto, en el que estamos muy necesitadxs todxs de encontrarnos, encontrarnos de verdad.
Y desde el punto de vista logístico, las profesionales del espectáculo estamos viviendo con mucha dificultad todo esto. Ya éramos precarixs antes de la pandemia, por la falta de regulación y de reconocimiento de nuestros derechos laborales, pero ahora es mucho peor. El problema con los aforos reducidos es que ahora tenemos que pagar alquileres de salas muy grandes, organizar las giras una y otra vez porque constantemente hay cancelaciones y tocar para menos gente, y hacer más pases. Así que cobra infinito valor cada gesto de apoyo a proyectos culturales independientes en los tiempos que corren: cada disco, cada entrada cuentan un montón, para nosotrxs, y sabemos que también para quienes deciden apoyarnos.

En “Sólo Para Ti”, que es tu tercer single, participan María Ruíz y Eva Sierra, ¿Cómo aparece esta colaboración? Además, has lanzado un videoclip precioso filmado por A Nice Studio. ¿Qué tal fue la grabación de este videoclip?
Pues esta canción la escribí para una amiga y luego pensé que se la querría dedicar a muchas otras amigas, así que no podía no cantarla con dos hermanitas como son Eva y María, y además, al ser una rumba, obviamente pensé en ellas, que son mis amigas más flamencas. La grabación fue muy bonita, porque fue todo con gente que adoro y quiero (Pablo Levin al cajón y al sonido, July de Holy Pussy, directora de arte de todo lo visual en Incendio, Rubén y Rafa de A Nice Studio, con quienes hice también los videclips de Selvática y Nunca canto sola). Y además con los años voy aprendiendo a disfrutar de estos procesos, cosa que no ha sido fácil, porque en discos pasados no siempre supe llevar bien la mezcla de mucho curro, mucho aprender sobre la marcha, mucha falta de experiencia y mucha auto-exigencia. Y en este disco, estoy consiguiendo disfrutar de todo el proceso, en el que también hay momentos díficiles (c’est la vie), pero sobretodo me lo he pasado genial y me siento muy orgullosa de mi evolución y del trabajo de la gente que me rodea. Después de unos cuantos años de oficio y trayectoria, creo que por fin estoy consiguiendo caminar con un tremendo equipo cerca.
 
Es un disco que nace en un momento difícil para la industria musical. Como artista, ¿Qué crees que falta por mejorar?

Como trabajadora de la cultura, como decía antes creo que urge que en mi ámbito laboral haya una regulación y un reconocimiento de derechos que nos permitan hacer nuestro trabajo y vivir en condiciones dignas. Esto se asume como normal en otros sectores, en donde hay convenios colectivos, posibilidad de estar de baja, vacaciones etc. La inmensa mayoría de profesionales del espectáculo no tenemos acceso a nada de esto, y eso es un problema, porque dedicarse al arte o a los oficios técnicos que lo rodean es hoy un privilegio, y eso no puede ser. Podría seguir dando motivos, pero un buen resumen es la frase de lxs zapatistas que dice “para todxs todo”. La cultura no debe ser un privilegio, ni tampoco la creación. Quedo mucho por conquistar.

¿Cuáles son los planes que a corto medio plazo tienes entre manos?
Pues mi plan de volver a los conciertos lo antes posible y dar toda la vida que pueda a este disco que está apunto de nacer del todo. En lo concreto espero anunciar nuevas fechas por todo el estado para verano y otoño y espero que muchas más de ahí en adelante.
Deseo mucho poder volver a Latinoamérica, tanto a los países en los que ya he estado girando (México, Colombia, Chile, Argentina, Uruguay), como los que aún no pude visitar. También estoy deseando poder girar más con la banda, alternando este formato con el acústico, que seguirá siendo una parte importante de todo. Y tengo ganas de seguir grabando videos (todos los que pueda sin arruinarme), y hacer más colaboraciones, que están siendo una fuente de alegrías e inspiración. En conclusión, seguir explorando, aprendiendo y creciendo y que las canciones me lleven por todas partes.

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Hemos visto que no habéis querido dar detalles de la música o la letra de las canciones de vuestro nuevo trabajo con la intención de no influir en el oyente, nosotros hemos tenido la suerte de poder escucharlo y podemos decir que seguís sonando a vosotros pero con nuevos matices, parece que sonáis en algunas canciones algo más urbanos, ¿puede ser? ¿Qué novedades trae este disco? ¿Nuevas influencias? ¿Nuevos sonidos?

Alvar: La música que hacemos viene de nuestro día a día, de la realidad que vivimos. Nos halaga que veáis algo de música urbana siendo de Burgos… jajaja. Intentamos seguir siendo nosotros mismos. Hemos mamado muchas cosas diferentes, desde el pop de Lana del Rey, hasta el rock de Fontaines D.C. o los Idles, pasando por Bad Religion, Compare Flow o The Felice Brothers.

Con ‘Ninguna Ola’ hemos intentado salir de nuestra zona de confort y nos hemos atrevido con elementos nuevos, como caja de ritmos o sintes para llegar a paisajes nuevos. Pero la esencia sigue siendo la misma.

‘Ninguna Ola’, vuestro nuevo LP, lo grabasteis en los estudios de Atlántico Blue de Lisboa. ¿Qué tal fue la grabación del disco?

Nacho: Ha sido una experiencia brutal. Es el estudio más impresionante donde hemos estado. Tienen todo el equipo que te puedas imaginar y que tantas veces hemos visto en los documentales de nuestros ídolos… Hemos grabado el disco tocando todos a la vez, en directo, sin claquetas ni metrónomos, mirándonos los unos a los otros como en el local. Estamos muy orgullosos.

Además nuestro día a día allí era de ensueño. Cerca de la playa, comiendo en un restaurante pequeño al lado del estudio y concentrados sólo en el disco. La pena fue que, a falta de tres días, nos tuvimos que volver a casa porque estalló toda la pandemia. Cuando se pudo volver a viajar fuimos a Gárate a grabar la canción que faltaba y luego al estudio de Raül para alguna voz que teníamos que acabar y empezar la mezcla.

La producción ha corrido a cargo de Raül Refree, un productor que ha trabajado con artistas como Christina Rosenvinge o El Niño de Elche, entre muchos otros artistas. ¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar con él? Porque conocemos que en otras ocasiones habéis trabajado junto a otros productores como Steve Albini.

Jorge: Ha sido una experiencia muy gratificante y muy refrescante para nosotros. Nos ha ayudado a llegar a otro lugar, sin la necesidad de sobrecargar los siete tocando a la vez, buscando el sitio concreto en el que somos necesarios para encontrar la emoción. Lógicamente cada uno teníamos nuestro punto de vista acerca de cómo concebíamos este trabajo y hacia donde queríamos dirigirlo, pero hablando se entiende la gente.

Con Albini fue diferente, él no se involucró de esa manera, se considera ingeniero de sonido, no productor. Pero las dos experiencias han sido muy bonitas y de ambas nos llevamos un buen trabajo de estudio bajo el brazo.

Hemos leído que este disco está inspirado en el cambio durante estos dos últimos años, así que son canciones llenas de lugares y circunstancias diferentes. ¿Algo que podáis definirnos sobre los cambios de los que habláis? ¿Alguna experiencia en concreto que haya salpicado de lleno a este trabajo? Porque habláis de cambios a nivel personal, en la sociedad y también en el medio que nos rodea.

Caleb: Es verdad que estos dos años han sido muy intensos e importantes para el grupo compaginando la gira y la grabación de ‘Ninguna Ola’.

Las primeras demos ya estaban en 2018, han evolucionado bastante desde entonces, empapándose de todo lo que hemos compartido y aprendido como banda. Pero el cambio que inspira al disco no se reduce a nuestra propia experiencia, es un cambio más amplio. Todo está en constante cambio, la vida, el entorno, cambio de la percepción personal, el mundo.

Esperamos que cada persona al escucharlo pueda transportarse a sus propios recuerdos, momentos y quizás a otros que no ha vivido pero que puede imaginar a través de las canciones.

“La Vuelta” es el primer adelanto de vuestro nuevo disco y además trae un videoclip dirigido por Laura Sisteró. ¿Qué tal fue la grabación de este nuevo videoclip?

Caleb: Siempre es complicado encontrar las imágenes o el video que capten la esencia de la canción. Cuando se consigue, y ambos géneros artísticos se complementan, es la bomba. Quizás, por eso a los autores a veces les cuesta tanto encontrar a alguien que sea capaz de conectar y confiarle la canción.

Ya habíamos trabajado con Laura anteriormente en el videoclip de ‘Hay un fuego’ y sabíamos que era la persona indicada para dirigir este nuevo trabajo. Estamos muy contentos con el resultado, agradecidos con todo el equipo y con Aleix Esteban, que protagonizó el videoclip.

Este disco nace un año después de vuestro último concierto en el Palacio de los Deportes delante de 15.000 personas, pero además es un disco que nace en un momento difícil para la industria musical. ¿Qué creéis que falta por mejorar en la industria de la música? ¿Cómo afrontáis toda esta situación como banda?

Jacobo: Esta situación nos ha dejado ver los puntos más débiles de una industria poco unificada. La falta de leyes concretas para un sector tan particular, la falta de protección del trabajador, la temporalidad propia de la actividad… Ante esto el propio sector tiene que unificarse y sindicalizarse. Ojalá que todas las protestas sirvan para unirnos en unos mínimos y poder hacerlos visibles a las autoridades y a la sociedad en general.

Como banda, lógicamente, estamos preocupados por la situación, pero somos optimistas y creemos que se podrán conseguir cambios en un futuro próximo.

¿Cuáles son los planes que a corto medio plazo tenéis entre manos?

Nacho: Nuestra intención es tocar todo lo posible en 2021. Están las cosas muy complicadas para plantear una gira como siempre hemos hecho. Queremos hacer las cosas bien, así que vamos a ir anunciando conciertos a medida que tengamos cosas seguras. Pero vamos a tocar donde se pueda, en cualquier espacio que nos dejen… Todo lo que podamos.

Tocar y seguir haciendo canciones, ese es nuestro plan ahora mismo.

Fotografías por Laura Sisteró

R DE RUMBA: “MIS PRODUCCIONES SIEMPRE EMPIEZAN EN LAS CUBETAS DE UNA TIENDA DE DISCOS”

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R DE RUMBA: “MIS PRODUCCIONES SIEMPRE EMPIEZAN EN LAS CUBETAS DE UNA TIENDA DE DISCOS”

El pasado 16 de octubre se lanzó “Funk Experience”, un trabajo junto a Carlos Porcel, pensado para bailar fuerte y disfrutar de los ritmos que tiene incrustados. Hemos leído que para Rubén Cuevas es un homenaje al funk y al soul que ha mamado durante su trayectoria como productor. ¿Qué tal ha sido el proceso de grabación? ¿Ha sido sencillo encontrar todos estos sonidos trabajando juntos?

El disco se puede decir que se ha compuesto casi al mismo tiempo que se ha grabado. Ese ha sido nuestro modus operandi. Luego, dejar las canciones reposar y a las semanas retomarlas y darles otra vuelta de tuerca.

Sencillo no es la palabra, lo que ha sido mucho trabajo y muchas horas de buscar lo que queríamos. Teníamos claro por dónde se debía ir y lo que buscábamos. Creo que hemos conseguido plasmar todo lo que eran ideas en nuestras cabezas a un álbum.

¿Cómo surgió la idea de trabajar en este nuevo disco?

Me mudé de Zaragoza a Alicante hace unos años. Conocí a Porcel por amigos comunes y enseguida empezamos a fluir y a jugar con la música. Este disco es la consecuencia de habernos conocido y nuestra posterior amistad y unión musical. Nos gusta pasar tiempo juntos en el estudio.

Rubén ha impartido cursos y charlas sobre su técnica de trabajo. A modo de sinopsis, ¿Qué podrías decirnos sobre tu forma de trabajar?

Yo soy de Sampler. Mis producciones siempre empiezan en las cubetas de una tienda de discos. Después de samplear, loopear, chopear, secuenciar y demás suelo tener una demo que retomo a los días, si me sigue gustando pues la continúo currando. Arreglos, sonido, efectos y demás. En esta parte de arreglos es ya cuando se puede contar con algún músico con buena visión que diga cosas, en este caso Porcel.

En este disco Porcel y yo hemos estado mano a mano en todo el proceso. A veces partíamos de un sampler mío y otras Porcel me daba una idea de melodía o bass en un break vacío. Y de ahí para adelante.

Hemos leído que Rubén cumple el mandamiento del buen productor, ser un buen melómano. ¿Cuál dirías entonces que son tus influencias? ¿Cuáles son los estilos que se han encontrado en este disco?

Mis influencias son muy variadas. Me encanta la música. Siempre el Funk, Soul y Jazz son piedras angulares. George Clinton, todo el mundo P-Funk, el universo James Brown con todo lo amplio de la palabra. El jazz-funk en general siempre me ha flipado y si es instrumental como Crusaders pues mejor.  Soy muy fan de todo lo que huela a Quincy Jones o a Willie Mitchell. Queen y su sonido siempre ha sido un grupo de cabecera. Me flipa el Rock duro como Pantera, aunque en este disco no este muy representado. En general de todo lo que este bien mezclado se puede aprender la verdad. Hay que escuchar mucha música. Evidentemente Public Enemy, EPMD, RUNDMC y toda esa mierda de Rap clásico lo llevo por las venas.

¿Qué podéis contarnos de las letras? ¿Cómo trabajáis las letras en el funk?

Las letras de las que canta Porcel algunas son suyas y otras las hicimos a medias juntos en el estudio. Los rappers se han hecho cada uno su letra, como debe ser. La verdad que saliendo de las canciones con rappers no hay tanta letra, me hacia gracia sacar un disco muy instrumental.

Con el tema “Gordo Funk” habéis lanzado un videoclip de animación, de HarryBones, un escritor de graffiti desde el año 2001. ¿Qué tal ha sido trabajar con él?

Pues la verdad que ha sido un placer. Es un tío con su propio estilo, que hace lo que quiere y va a su bola. No sigue tendencias y eso dice mucho de él. Es un poco como nosotros jeje. Es muy rápido y siempre esta dispuesto eso dice mucho de él. Repetiría la experiencia seguro, él no lo sé (risas).

Es un disco que nace en un momento difícil para la industria musical. ¿Qué creéis que falta por mejorar?

Que desaparezca el puto virus que nos esta jodiendo a todos. Que toda la gente reme en la misma dirección para que esto pase lo antes posible. Y que se entere quien sea el competente que la cultura es segura, que la gente va a los sitios y sabe comportarse y al que no a la puta calle. Todo cerrado no es la solución… los tonos grises importan. Muchas familias dependen de eso.

¿Cuáles son los planes a corto medio plazo que tenéis entre manos?

Nos gustaría hacer algunos shows y mostrar a la gente que “Funk Experience” no es solo curro de estudio. En el escenario hay mucho que decir y entre el publico mucho que bailar y escuchar. Paz.

MIGUEL CAMPELLO: “NO DEPENDER DE NADIE NOS HACE MÁS LIBRES Y PARA HACER CANCIONES NECESITO ESA LIBERTAD”

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29 octubre 2020

MIGUEL CAMPELLO: “NO DEPENDER DE NADIE NOS HACE MÁS LIBRES Y PARA HACER CANCIONES NECESITO ESA LIBERTAD”

Tu nuevo disco “5”, que salió el pasado 9 de octubre, es el quinto trabajo que publicas en tu carrera en solitario. Por lo que hemos leído y escuchado, es un disco versátil, hay géneros muy diferentes, como el jazz o el hip hop, melodías chill out, hay algunas incluso que recuerdan a sonidos árabes. ¿Cómo ha sido la labor de creación? ¿Ha sido difícil juntar todos estos sonidos en un mismo disco?

Bueno ya son muchos años mezclando estilos que llevo dentro, la música que desde niños nos acompaña va creando una personalidad que sin quererlo te lleva a crear cosas que ni si quiera tu sabías que existían, yo en mi caso me suelo dejar llevar por esas emociones que me transmiten los acordes, las melodías o esa letra que nace de la nada y se convierte en canción. Nunca empiezo pensando qué estilo tiene que tener. Con el tiempo ella misma te lo va pidiendo y al final sale lo que sale, todos somos todo y nada a la vez.

Como todos tus discos, este trabajo lo has grabado en La Chatarrería Estudios, un espacio en mitad de la montaña, construido a base de placas solares, un lugar que has hecho tu hogar donde convives con tu familia. ¿Cómo es tu forma de trabajar en La Chatarrería? ¿Es un espacio donde hacer música resulta más sencillo?

Para mí sí resulta más que sencillo porque muchas veces esa idea que surge a cualquier hora en cualquier momento tiene más facilidad para ser grabada. No depender de nadie nos hace más libres y para hacer canciones necesito esa libertad de poder crear en cualquier momento y que esa idea que está naciendo se quede grabada. En muchos de los casos es la que al final se queda en el disco.

La producción ha corrido ha cargo de Guillermo Quero y Elvira Mena. ¿Qué tal ha sido trabajar junto a ellos?

Pues ante todo muy familiar. Llevamos trabajando juntos muchos años y empezamos a encontrar las maneras de llevar a cabo estos proyectos que tanto trabajo cuesta llevar a buen puerto.

Has sido el encargado de diseñar la portada del disco, que parece ser que es como un boceto de tu propio imaginario. ¿Podrías darnos más pinceladas sobre lo que representa esta portada sobre tu música?

Para mí representan todas esas herramientas de trabajo que hace que todo esto exista. Sin todo eso, que no sólo son instrumentos, no sería posible hacer un disco. Vivimos tiempos raros en los que se hace música sin músicos.

Hablemos de las letras de tus canciones, hemos leído que eres un trovador del costumbrismo, un poeta de lo cotidiano. ¿De qué dirías que tratan estos temas?

Pues de lo más sencillo, lo que está tan cerca que a veces nos cuesta ver…  De un dejarme llevar por senderos que desconozco y que nos llevan a sitios que desconocíamos para enseñarnos a mirar y a sentir la misma vida que sin sol no da calor.

En este disco aparece la canción “Ya Está” una colaboración junto a Natos y Waor. ¿Cómo surge esta colaboración? Hemos visto además que habéis lanzado un videoclip, obra de Adrián Groves, que representa la temática de la canción ya que el tema habla sobre la vida de los jóvenes del barrio.

Todo surge de esas casualidades que no existen pero que hace que acabes encontrándote en este camino con gente que tenías que encontrarte. Las canciones hablan de lo que cada uno quiera interpretar, no me gusta decir lo que para mí significan porque puede interrumpir esa interpretación de cada uno.

Es un disco que nace en un momento difícil para la industria musical. Como artista, ¿Qué crees que falta por mejorar?

Yo llevo aquí desde 2003 y por unas cosas u otras nunca ha sido un buen momento para la cultura en general. Son tantas las cosas que deberían mejorar que al final no sabes por dónde empezar ni a quien culpar, por eso la única manera es seguir haciendo. Si dejamos de hacer desaparecemos…

¿Cuáles son los planes que a corto medio plazo tienes entre manos?

Pues un poco eso: seguir haciendo, seguir creando, seguir viviendo…

"DIVERGENCIA", NUEVO LANZAMIENTO DE LOS MEXICANOS ENJAMBRE

Actualidad / 24 mayo 2020

24 mayo 2020

“DIVERGENCIA” ES LA NUEVA CANCIÓN DEL GRUPO MEXICANO, INCLUIDA EN SU NUEVO DISCO

El disco tiene prevista su salida el próximo verano en todo el mundo.

El viernes, 8 de mayo la canción fue lanzada en todas las plataformas digitales. Luis Humberto Navejas, vocalista y compositor de “Divergencia” nos habla de la canción:

“Es un tema que habla de optar por divergir hacia un camino de alegría mientras uno anda por el camino de la angustia. Musicalmente involucra sonidos de sintetizadores que evocan una época de tiempos mejores, con una melodía vocal nostálgica, para que de pronto se torne la música en un ritmo alegre. Además de los elementos musicales ya mencionados, los otros instrumentos que participan son: una batería con tintes de sonido de videojuego, un bajo punteado estilo punk de los 70s y una guitarra que da leads armonizados y crujientes al estilo “Cuando estoy con él”, tema de Janette. La melodía, a pesar de que se encuentra en una atmósfera melancólica, siempre busca alegría, lo cual le da cierre al círculo conceptual del tema; el poder de escoger el camino de la buena actitud, no importando la circunstancia”.

“Divergencia”, es la nueva canción de la banda, la quinta desde otoño pasado cuando irrumpieron con la energética “Relámpago”, que fue seguida por “Secuaz”, “Siempre Tu” y “La Batalla” que, junto con otras canciones que están componiendo y grabando en estos meses, serán parte del nuevo álbum que se lanzará entre el verano y otoño de este año.

La nueva canción, compuesta y grabada entre enero y febrero, incita a no dejar de bailar nunca, dentro de la adversidad. A través de sus redes subieron la base rítmica de ‘Divergencia’, invitando a que la gente suba videos de ellos bailando, para incluirlos en el lyric video que salió el mismo 8 de mayo junto con la canción en plataformas digitales.

El grupo además ha dado a conocer en las últimas semanas un par de acciones a través de sus Redes sociales. La primera, el documental ‘Raudo Viaje‘, dividido en 4 episodios de 4 minutos cada uno. Este material contiene imágenes de la intimidad de la banda previo a salir al escenario del Palacio de los Deportes y conversaciones con los integrantes dando un breve repaso del pasado, presente y futuro de Enjambre.

Además, el grupo estrenó sus Sesiones en vivo, que grabaron, previo al show en el Palacio de los Deportes que abarrotaron el 30 de noviembre del 2019. La primera, Tercer Tipo, con la participación especial de Lori Meyers, se lanzó el 2 de abril pasado y fue muy bien recibida especialmente en México y España sobrepasando el millón y medio de visualizaciones en menos de dos semanas. La 2ª sesión corresponde al tema Siempre tu y habrá más, que irán saliendo de forma semanal.

Enjambre ya es reconocida como una de las bandas más contundentes de la escena del rock latino. El grupo se ha forjado tocando en vivo y lanzando discos, demostrando que es una de las mejores agrupaciones de Hispanoamérica con una legión de fieles fans que crece cada año.

PABLO LESUIT PUBLICA EL SINGLE “CUERPOS”, ADELANTO DE SU NUEVO ÁLBUM

Actualidad / 27 noviembre 2019

PABLO LESUIT PUBLICA EL SINGLE “CUERPOS”, ADELANTO DE SU NUEVO ÁLBUM

Pablo Lesuit es un músico, cantante y compositor gallego que destaca en la nueva escena de la canción española por su estilo personal e independiente. Tras su primer EP “Ocho Horas”, en 2013, no paró de componer, tocar y colaborar con otros artistas hasta grabar en 2015 su primer álbum:  “Tiempo“, donde colabora Jorge Drexler y con el que ha recorrido España y Latinoamérica tocando en salas y festivales.

En 2017, entusiasmado con el movimiento de la canción latinoamericana, decide emprender un nuevo viaje por Sudamérica con poco equipaje y su guitarra bajo el brazo para encontrarse con las músicas de raíz. Allí es donde comenzó de manera itinerante la grabación de su nuevo disco editado por Esmerarte que verá la luz a principios del próximo año y promete no dejar indiferente a nadie.

Su primer adelanto: Cuerpos, una cumbia de madrugada con influencias de la psicodelia.

Desprende el aroma de un viaje, habla de lo efímero que tiene la noche y es una invitación al baile. Se grabó con herramientas de la música electrónica que conviven con guitarras eléctricas, instrumentos acústicos y de raíz latinoamericana.

El videoclip se realizó utilizando la técnica del collage digital, buscando aumentar esa sensación hipnótica y nocturna que propone la canción. Ha sido realizado por la artista gráfica mexicana Yazmín Huerta y su equipo en Pachuca, México. Pablo descubrió a Yazmín a través de la plataforma para creativos Behance. Impresionado por su trabajo, contactó con ella y se pusieron a trabajar tanto en el material gráfico para el arte del álbum como en el videoclip de esta canción.

Escucha a Pablo Lesuit en Spotify:

JENNY AND THE MEXICATS: UNA FIESTA ANCESTRAL

Conciertos / 24 octubre 2019

JENNY AND THE MEXICATS: UNA FIESTA ANCESTRAL

Jenny and The Mexicats es una banda multicultural. Algunos de sus componentes son españoles, otros mexicanos y Jenny, voz y trompetista, es inglesa.

Vinieron el pasado viernes 11 de octubre a La Riviera de Madrid. Todo estaba listo para presentar su cuarto disco “Fiesta Ancestral”. Dicen que es su trabajo más fiestero y desde luego que lo es porque cuando los ves sobre el escenario de repente todo se vive en formato fiesta, baile y ritmo

Tocaron un poco de todo: empezaron con “Me Voy a Ir”, de su disco del 2012. “Labios” de su trabajo del 2014. “Why Why” de su disco del 2017. Total que dieron al público las canciones que tanto conocen.

Luego los temas de su nuevo disco sonaron de vicio. Todo el mundo bailaba y cantaba en comunión con la alegría que desprenden las canciones de “Fiesta Ancestral“.

ENTREVISTA A JENNY AND THE MEXICATS

Entrevistas / 21 septiembre 2019

ENTREVISTA A JENNY AND THE MEXICATS: “este disco será el más fiestero”

La banda saca el próximo 11 de octubre su cuarto disco Fiesta Ancestral. Está compuesto por diez canciones cargadas de buen rollo que, como su nombre indica, fueron concebidas con un único objetivo, pasarlo bien. En este nuevo disco cuentan con diversas colaboraciones, como la de Vetusta Morla en El Telón y la de El Kanka en Bailando con las farolas.

Este verano habéis estado en una gira Europea, tocando en Alemania, Suiza, Francia y España, ¿Cómo habéis vivido estos conciertos?

Ha sido muy gratificante el hecho de poder tocar en tantos sitios tan diferentes, que además no hablan ni inglés, ni español, y aún así cantaban las canciones. Realmente nos sentimos muy afortunados de estar viviendo este tipo de experiencias. ¡Ahora morimos de ganas de girar por Tokio o Australia! (risas).

El 11 de octubre sale vuestro cuarto disco Fiesta Ancestral, ¿Qué podéis adelantarnos sobre este nuevo trabajo? ¿De qué tratan las canciones?

Creemos que este disco será el más fiestero hasta ahora, pura canción festivalera como nosotros les llamamos, muchos temas upbeat. Además, experimentamos con géneros que nunca habíamos tocado antes como el indie, el hip-hop, etc. Además que cuenta con dos majestuosas colaboraciones: Una con el grandísimo cantautor El Kanka y otra con la banda indie mas cañera, Vetusta Morla.

Aunque todavía no ha salido vuestro nuevo disco, ya conocemos la nueva canción El Telón, un tema que mezcla pop, ska y rock y que además cuenta con la participación de Vetusta Morla, ¿Cómo surgió esta colaboración?

Llevamos siendo amigos desde hace muchísimos años antes de que nos fuésemos a México, así que cuando van a Ciudad de México siempre intentamos quedar con ellos. Esta vez los llevamos al estudio a que escucharan un adelanto del nuevo disco y una vez ahí entre sugerencias y opiniones se metieron al estudio a grabar como ellos veían el tema de El Telón, así que finalmente decidimos dejar la canción con sus aportes, correcciones de letra y con sus instrumentos.

Otro adelanto del disco es Bailando Con Las Farolas, que es una canción que habéis grabado junto con el malagueño el Kanka. ¿Qué tal fue trabajar con él?

Es un gran compañero de fechorías desde siempre, igual que con Vetusta. Una vez que El Kanka estaba en México le dijimos si le apetecía grabar en nuestro nuevo disco y con la gracia y el arte que lo caracteriza, la verdad es que lo hizo de lujo.

En este disco hay sonidos de jazz, rockabilly, folk, flamenco y hasta reggae. Desde luego se trata de un disco muy variado y completo. Esta variedad de géneros, ¿Os sale de manera natural o ha sido una búsqueda intencionada? ¿Es difícil agrupar todos estos géneros musicales en un mismo trabajo?

Sale muy natural ya que somos cuatro personas sumamente distintas, con gustos musicales muy diferentes, con dos idiomas y además de eso cada quién con una formación musical muy peculiar: desde el clásico, el flamenco, el jazz, latín…

Os caracterizáis por ser una banda multicultural, algunos de vosotros sois españoles, otros mexicanos y Jenny, voz y trompetista, es inglesa. ¿Esta mezcla de culturas os facilita estar abiertos a la música, a experimentar y no cerrar puertas?

Por supuesto, es una de nuestras grandes ventajas que siempre aprendemos algo nuevo de la cultura y gustos del otro.

Tengo entendido que Fiesta Ancestral fue concebido con un único objetivo, pasarlo bien. ¿Vuestros conciertos también se convertirán en una “Fiesta Ancestral”?

¡Esperamos que sí! Justo ahora estamos montando esta nueva gira que se estrenará en La Riviera de Madrid, justo el día que sale el disco, el 11 de octubre… ¡QUÉ NERVIOS!

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El 11 de octubre tocaréis en La Riviera y el 12 en la Sala Apolo de Barcelona, ¿Qué tal es el público español? ¿La respuesta del público es similar o diferente al público mexicano?

Creemos que el público español y el mexicano son muy, muy similares. Les gusta cantar mucho, bailar mucho y sobre todo gritar… Es muy diferente al público anglosajón, por ejemplo.

ENTREVISTA A MORGAN

Entrevistas / 8 agosto 2019

ENTREVISTA A MORGAN

Morgan no para.

Han pisado tropecientos escenarios, ya han grabado dos discos, han recibido diferentes premios y cada vez tienen más y más público.

No han dejado de trabajar desde que lanzaron su primer disco y es que están encantados con todo lo que están viviendo como banda.

Estuvimos con Ekain y “Chuches” y entre risas nos contaron muchas cosas de la banda.

MANUELA VELLÉS

Entrevistas / 4 febrero 2019

ENTREVISTA A MANUELA VELLÉS

Estamos con Manuela Vellés. Quizá su nombre te suena porque es actriz.

Pero hoy, no hablamos sobre las películas o series en las que ha aparecido.

Hoy hablamos sobre su primer disco “Subo, Bajo”.

Exacto, ha decidido lanzarse en un proyecto musical.

Nos cuenta cómo decidió empezar este nuevo trabajo y lo mucho que siente su música cuando se sube a un escenario, entre otras muchas cosas.

DOLOROSA

Entrevistas / 2 febrero 2019

ENTREVISTA A DOLOROSA

La banda granadina lanzó su segundo LP titulado “Un Gran Presentimiento”

Hablamos con el grupo granadino Dolorosa porque han sacado el pasado 5 de octubre su segundo trabajo “Un Gran Presentimiento”.

Ya sólo con el título podemos adivinar cómo se sienten. Nos cuentan que han grabado un videoclip en una casa muy, MUY particular, que hay historias en sus canciones donde muchos nos podemos ver reflejados y de la forma en que han grabado este trabajo, retirados de la ciudad y el ruido, tranquilos, trabajando en su música.

NUEVO DISCO DE DOLOROSA

Actualidad / 2 febrero 2019

NUEVO DISCO DE DOLOROSA

El segundo L.P. de la banda granadina se llamará “Un gran presentimiento”

La banda granadina DOLOROSA publicará en otoño su segundo L.P., “Un gran presentimiento”, que tras “Que el mañana sea bueno” (WildPunk 2017) y “Lo que queda de mundo” (WildPunk 2017) siguen buceando en lo cotidiano y lo puro de nuestros días, en el amor, la exasperación, los deseos y la lucha de clases.

Siguen ondeando la bandera de la resistencia envueltos en canciones pop escritas por Raúl Bernal, cantadas por la embaucadora voz de Natalia Muñoz que junto a Antonio Lomas, Fran Ocete, Chesco Ruiz y Carlos Marqués se convierten en una de las bandas con más proyección del panorama nacional.

Muy pronto darán a conocer la portada de este nuevo disco, que es una auténtica colección de canciones valiosas y que definen el mejor pop en español, hecho desde Granada. Además, anunciarán también las primeras fechas de presentación de este disco en directo.

¡Estad atentos!