Concierto
MORGAN: CANCIONES QUE CAEN COMO MARTILLOS DESDE EL CIELO
morgan: canciones que caen como martillos desde el cielo
23 enero 2022
La banda presentó su nuevo disco The River and The Stone, el pasado 15 de enero, en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia
Dulce, fuerte y con carácter, todo eso y mucho más es Morgan. Vienen a presentar su último disco ‘The River and The Stone’ y vaya si lo presentan. Desde el minuto cero el público siente la imperiosa necesidad de levantarse, rasgarse la camisa y gritar fuerte sus canciones, circunstancia que no se les permite debido a las restricciones por el Covid. Pero no importa, porque Morgan toca, toca y toca y los presentes enmudecemos mientras aplaudimos. ‘River’ es de las primeras que suenan, firme, con garra, que deja entrever las intenciones de la banda. Un poco después tocan ‘On And On (Wake Me Up)’ algo más calmada pero igual de temperamental en la que nos terminan de enseñar su arsenal de instrumentos ya que tienen guitarras, teclados, percusión, batería, pianos y qué sé yo ya.
El directo continúa y escuchamos temas de discos anteriores como ‘Oh Oh’ de su ‘Air’, los presentes reconocemos inmediatamente su melodía y el teatro se llena de ritmo y asentimientos de cabeza. En este punto del directo Morgan ya se ha merendado tanto al público como al Reina Sofía.
La banda también canta en castellano, la primera que tocan es ‘Un Recuerdo y Su Rey’, de su último disco, es preciosa y delicada, llena de matices, como todas sus canciones. Al poco tocan ‘Another Road (Gettin’ Ready)’, más movida, con la que nos vuelven a meter la energía en el cuerpo.
Mención especial para Nina, porque además de tener una voz es-pec-ta-cu-lar, es divertida y entrañable, habla con el público entre canción y canción y nos demuestra que, aunque parecen que vienen desde el mismísimo cielo, son gente normal que se dedican a hacer música, y qué música.
Al directo le queda poco, antes de terminar suena ‘Sargento de Hierro’, lenta, melancólica y lacrimógena, es cuando me permito emocionarme del todo mientras me pregunto si su música tiene poderes curativos. Es un vaivén de emociones, es magia en formato canción, es una banda como la copa de un pino.
El concierto termina y en el aire queda suspendida la sensación de haber presenciado un concierto de nota, donde el público ha disfrutado y los músicos se han dejado la piel.
Gracias por el concierto, gracias por vuestra música.
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CONCIERTO DE ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS
6 mayo 2021
CONCIERTO DE ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS
Fuimos al concierto de Eladio Y Los Seres Queridos que dieron el pasado mes de marzo en la sala Moby Dick de Madrid. Presentaron su sexto álbum titulado Academia, un trabajo de catorce canciones. Varias de ellas las tocaron durante el directo y sonaron como un latido poético que palpitó desde el minuto cero.
Como El Norte ya que es una canción delicada que habla sobre los viajes y las distancias
También Quemé una Bandera por Ti que, como su propio nombre indica, fue un tema que avivó el calor que sentíamos los presentes por sentir la voz de Eladio flotar por todo el local.
La banda también tocó temas de sus discos anteriores, como Miss Europa, una canción perfectamente reconocible por los seguidores de la banda cuya melodía y letra salió disparada desde el escenario y llegó directamente a nuestros corazones.
Muy destacable es la personalidad de Eladio, un tipo
cercano, que entre canción y canción charló con el público sobre la banda y sus
experiencias, haciéndonos sentir que formábamos parte de esa maravilla de
concierto que daba pasos agigantados, en una época en la que la pandemia parece
que se acuerda poco de la música
Salimos de la Moby Dick con los temas que habían sonado incrustados en la cabeza tras vivir un directo, en un local que respetó perfectamente las medidas sanitarias, ante unos músicos que son capaces de hacer magia, ya que crean diferentes atmósferas a través de su música.
‘TARDEO CAZADOR’ ESTE DOMINGO 13 CON BASILEA Y YA LO CREO
10 diciembre 2020
‘TARDEO CAZADOR’ ESTE DOMINGO 13 CON BASILEA Y YA LO CREO
¡Este domingo, nuevo Tardeo Cazador en Maravillas Club!
Ya quedan poquitos días para que vivamos un nuevo Tardeo Cazador en Madrid, y el lugar seguirá siendo el Maravillas Club. Este domingo se subirán al escenario el barcelonés Basilea y el dúo madrileño Ya Lo Creo, y las entradas con consumición siguen disponibles en Wegow.
A pesar de la experiencia de los músicos que forman estos dos proyectos musicales, este será el primer concierto para ambas bandas, un aliciente más para no perderse este evento.
Basilea, el proyecto más personal y ambicioso de Jon Oyster. publicó hace poquitos meses su EP ‘Respiración’, contando para ello con grandes nombres como Victor García en la producción y Alex Carretero en la co-producción y mezcla. Esta apuesta musical nació en un contexto francamente difícil, con el sector contra las cuerdas y sin una previsión real de poder girar en salas. Basilea quiso apostar con todas las consecuencias por enseñar nuevas canciones al mundo, y ahora al fin se subirá por primera vez a un escenario de la capital.
Ya Lo Creo es un experimento que salió bien. Carmen y Paulo han cubierto cientos de conciertos desde su propia web musical Vatios Vatios, y han terminado formado su propia banda. Las letras y estribillos son cantables, bailables, tarareables y sudables. Se incrustan fuerte en el limbo cerebral y sobreviven. Todo lo han grabado en su casa, sin estudios ni productores. Hacen pop electrónico vitaminado que puede hacerte bailar y reír. En abril de este año publicaron su primer EP de título homónimo, y meses después lanzaron otros dos singles: Rancio y Estilismos, entrando el primero de ellos en las listas oficiales de Spotify Novedades Indie y Radar Indie, así como en Madrid Suena en Apple Music.
El ciclo cuenta además con la colaboración de la web de conciertos interactivos MusicHood para emitir en falso directo ambas actuaciones, y la parte técnica para llevarlo a cabo será cosa de la plataforma Intrépida, con una experiencia notable en este tipo de eventos.
Tardeo Cazador de MusicHunters
BASILEA + YA LO CREO
Maravillas Club, 13 de diciembre, A.P. 17:00h
Entradas: 10€ (con consumición) en Wegow
THE MAGUS: "ROCK Y POTENCIA EN LA SALA ROCKVILLE"
8 octubre 2020
THE MAGUS: “ROCK Y POTENCIA EN LA SALA ROCKVILLE”
Primer concierto de The Magus. Es en la Sala RockVille de Madrid.
Las sillas están perfectamente colocadas mirando hacia el escenario. Los presentes llevamos la mascarilla y guardamos la distancia y el directo arranca con fuerza de la mano de “LAH”, un tema potente, rabioso. Incita a romper el mobiliario urbano al ritmo que marcan las guitarras y la batería.
El sonido de las eléctricas nada más arrancar es una perfecta declaración de intenciones, porque desde el minuto cero la banda derrocha actitud.
Luego tocan “Fester” una canción de su primer EP, que por cierto ya está disponible en todas las plataformas digitales.
En este punto el local está saturado de energía. De nuevo los instrumentos se funden. La conexión que tienen los músicos es perfectamente palpable. ¿Seguro que es su primer concierto?
Las canciones caen y caen como martillos desde el cielo. Tocan “Woman” con una letra poderosa. También “Rock’s for Pussies”.
La sala está llena. La gente se anima a dar palmas cuando la canción lo pide y aunque todos estamos sentados, The Magus pone la sala patas arriba.
El directo termina con “Shining”, la potencia que derrocha la voz de su cantante Olaya se adueña del local mientras el público pide más y más canciones.
The Magus ha demostrado ser un grupo con mucha personalidad.
Saben hacer rock y qué manera de hacerlo.
CONCIERTO DE GUILLE SANTA-OLALLA
23 marzo 2020
CONCIERTO DE GUILLE SANTA-OLALLA
Guille Santa-Olalla presentó el pasado 29 de febrero su nuevo EP ‘Azufre‘ en ‘El Rincón del Arte Nuevo’ de Madrid.
Durante el concierto tocó los cinco temas de este nuevo trabajo en acústico, ya que es el formato que va a emplear para la gira de presentación.
Guille se sobra y se basta. Guitarra en mano, armónica en el cuello, pandereta en el pie y micro.
La música de Guille transmite buen rollo, para marcar el ritmo con el pie y ladear al mismo tiempo la cabeza. Sus canciones tienen letras con sentimiento, algunas hablan del amor y los recuerdos.
Hubo un momento del directo en que se subió al escenario Olaya, cantante de ‘The Magus’ para cantar junto a Guille una versión de ‘Vidas Cruzadas’ de Quique González.
Guille es de muchos sitios, dice que nació en Huelva, creció en Baza, se divirtió una temporada en Madrid, soñó en Budapest y ahora vive en Granada.
Es un músico independiente de libro. Compone sus propias canciones, las produce y luego se las lleva de gira.
Ahora es el momento de disfrutar de sus directos en acústico para conocer su nuevo trabajo ‘Azufre‘.
CONCIERTO DE MEDIAPUNTA
CONCIERTO DE MEDIAPUNTA
El 18 de enero Mediapunta vino al Café La Palma de Madrid. Son una banda pop de Zaragoza que vino a presentar “Amor Olímpico”, su primer EP.
Al entrar en la sala había mucha gente. Algunos esperaban para comprar una entrada, aunque casi se habían agotado.
La primera que tocaron fue “El Parque”. Una canción de hace un par de años cuando se llamaban “Los Crâpulas”. De hecho muchas de las canciones que tocaron eran de su banda anterior, como “La Gran Cacería”, que la tocaron poco después, o “Pampa Loco”.
Y es que desde que entraron en el sello de Sonido Muchacho, le han cambiado el nombre al grupo, así que ahora, a todos los efectos, sí o sí, se llaman Mediapunta.
El público se sabía muchas de las canciones que tocaban, aunque algunas eran temas nuevos, como “Mañaneo” o “Mexicano”. Pero la que casi todos nos sabíamos era la de “Fantasmas” que la cantan con Diego Ibáñez. Aunque esa noche salió al escenario Lucas de “Confeti de Odio”para cantarla, y les quedó la mar de bien
En definitiva, Mediapunta son divertidos. Tienen canciones directas con las que es fácil bailar, sentirse identificado y echarse unas risas. Tienen canciones nuevas entre manos que ya han cantado en alguno de sus directos. Así que todo lo que venga será bienvenido.
ENTREVISTA A FARIO: “LOS CONCIERTOS DE FARIO SON COMO UNA CEREMONIA PROFANA”
ENTREVISTA A FARIO: “LOS CONCIERTOS DE FARIO SON COMO UNA CEREMONIA PROFANA”
El grupo FARIO presenta el próximo 27 de febrero su segundo disco “Tres Peces” en la Sala Sol de Madrid.
En este nuevo LP, este trío madrileño cuenta historias sobre hundimientos, pérdidas y resurgimientos. Además este disco ha sido grabado y producido por Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María.
El próximo día 27 de febrero la banda presentará su nuevo disco en la sala El Sol de Madrid, con lo que hemos podido hablar con la banda antes de la presentación del disco para conocer más detalles sobre este nuevo trabajo.
El pasado 8 de noviembre lanzasteis vuestro segundo disco ‘Tres Peces’. ¿Cuál ha sido la respuesta del público desde entonces? ¿Está gustando?
Sí, el álbum está gustando bastante, la gente nos lo comenta y nos transmite su enganchón con el disco, la paz que les transmite, lo flipados que les ha dejado…Es muy bonito recibir esos comentarios. A la crítica, por el momento, también la tenemos de nuestro lado.
¿Qué hay dentro de ‘Tres Peces’? ¿De qué tratan las canciones? ¿Hay un nexo común entre todas o son independientes?
Dentro de ‘Tres peces’ hay mucho de agua, pero también están representados el resto de elementos. El agua es el símbolo onírico del mundo emocional por antonomasia, y en ‘Tres peces’ hay emoción por todas partes. Hay mucho amor, hay ira, miedo, tristeza y por supuesto, también hay alegría. Las canciones cristalizan en gran parte cómo nos sentíamos nosotras en el momento de componerlas. En ‘Tres peces’ está Fario abierto en canal. Las canciones funcionan tanto si se quieren escuchar de forma independiente, como si se quiere escuchar el LP de forma unitaria. En ese sentido se parece a Rayuela.
Me resulta curioso el tema ‘Federico’, he leído que está dedicado a García Lorca, además lo lanzasteis el 5 de junio del año pasado, siendo el día de su nacimiento. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué tratáis en este tema?
Federico nació de un poema que escribió Montse y que adaptó a canción. El objetivo al componerlo es que Fario le hiciera un homenaje a Federico García Lorca, al lenguaje y al mundo que él inventó. Es un canto de amor hacia uno de los mayores genios de este mundo, y de horror hacia la barbarie que nos privó de él.
Paco Loco ha producido este nuevo trabajo en su estudio de El Puerto de Santa María, ¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar con él?
Trabajar con Paco ha sido inolvidable. Desde el inicio confiamos a ciegas en su maestría y capacidad de trabajo. Como productor fue un cuarto Fario, sus aportaciones fueron valiosísimas, hechas con un buen tino alucinante. Además, el nivel de chanza con él es tan enorme, que las horas de trabajo duro diario (12 ni más ni menos), se pasaban volando. No queremos dejar de mencionar a Muni Camón, música mítica de este país y mujer de Paco, la mencionamos porque sin ella, ‘Tres peces’ tampoco habría sido posible.
El video del tema de “Tempelhof” fue dirigido por Nacho Mínguez con la colaboración de Javi Amescua, ¿Qué tal fue la grabación? ¿Qué puede verse en este vídeo para quien no haya tenido todavía la oportunidad de verlo?
La grabación de Tempelhof fue súper divertida. Trabajamos durísimo durante tres días y parte de sus noches. Hubo secuencias en las que estuvimos al borde de la lipotimia, y otras en las que después de la toma, nos teníamos que arropar con una manta manchega. Para quien no lo haya visto, le diría que hay mucho bicho suelto, que va a ver a Fario de picnic y con modelazos corriendo por una era.
El 27 de febrero presentáis este nuevo trabajo en la Sala El Sol de Madrid, ¿Cómo son vuestros conciertos? ¿Es fácil llevar este disco al directo?
Sí, el próximo 27 de febrero tocamos en la Sala Sol (Madrid), y desde aquí queremos animar a todo el mundo a unirse al ritual, porque los conciertos de Fario son como una ceremonia profana. Siempre damos lo mejor de nosotras mismas en escena y tratamos de que cada persona que viene a vernos salga algo cambiada tras el bolo. Hay energía a raudales. Llevar un disco al directo nunca es algo fácil, pero siempre es muy bonito.
¿Dónde podremos veros este año además de en la Sala El Sol?
Las próximas fechas que tenemos cerradas hasta la presentación en Madrid son: el 18 de febrero en La Cachorra Yeyé de Albacete, el 31 de enero en el Freedonia, Barcelona, y el 7 de febrero en la sala Kominski de Vigo. Todas las entradas están ya a la venta desde nuestra web fario.es
Este es ya vuestro segundo trabajo, ya contáis con experiencia en la industria musical. ¿Qué podéis contarnos sobre la industria? ¿Es fácil o difícil hacerse un hueco? ¿Cuál es vuestra experiencia como banda?
La experiencia es que tampoco tenemos demasiada experiencia con el ente que es la industria. Nosotras somos muy afortunadas de que nuestro sello, Lago/Cráter, está comandado por Manuel Mertel, una persona sobresaliente y amante comprometido de la música, que además es amigo. Este hecho es crucial para nosotras, dado que nos cuidan desde casa. Hacerse un hueco en la escena o en lo que se vuelve tendencia es otra cosa, eso lo deciden otros. La ideología dominante es la ideología de la clase dominante (parafraseando)…y hasta en el indie hay un mainstream al cual no está en nuestras manos pertenecer. Fario tiene su propio camino, que vete tú a saber cuál es y dónde nos lleva.
Fotografías: FARIO
GLORIOSA ROTONDA + AIKO
Es viernes, 10 de enero. Vamos al Café La Palma porque esta noche hay un concierto de Gloriosa Rotonda.
Sus teloneras son Aiko. No conocía a esta banda y ahora me alegro de conocerla. A medida que tocan me convencen más. Son ingeniosas, son divertidas. Las letras de sus canciones hablan sobre temas cotidianos en clave de humor, como cuando cantan “Me siento una gilipollas integral por pensar que me querías” o “La copa menstrual otra vez a rebosar”.
Luego cada una toca como le da. Una de las guitarristas toca calmada, sosegada, mientras que la otra mueve casi todas sus extremidades.
Espero que pronto pueda encontrar a este grupo en plataformas musicales.
Turno para Gloriosa Rotonda. Es una noche especial porque presentan su nuevo trabajo “En Apuros”. Su música es pop peleón, tienen coros que se incrustan fuerte en el cerebro.
En directo saben como tocar los instrumentos, que vayan cogidos de la mano y que todos suenen bien. Y además el cantante a veces se pone a bailar. ¿Qué más se puede pedir?
Tocan temas nuevos como “Agujero” y “En Apuros”, yotros con más tiempo como “Pasta Pizza” y “Prozac”. Sus temas también tienen letras originales, como cuando dicen en el estribillo de una de sus canciones que “Pollock es Dios” o en otra que “Mis bisnietas no serán como Ray Charles pero verán Gran Hermano”.
En definitiva, ha sido una buena noche de música. Bandas con personalidad que pueden hacer que te lo pases bien. Y escuchar música bien.
CLUBZ: POP Y DISCO DIRECTO DE MÉXICO
CLUBZ: POP Y DISCO DIRECTO DE MÉXICO
CLUBZ es una banda de México
Dicen que suenan a pop, pero en su música también hay electrónica y disco.
El pasado 18 de octubre dieron un concierto en la Sala Independance de Madrid dentro del ciclo de conciertos Fetén y acudimos a este local.
Cuando los tienes delante suenan limpios, frescos, la música fluye en perfecta consonancia.
Las voces agudas dan personalidad a su sonido.
Además de las atmósferas que crean a través de los teclados.
La sala no estaba completamente llena, pero el público que había en el concierto se sabía todas sus canciones.
Cantaban y bailaban temas como “Áfrika”, de su último disco “Destellos”, que es perfecta para mover la musculatura, o “Épocas”, de su trabajo anterior, donde los coros te abrazan desde el minuto cero.
En los bises sonaron canciones de sus trabajos anteriores como “Golpes Bajos” de su disco “Texturas” del 2014.
Su melodía tiene guiños new wave y te hace ver que esta banda no se encasilla en nada, porque suena a muchos estilos.
Nos fuimos con la sensación de haber estado en un buen concierto.
CLUBZ es una banda para escuchar bailando, sentado o como sea.
Sus canciones tienen garra y son pegadizas.
Fuerte aplauso.
AXOLOTES MEXICANOS: DIVERSIÓN Y FRESCURA EN LA SALA SOL
AXOLOTES MEXICANOS: DIVERSIÓN Y FRESCURA EN LA SALA SOL
Axolotes Mexicanos es una banda asturiana afincada en Madrid. Dieron un concierto el pasado 13 de octubre en la sala Sol , dentro del ciclo de Momentos Alhambra.
Llamaba la atención la cantidad de público que había aquella noche. Había gente por todas partes.
En cuanto arrancó el directo, la personalidad de su cantante Olaya llenó prácticamente todo el escenario. Tiene una forma de ser particular. Es divertida, desenfadada. No tiene vergüenza en decir lo que piensa. De hecho, antes de cantar cada tema, explicó su significado, como la canción de Estanquero que va sobre un chico que trabajaba en un estanco y que a ella le gustaba.
Las canciones se sucedían y la banda sonaba de vicio. Suenan a pop electrónico pegadizo, su música también es algo disco. Algunas de las que tocaron fueron Astor, Farmacia, Interestelar o Disparo de Amor.
De hecho se notaba que los músicos han girado bastante , porque también forman parte de otras bandas. Juan, el batería y Mario, uno de los guitarristas, tocan en Carolina Durante. Lucas, que es otro de los guitarristas tiene una banda que se llama Confeti de Odio.
¿A destacar? La energía constante. De verdad que no pararon quietos ni un segundo. Olaya saltaba, cantaba y bailaba. Todo lo hacía a la vez
Juan era ritmo constante, y el resto de la banda se contagiaba. Aquel movimiento que hubo sobre el escenario se transmitía al público presente de manera ininterrumpida.
Benditos Axolotes.
LUIS ALBERT SEGURA: RENOVADO Y REINVENTADO EN “AMENAZA TORMENTA”
LUIS ALBERT SEGURA: RENOVADO Y REINVENTADO EN “AMENAZA TORMENTA”
El cantante mostró su nuevo disco el pasado 17 de octubre en la sala Boite de Madrid
Luis Albert Segura ya no es L.A., ¿No lo sabías? Pues efectivamente, su nuevo proyecto personal se llama así, Luis Albert Segura. Además sus canciones ya no son en inglés, ahora son en castellano.
Así pues, el pasado 17 de octubre Luis Albert iba a dar un concierto en la sala Boite para tratar todas estas novedades y acudimos a la llamada.
Una vez dentro de la sala, la gente tarda algo en aparecer. ¿El público viene al concierto por L.A., por Luis Albert, por ambos? A las diez arranca el directo. Luis Albert empieza a cantar y para nada es raro escucharlo en castellano, porque su voz es la misma, solo que ahora se presenta en otro formato, desde otro prisma.
La primera en sonar es Déjame Entrar. Es dulce, potente, de esas canciones que crecen y crecen mientras avanzan. Aunque lo verdaderamente indiscutible es que su voz asume todo el peso. Cae con fuerza y llena el espacio, potencia todo lo demás.
Al rato suena El Cielo Se Rompe, nombre que hace un pequeño guiño al de su nuevo disco Amenaza Tormenta. Es una canción algo más pausada y delicada. Luego, con Escrito en la Pared, todo se vuelve algo más enérgico, aquí hay más ritmo, más guitarra, más batería.
Entre canción y canción Luis Albert procura que su público se sienta a gusto frente a todo el repertorio que nos ofrece. Explica que este nuevo proyecto es una apuesta fuerte, cambio de idioma, de banda…
Las canciones se suceden una tras otra y yo me quedo con el momento en el que suena Me Quedo Contigo. Antes de cantarla, Luis Albert dice que es el tema con mayor carga emocional de su carrera, los presentes no entendemos el motivo pero lo cierto es que es preciosa. Luego, nos explica que esta canción tiene dos anécdotas relacionadas con su mujer y su hija y lo cierto es que emociona verlo tan transparente.
Nada de Ti y Tu Cara Oculta son de las últimas que suenan y con ellas me convenzo de que es un buen disco. Salgo de la sala pensando que Luis Albert ha hecho una gran apuesta, porque no siempre el público reacciona bien a los cambios, pero qué importa. Luis Albert ha hecho lo que le pedía el cuerpo y no sé si será mejor o peor porque para gustos los colores, lo que sé es que suena de vicio.
JENNY AND THE MEXICATS: UNA FIESTA ANCESTRAL
JENNY AND THE MEXICATS: UNA FIESTA ANCESTRAL
Jenny and The Mexicats es una banda multicultural. Algunos de sus componentes son españoles, otros mexicanos y Jenny, voz y trompetista, es inglesa.
Vinieron el pasado viernes 11 de octubre a La Riviera de Madrid. Todo estaba listo para presentar su cuarto disco “Fiesta Ancestral”. Dicen que es su trabajo más fiestero y desde luego que lo es porque cuando los ves sobre el escenario de repente todo se vive en formato fiesta, baile y ritmo
Tocaron un poco de todo: empezaron con “Me Voy a Ir”, de su disco del 2012. “Labios” de su trabajo del 2014. “Why Why” de su disco del 2017. Total que dieron al público las canciones que tanto conocen.
Luego los temas de su nuevo disco sonaron de vicio. Todo el mundo bailaba y cantaba en comunión con la alegría que desprenden las canciones de “Fiesta Ancestral“.
CLUBZ EN EL CICLO FETÉN
CONCIERTO DE CLUBZ DENTRO DEL CICLO FETÉN
El 18 de octubre La Estanquera presenta, dentro del Ciclo Fetén, el concierto de los mexicanos CLUBZ
El Ciclo Fetén, que comenzó a mediados del pasado mes de septiembre, se extenderá hasta diciembre, con el concierto de !!! (chk chk chk) como broche final de un otoño cargado de buena música.
Fetén comenzó el pasado mes de septiembre con los conciertos de Y La Bamba, You Am I y Jay Jay Johanson. Este mes les ha tocado el turno a Enric Montefusco y El Último Vecino, a los que seguirán los mexicanos CLUBZ este próximo viernes, 18 de octubre, en la Sala Independance.
El dúo de Monterrey compuesto por Coco Santos y Orlando Fernández, debutó en 2014 con el EP ‘Texturas’. Un ejercicio de electro-pop que muy pronto llamó la atención de los medios especializados. En 2015 publicaron ‘Épocas’, un segundo EP donde, junto a dos canciones inéditas, incluían remixes de grupos como Extraperlo, El Último Vecino, Radio o Teen Flirt.
Habría que esperar a 2018 para la publicación de su primer largo, ‘Destellos’, publicado por CANADA. Un disco con canciones ya convertidas en hits, como ‘Popscuro’, ‘Nagano’ o ‘Afrika’, con millones de escuchas en plataformas como Spotify.
El sonido de CLUBZ bebe de la música disco y el electro pop de los años 80 y 90. Sintetizadores, algunas guitarras, pedales y cajas de ritmos son sus imprescindibles para construir melodías bailables y pegadizas donde despliegan letras que hablan de soledad y desamor.
Recientemente han publicado el videoclip de ‘Réplica’, una de las canciones de ‘Destellos’ con el que ponen fin a esta etapa, anunciando que muy pronto publicarán nuevo material.
El Ciclo Fetén continuará este mes con el concierto de Heavy Lungs el próximo 31 de octubre en la sala Wurlitzer. Y en noviembre más grupos nacionales e internacionales como The Psychotic Monks, Ruiseñora, Kokoshca, Blanco Palamera, Hnos Munoz o Nilüfer Yanya.
CLUBZ
18 de octubre. Sala Independance. Madrid
SESIONES RUIDO – ARIES
Continúan la #SesionesRuidobyStubHub:
Aries en un octubre de lujo
10/10 – Club Ballesta – Madrid
¿Es Aries −Isabel Fernández (Bilbao, 1979)− la artista más original de este país? Posiblemente. Su propuesta es tan distintiva que resulta difícil buscarle parentesco más allá de su gen compartido con Animal Collective.
Aries ya fue finalista en 2016 de #PremioRuido con su tercer disco “Adieu or die” (2016, K Récords/La Castanya), uno de los álbumes más deslumbrantes y llenos de ingenio de los últimos años.
Su último trabajo, “Juramento Mantarraya” está editado mundialmente bajo el auspicio de dos discográficas. Uno es legendario sello K Records (sí, el logo que Kurt Kobain llevaba tatuado en su hombro derecho) y La Castanya.
Aries continúa en un viaje hasta lo insospechado, cada vez más alejada de cualquier convencionalismo pop. De las capas de voces continuas ha pasado a las capas de ritmos y percusiones quebradizos. Del equilibrio galáctico al terremoto.
En las #SesionesRuidobyStubHub buscamos artistas diferentes que nos ofrezcan algo único en otro formato. Y Aries es un formato distinto en sí misma. Por eso esperamos su concierto con verdadero entusiasmo el próximo 10 de octubre en el Club Ballesta de Madrid (Calle Ballesta, 12).
HORARIOS ARIES #SESIONESRUIDOBYSTUBHUB
Jueves 10 de octubre
Club Ballesta – Madrid
20.30 – Apertura de puertas
21.30 – Artista invitado
22.00 – Aries
TOMAVISTAS CIUDAD: SEBADOH + DEARLY BELOVED
TOMAVISTAS CIUDAD: SEBADOH + DEARLY BELOVED
La sala BUT de Madrid acogerá la segunda cita de la presente temporada de Tomavistas Ciudad. El 11 de octubre, el mejor rock alternativo llega a Madrid. ¡No te lo pierdas!
Tomavistas Ciudad, el ciclo de conciertos en salas de Tomavistas Festival, arrancó su quinta temporada (2019-2020), el pasado 27 de septiembre con el concierto de Crocodiles + Rayo en Madrid.
Ahora presenta su segunda cita, protagonizada por los norteamericanos Sebadoh (que presentan su último trabajo, ‘Act Surprised‘), uno de los grandes exponentes del grunge de los años 90, y los canadienses Dearly Beloved.
Una noche de rock alternativo en su vertiente más lo-fi que hará las delicias de los amantes del género.
SEBADOH + DEARLY BELOVED
11 de octubre
Sala BUT (Madrid)
Apertura: 20:00h
Anticipada: 25€ + gg | Taquilla: 29€
Entradas ya a la venta
SEBADOH
Sebadoh es una de las formaciones históricas de ese indie-rock que protagonizó buena parte de los noventa. Un conjunto quintaesencial de la facción más lo-fi de ese estilo musical. Su germen creativo fue principalmente Lou Barlow, en un principio bajista de Dinosaur Jr.
En el catálogo de Sebadoh siempre ha estado representada la proteína principal de aquella música finisecular (entre el tintineo pop y la experimentación noise) y la primera muestra fue su disco de debut, ‘The Freed Man‘ (1989). A partir de ahí, tratados de indie-rock esquizofrénico que basculaban entre la sensatez folk-rock y la exploración ruidosa, entre las buenas trazas melódicas y los guitarrazos al poder. Debido a que el foco siempre estaba centrado en Barlow, su otro co-fundador en 1987, el batería Eric Gaffeny, se frustró y abandonó el barco en 1994. Fue a partir de ahí cuando Sebadoh facturó sus discos más accesibles y, seguramente, los mejores –Bakesale y Harmacy-, que expandieron su influencia como banda de culto. Ni cuando a posteriori flirtearon con producciones aún más pulidas ni cuando Barlow se centró más en su proyecto paralelo, The Folk Implosion, han perdido su aureola de referencia del indie-rock noventero. Su nuevo disco, ‘Act Surprised‘, el noveno de su carrera, vio la luz el pasado 24 de mayo y pronto lo podremos ver en directo en Tomavistas Ciudad.
DEARLY BELOVED
Los canadienses Dearly Beloved presentarán su último álbum, ‘Admission‘ (2016), el quinto de una carrera que ya ha superado la decena de años. Lo ha producido Daniel Rey (Ramones, Misfits) y se grabó en el estudio 606 de Dave Grohl en Los Ángeles con la misma mesa analógica de los años setenta que se utilizó para registrar, entre otros, el “Nevermind” de Nirvana. Su estilo mantiene viva la llama del rock’n’roll apelando a la energía primaria del hardcore-punk de Black Flag y mezclándola con la explosividad de Black Sabbath y la fluidez vocal de Pixies.
Sobre Tomavistas Ciudad:
Tomavistas Ciudad nace con la pretensión de ser el altavoz de los proyectos más actuales de la música independiente, apostando por el riesgo y la apertura de estilos, para llevar a las salas de Madrid las propuestas más interesantes del panorama musical actual, nacional e internacional.
Tomavistas Ciudad cumple este año 5 temporadas, tiempo durante el que hemos podido disfrutar de directos de bandas tan dispares como Temples, Mujeres, Futuro Terror, Toundra, María Arnal & Marcel Bagés, Manel, Exonvaldes, Eleanor Friedberger, Perro, Za!, Trajano, The Suicide of Western Culture o Delorean, entre muchos otros.
Esta quinta temporada, 2019-2020, cuenta con el apoyo de Martens y arranca con tres conciertos de diferentes estilos que tienen como denominador común la apuesta por la calidad y la mejor música alternativa actual. ¡No les pierdas la pista!¡No les pierdas la pista!
LOS ESTANQUES Y MARÍA YFEU: PSICODELIA Y SOUL EN UNA MISMA VELADA
LOS ESTANQUES Y MARÍA YFEU: PSICODELIA Y SOUL EN UNA MISMA VELADA
Las dos bandas dieron un concierto el pasado 19 de septiembre en la Sala El Sol de Madrid
De entrada septiembre es un mes bastante malo porque se acaban las vacaciones, el buen tiempo y la vida, en general. Pero si rascas un poquito, hay algo de septiembre que sí que es positivo, arrancan los conciertos en las salas. Exacto, porque el FIB, el Low, el BBK y tal se han acabado, ahora es tiempo de refugiarse en pequeñas salas para escuchar un concierto bien, bien (bien).
Es 19 de septiembre y Los Estanques van a dar un concierto en la sala El Sol, así que voy. Llego con tiempo, la sala todavía está algo vacía, aprovecho y voy a por una cerveza, es cuando el camarero me informa de que sólo tienen San Miguel porque el evento lo organiza esta cerveza (maldición).
Me coloco en primera fila y aparecen los teloneros María Yfeu. Lo reconozco, no tengo ni idea de quienes son. Una vez preparados, María empieza a cantar y yo no me lo puedo creer, su voz es preciosa, de verdad. Suena a soul, a Amy Winehouse pero algo más dulce. El teclado acompaña a María en cada nota, la batería y la guitarra también. Todo está en armonía.
María canta con un vozarrón del copón pero parece que no le cueste absolutamente nada soltar tantos decibelios. Ella canta y sonríe, cierra los ojos, se mete en la canción. Sus canciones son frescas, vivas, sinuosas. De hecho con Grudges la sala enmudece, de repente sólo está su voz y los instrumentos, revoloteando por cada rincón de la Sol.
El concierto termina muy a mi pesar y es el turno de Los Estanques. Los cuatro miembros de la banda empiezan a llenar el escenario de instrumentos. Una vez listos, el concierto empieza y todo es sonido y color. El teclado no para de sonar, el bajo lo acompaña, la batería va sin frenos y la eléctrica coge de la mano a todos los instrumentos. La música crece, crece y crece, se retuerce, cambia y se mueve.
La banda toca sin parar, llevan como bandera el pop progresivo y la psicodelia, tienen personalidad, tienen energía, derriban todo lo que se cruza en su camino. Tocan Percal, de su disco del 2017 Contiene Percal, y todo son voces agudas, teclados y eléctricas. Ya al rato se sumergen en su nuevo trabajo Los Estanques del 2019, con ¡Joder! un tema de rock que tiene una letra peleona y por inercia todos cantamos al unísono su estribillo. Luego con Clamando El Error, todo toma aires desenfadados, la melodía fluye y el teclado y la batería toma las riendas de la canción. Después suenan otros temas como Vietnam de Contiene Percal y la sala ya está entregada. La gente baila de un lado a otro, gritan, saltan.
Cuando el directo llega a su fin salgo de la Sol encantada. Ha sido una noche distinta, porque he escuchado dos bandas que son diferentes en cuanto a música se refiere, pero si hablamos de la calidad de la música, las dos van sobradas, mucho.
ENTREVISTA A JENNY AND THE MEXICATS
ENTREVISTA A JENNY AND THE MEXICATS: “este disco será el más fiestero”
La banda saca el próximo 11 de octubre su cuarto disco Fiesta Ancestral. Está compuesto por diez canciones cargadas de buen rollo que, como su nombre indica, fueron concebidas con un único objetivo, pasarlo bien. En este nuevo disco cuentan con diversas colaboraciones, como la de Vetusta Morla en El Telón y la de El Kanka en Bailando con las farolas.
Este verano habéis estado en una gira Europea, tocando en Alemania, Suiza, Francia y España, ¿Cómo habéis vivido estos conciertos?
Ha sido muy gratificante el hecho de poder tocar en tantos sitios tan diferentes, que además no hablan ni inglés, ni español, y aún así cantaban las canciones. Realmente nos sentimos muy afortunados de estar viviendo este tipo de experiencias. ¡Ahora morimos de ganas de girar por Tokio o Australia! (risas).
El 11 de octubre sale vuestro cuarto disco Fiesta Ancestral, ¿Qué podéis adelantarnos sobre este nuevo trabajo? ¿De qué tratan las canciones?
Creemos que este disco será el más fiestero hasta ahora, pura canción festivalera como nosotros les llamamos, muchos temas upbeat. Además, experimentamos con géneros que nunca habíamos tocado antes como el indie, el hip-hop, etc. Además que cuenta con dos majestuosas colaboraciones: Una con el grandísimo cantautor El Kanka y otra con la banda indie mas cañera, Vetusta Morla.
Aunque todavía no ha salido vuestro nuevo disco, ya conocemos la nueva canción El Telón, un tema que mezcla pop, ska y rock y que además cuenta con la participación de Vetusta Morla, ¿Cómo surgió esta colaboración?
Llevamos siendo amigos desde hace muchísimos años antes de que nos fuésemos a México, así que cuando van a Ciudad de México siempre intentamos quedar con ellos. Esta vez los llevamos al estudio a que escucharan un adelanto del nuevo disco y una vez ahí entre sugerencias y opiniones se metieron al estudio a grabar como ellos veían el tema de El Telón, así que finalmente decidimos dejar la canción con sus aportes, correcciones de letra y con sus instrumentos.
Otro adelanto del disco es Bailando Con Las Farolas, que es una canción que habéis grabado junto con el malagueño el Kanka. ¿Qué tal fue trabajar con él?
Es un gran compañero de fechorías desde siempre, igual que con Vetusta. Una vez que El Kanka estaba en México le dijimos si le apetecía grabar en nuestro nuevo disco y con la gracia y el arte que lo caracteriza, la verdad es que lo hizo de lujo.
En este disco hay sonidos de jazz, rockabilly, folk, flamenco y hasta reggae. Desde luego se trata de un disco muy variado y completo. Esta variedad de géneros, ¿Os sale de manera natural o ha sido una búsqueda intencionada? ¿Es difícil agrupar todos estos géneros musicales en un mismo trabajo?
Sale muy natural ya que somos cuatro personas sumamente distintas, con gustos musicales muy diferentes, con dos idiomas y además de eso cada quién con una formación musical muy peculiar: desde el clásico, el flamenco, el jazz, latín…
Os caracterizáis por ser una banda multicultural, algunos de vosotros sois españoles, otros mexicanos y Jenny, voz y trompetista, es inglesa. ¿Esta mezcla de culturas os facilita estar abiertos a la música, a experimentar y no cerrar puertas?
Por supuesto, es una de nuestras grandes ventajas que siempre aprendemos algo nuevo de la cultura y gustos del otro.
Tengo entendido que Fiesta Ancestral fue concebido con un único objetivo, pasarlo bien. ¿Vuestros conciertos también se convertirán en una “Fiesta Ancestral”?
¡Esperamos que sí! Justo ahora estamos montando esta nueva gira que se estrenará en La Riviera de Madrid, justo el día que sale el disco, el 11 de octubre… ¡QUÉ NERVIOS!
El 11 de octubre tocaréis en La Riviera y el 12 en la Sala Apolo de Barcelona, ¿Qué tal es el público español? ¿La respuesta del público es similar o diferente al público mexicano?
Creemos que el público español y el mexicano son muy, muy similares. Les gusta cantar mucho, bailar mucho y sobre todo gritar… Es muy diferente al público anglosajón, por ejemplo.
Concierto de Los Estanques el 19 de septiembre en la Sala El Sol de Madrid
CONCIERTO DE LOS ESTANQUES EL 19 DE SEPTIEMBRE EN LA SALA EL SOL DE MADRID
La banda viene a la capital de la mano del ciclo de conciertos San Miguel On Air. En el directo presentarán su nuevo disco homónimo Los Estanques, publicado el pasado mes de febrero a través del sello The John Colby Sect.
En esta fecha contarán con María Yfeu como invitada, la artista revelación del presente año gracias a su portentosa voz y su personal interpretación de la música soul, jazz y pop.
El concierto tendrá lugar el jueves 19 de septiembre en la sala El Sol de Madrid a partir de las 21:00 horas (apertura de puertas).
SESIONES RUIDO – TULSA
TULSA EN LAS SESIONES RUIDO BY STUBHUB EL 11 DE SEPTIEMBRE EN LA SALA EL SOL
#SesionesRuidobyStubHub volverá del verano de la mejor manera posible. El 11 de septiembre en la sala El Sol de Madrid presenta a Tulsa, en un formato muy especial.
Tulsa, alter ego de Miren Iza (Hondarribia, 1979), es una de las artistas más originales y carismáticas de la escena. Desde que cambió Bilbao y el punk de Electrobikinis por Madrid, su carrera ha consistido en desafiar cualquier prejuicio o etiqueta sobre sí misma. Del drama a la ironía, de la guitarra acústica al ordenador, del texto confesional a la fina observadora de los demás. En definitiva, del diván a la anti-diva.
La guipuzcoana fue finalista de Premio Ruido con “La calma chicha” (2015, Gran Derby) y en septiembre llega a El Sol en un concierto muy particular. Su último álbum, “Centauros” (2017, Yo Soy Récords) es otro giro más en su trayectoria.
Las #SesionesRuidobyStubHub están creadas para mostrarnos otra cara de nuestros artistas, para que en un formato distinto puedan hacer nuevas lecturas de viejas canciones y, en algunos casos, ofrecer breves mordiscos del futuro.
Son reflexiones en compañía, pensadas, sobre todo, para la gente que crea escena, va a las salas y forma parte fundamental del tejido cultural de la ciudad.
HORARIOS TULSA #SESIONESRUIDOBYSTUBHUB
21.00 – Apertura de puertas
21.30 – Artista invitado
22.00 – Tulsa
CONCIERTO XOEL LÓPEZ EN EL INVERNADERO
CONCIERTO DE XOEL LÓPEZ EN EL INVERNADERO
Xoel López actuó el pasado 15 de marzo en El Invernadero de Las Ventas de Madrid
El Invernadero es un sitio particular. Es una carpa que está dentro de Las Ventas de Madrid, de tal forma que los toros se sustituyen por la música. Ni tan mal.
Vamos a este recinto la noche del viernes 15 de marzo y todo está listo para recibir a Xoel López. El directo se abre con “Jaguar”, canción de su último disco “Sueños y Pan”, aunque durante la velada Xoel también se saca del bolsillo varios temas de sus discos anteriores, como “Hombre de ninguna parte” del disco “Atlántico” o “Patagonia” de “Paramales” .
De hecho, hasta tocan temas de Deluxe como “Que No”, “El Amor Valiente” y “Reconstrucción” . Al escuchar estas canciones, los presentes viajamos al pasado, cuando salieron, hacia 2008 o incluso antes, y el ambiente alcanza un tono de euforia y hermandad.
Todos conocemos las canciones, todos sabemos por qué estamos hoy aquí.
La música sigue sonando, las melodías se caracterizan por ser muy claras y alegres, saben tratar el pop de una forma divertida e ingeniosa. Vaya, que suenan a Xoel, un estilo que ha ido puliendo y madurando durante los años que lleva sobre los escenarios.
El concierto termina y nos vamos con la sensación de que Xoel en esta hora y media de concierto, aproximadamente, nos lo ha hecho pasar bien, repasando canciones de ayer y de hoy, junto a músicos que saben lo que se hace cuando la cosa va de hacer buena música.
CONCIERTO DENEA
CONCIERTO DE DENEA
2 febrero 2019 / Sala Juglar de Madrid
La velada empieza fuerte en la sala Juglar.
Fulcanelli son los teloneros .
En sus canciones se mezclan sonidos que algo se acercan al pop junto a ambientes densos de rock. Eso sí, la eléctrica está presente en todos sus temas.
Cuando Denea sale al escenario la sala está llena.
Le dan un repaso a su nuevo disco 8 Rojo. Son canciones para bailar y saltar, así que el público hace lo propio y se pone en movimiento.
En el escenario hay bastante fuerza, en directo las canciones están más vivas. Hay mucha energía y ganas .
Canciones de género indie y pop rock se cuelan por la sala. Hay buena química entre los músicos, algo que facilita que temas como “Nervios” o “La Luz” lleguen al público con la fuerza suficiente para que calen.
Denea ha pisado fuerte. Solo han pasado dos años desde el lanzamiento de 8 Rojo pero en este directo parece que lleven décadas sobre los escenarios.
ANIVERSARIO COSMIC PRODUCCIONES
FIESTA ANIVERSARIO DE COSMIC PRODUCCIONES
Hacía tiempo que no iba a un concierto con público normal. Ese tipo de gente que va a escuchar música y guarda silencio sin la necesidad imperiosa de gritar, hablar o hacer las dos cosas a la vez.
En la Fiesta de Cosmic Producciones el público era de calidad, atentos a cada nota en cada canción.
Pero lo que realmente me impactó fueron los músicos.
The Harpoonist & The Axe Murderer son increíbles.
Literalmente son hombres orquesta. Entre ellos dos tocan la batería, la armónica, la guitarra. Sus canciones están hechas de energía, sudor y baile.
Luego Elvis Perkins convirtió la sala en un sitio mejor donde quedarse.
Tiene una voz tan cálida y acogedora que hace que el resto de cosas dejen de importar, al menos durante los minutos que duraron sus canciones.
Y cuando pensaba que ya se me había encogido suficientemente el corazón aquella noche, Holly Miranda salió al escenario.
Fue escuchar el inicio de la primera canción que tocó y la única opción que tenía era abrir mis orejas y dejarme impresionar.
En definitiva, aquella noche conocimos a la familia de Cosmic Producciones. Un conjunto de músicos con el denominador común del talento, que con tan solo una voz y un par de instrumentos llenan todo un escenario.
MODELO DE RESPUESTA POLAR
CONCIERTO DE MODELO DE RESPUESTA POLAR
Lígula fueron los teloneros de Modelo de Respuesta Polar. Antes tocaban en inglés, ahora su último disco “El Aire Antes del Viento” está hecho en castellano.
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Pero el cambio exponencial está en sus melodías, porque ya no tiran tanto de atmósferas oscuras, ya que sus nuevas canciones tienen mucha más luz.
Turno para Modelo de Respuesta Polar.
La voz sincera y ligeramente afectada de Borja Mompó les viene como anillo al dedo a la banda. Porque sus canciones son auténticas gemas para los que les gusta escuchar música cuando el amor, en todas sus facetas, no va muy bien.
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Me fijo en que hay mucho fan entre los presentes. Prácticamente todos se saben las letras.
La complicidad público-músicos es inmediata. La sala hace “click”
Nos dejamos mecer por las letras y las guitarras hasta que cruzamos hacia el segundo y delicado hemisferio del directo: La parte acústica.
Borja y su guitarra están solos sobre el escenario. Las luces se apagan ligeramente, los presentes enmudecemos por completo.
Borja canta “Cosas increíbles” y “Más Movimientos”, y ya después, “Miedo”, en la que todos, absolutamente todos, cantamos a viva voz su letra y acabamos con el corazón en un puño.
Modelo de Respuesta Polar se despide tras haber girado durante el 2018. Salgo de la Sol con la sensación de haber estado en un buen directo.
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Todos hemos disfrutado de lo que ha pasado esta noche de sábado. Y qué pena tener que esperar un tiempo para volverlos a ver…
¡Y qué ganas!
IV PREMIO RUIDO
GALA IV PREMIO RUIDO
Varios grupos nominados actuaron durante el evento el pasado 30 de enero en el Teatro Barceló de Madrid
Estamos en la Cuarta Edición del Premio Ruido. Un premio que entregan los Periodistas Asociados de Música (PAM).
Antes de anunciar al ganador van a actuar alguno de los grupos nominados.
Una nueva forma de hacer pop llega con LA PLATA. Ellos mismos prefieren hablar de su música como pop combinado con otros estilos musicales.
El sonido de esta banda derrocha personalidad por las esquinas y “Un Atasco” funciona y la sala responde con saltos.
BELAKO
Desgarradores. Un perfecto combinado de batería, distorsión y guitarras oscuras
La voz característica de Cris va pasando por cada estrofa y explota junto a los instrumentos.
LA HABITACIÓN ROJA
Tocan “Berlín”, de su disco “Memoria” y a todos se nos encoge un poquito el corazón.
Llevan 20 años haciendo música y la experiencia es perfectamente palpable desde las primeras filas.
PUTOCHINOMARICÓN es un genio.
Sabe hacérnoslo pasar bien. Él y sus canciones son suficientes para hacer que cualquier momento se convierta en algo mucho más divertido.
Con MORGAN nos sentimos arropados con sus canciones.
De repente todo se volvió cálido y acogedor.
Su último disco “Air” flotaba por la sala. La voz de Nina nos dejó mudos.
Y RUFUS T. FIREFLY tocaron temas de su nuevo disco “Loto”.
Las actuaciones terminan y María Ballesteros, presidenta de la Asociación sale al escenario y anuncia que la ganadora del IV Premio Ruido es ROSALÍA por su último disco “El Mal Querer”, quien no pudo recogerlo por estar en Miami trabajando.
Entre el público hay algún que otro abucheo. Quizá porque a Rosalía la vemos hasta en la sopa, o porque no está aquí para recoger el premio.
Pero le pese a quien le pese Rosalía es imbatible
Al menos hasta la fecha.
TEMPLES CERRARÁN EL CICLO TOMAVISTAS CIUDAD
TEMPLES CERRARÁN EL CICLO TOMAVISTAS CIUDAD
Los británicos Temples serán los encargados de poner el broche de oro al ciclo de conciertos Tomavistas Ciudad el próximo 14 de marzo en La Riviera. Disfrutando de nuevo material, perteneciente a su próximo trabajo, la banda de Kettering cerrará el que es ya uno de los circuitos imprescindibles en sala dentro de la capital madrileña. Y por si fuera poco, con teloneros de excepción, los sevillanos Quentin Gas & Los Zíngaros.
Después de su paso por la edición 2017 del Festival Tomavistas, Temples vuelven a Madrid al amparo del ciclo en salas que el propio festival impulsa, el indiscutible altavoz para los proyectos más recientes del circuito musical independiente. La banda repite bajo el ala de la marca Tomavistas, con repertorio ampliado, tras dejarnos con ganas de más hace un par de años.
Tomavistas Ciudad, el ciclo de invierno en sala del Festival Tomavistas, cuenta con un cartel de lujo para la temporada 2018 -2019 con en el que ya han brillado nombres como Maria Arnal i Marcel Bagés o Toundra y por el que pasarán también Preoccupations + Vulk (2 de febrero en la Sala Changó)y Mujeres + Futuro Terror + Melenas (22 de febrero en la Sala Ochoymedio).
14 de marzo – La Riviera – Madrid
Temples + Quentin Gas & Los Zíngaros
Entradas a la venta
ESCUCHA A TEMPLES
Herederos del la mejor psicodelia y pop de los 60, Temples son una de lasbandas indispensables de Reino Unido. Con un recorrido luminoso y un calculado acierto para los hits al alcance de muy pocos artistas. Su trabajo debut, ‘Sun Structures‘, fue especialmente celebrado por la prensa británica, con ‘Volcano’, su segundo disco, ampliaron su espectro con toques electrónicos y referencias contemporáneas a sonidos como el de Tame Impala. Su tercer largo llegará en 2019 y todas las apuestas apuntan a que nos sorprenderán con su pericia compositiva, todas las puertas están abiertas.
El paso de la formación por Tomavistas Ciudad será un concierto muy especial, lleno de alicientes, que nos marcará el camino a nuestro querido festival, dos meses más tarde.
ESCUCHA A QUENTIN GAS & LOS ZÍNGAROS
Siempre que habla y se habla de este grupo sevillano se utilizan términos como psicodelia y fusión flamenca. Siempre que habla y se habla de Quentin Gas & Los Zíngaros se citan referencias como Temples, Tame Impala, The Horrors aunque también como Triana o Camarón. Todo nos lleva a hablar de una banda que acaba de publicar un disco como ‘Sinfonia Universal. Cap 02’ que ha recogido una gran cantidad de críticas positivas por la prensa especializada.
El grupo ya publicó en 2017 ‘Caravana’, donde había también temas increíbles como ‘Deserto Rosso’ en el que participaba con su voz Niño de Elche y que les ha servido para formar parte de la banda sonora de ‘Arde Madrid’, la serie española de éxito reciente. La evolución hasta su nuevo disco les ha llevado a una esfera interestelar (recordemos que el disco trata de la huida de la humanidad hacia otros planetas de la galaxia tras destruir la Tierra) más ecléctica (coqueteando con la electrónica) y con continuidad, más pronto que tarde, en un siguiente disco ya en proceso de gestación. Hay muchas ganas de verles en Madrid y qué mejor momento que esta fecha compartida con uno de sus más grandes ídolos, Temples.
TOMAVISTAS CIUDAD
2 de febrero – Sala Changó – Madrid
Preoccupations + Vulk
Entradas a la venta
22 de febrero – Ochoymedio (Sala But) – Madrid
Mujeres + Futuro Terror + Melenas
Entradas a la venta
14 de marzo – La Riviera – Madrid
Temples + Quentin Gas & Los Zíngaros
Entradas a la venta
LORI MEYERS
LORI MEYERS – FELIZ 20 ANIVERSARIO
La banda granadina congregó a 12.000 personas en el WiZink de Madrid con motivo de su veinte aniversario
Deben faltar unos cinco minutos para que empiece el concierto y el recinto ya está prácticamente lleno. Aquí todos venimos a lo mismo, celebrar que los Lori llevan dos décadas haciendo de la mejor música que uno puede encontrarse en el indie español.
Quién les habría dicho a ellos, 20 años atrás, que hoy iban a congregar a 12.000 personas en el WiZink de Madrid. Y es que para muchos, durante todos estos años, la música de los Lori es la canción en la ducha o la que hay que poner en bucle en el coche, el mejor concierto de un festival o el himno de muchas noches, entre otras variables.
Sentada en una de las gradas, escucho que arrancan con Vértigo I. Una pantalla de leds baja desde el techo y tapa el escenario, los focos también se encienden. De repente todo es luz, todo es color. Entonces, unos bailarines empiezan a moverse al compás de la canción junto a los músicos. Cuánto despliegue tú.
Después la pantalla de leds desaparece y ya, con los músicos visibles de pies a cabeza, tocan Mi Realidad. Los presentes reconocemos enseguida su melodía y empezamos a mover la musculatura. Luces de Neón la tocan a continuación y todos viajamos en el tiempo hasta la época de Cronoláneadel 2008. Qué tiempos, qué jóvenes éramos.
Retrocedemos más todavía cuando tocan temas de su disco Hostal Pimodán del 2006 y ya, con Viaje de Estudios, rozamos el acné de la pubertad con canciones como Mujer Esponja o Tokio Ya No Nos Quiere.
Rindieron homenaje a Antonio Vega al versionar Esperando Nada y al rato, se colocaron Noni, Alejandro y Alfredo, los tres músicos de Loja, en el centro del escenario, con un cajón y una guitarra española en mano para interpretar Saudade, Rumba en Atmósferas Cero y Alta Fidelidad.
Llegados a esta segunda parte del concierto, caigo en que todavía faltan las canciones a las que debo tanto, entonces, casi de seguido, los Lori tocan Siempre Brilla El Sol, Emborracharme, Religión, ¿Aha, Han Vuelto? y Mi Realidad y yo decido callarme la boca y disfrutar.
Me fijo en las gradas, también en la pista y prima la diversión. Pocos artistas pueden presumir de tener dos décadas de rodaje y de contar con un público que los haya seguido durante el trayecto. Los Lori pueden presumir de eso y también del arte que tienen para celebrar aniversarios.
Un par de temas después el directo termina y un vacío queda en los presentes. No volveremos a verles hasta el 2020 y eso, después de lo que hemos visto esta noche, duele un poquito más.
THE NEW RAEMON
CONCIERTO DE THE NEW RAEMON
El pasado 8 de noviembre Ramón Rodríguez presentó en la sala Ochoymedio su nuevo álbum “Una Canción de Cuna Entre Tempestades”
New Raemon presenta esta noche en Madrid su nuevo disco “Una Canción de Cuna Entre Tempestades”,
Justo es hoy, 8 de noviembre, cuando sale en plataformas digitales a las 12 de la noche. Es decir, los aquí presentes, vamos a escucharlo antes de que se lance. Eso, se llama privilegio.
Poco a poco Ramón Rodríguez desvela las canciones de su nuevo trabajo. Textos y melodías se fusionan con temas como “En El Centro del Baile” o “Wittgenstein” que justo es la que está sonando mientras hablo. Aluvión de emociones que nos salpican hasta el punto de ponernos el vello de punta.
Segunda mitad del directo y ahora Ramón toca canciones de sus discos anteriores, el público levanta las cejas cada vez que reconoce melodías de canciones míticas suyas, como la “Reina del Amazonas” y “La Cafetera”. Todos gritamos a pulmón los estribillos de rigor.
Final de un concierto con dos mitades, Ramón nos ha enseñado un disco nuevo lleno de sensaciones, instrumentos y coros y también ha hecho que vivamos temas suyos anteriores, con los que le conocimos.
5º Aniversario Miel de Moscas
5º ANIVERSARIO MIEL DE MOSCAS
El sello discográfico celebró su quinto aniversario en la Shôko de Madrid junto a Trepàt, Perro y Suuns
Hoy es el Quinto Aniversario de Miel de Moscas. Tocan Trepàt, Perro y Suuns. Vamos para allá.
Vale, vale, vale. Definitivamente, hay cola.
Esperamos con la cremallera del abrigo hasta la barbilla porque en Madrid ya hace fresco.
Entramos a la sala Shoko, la decoración de Halloween todavía está puesta y en realidad encaja fenomenal con la música que suena de fondo, es Trepàt.
Todo suena a guitarreo y sintetizadores.
Cuidado con los movimientos de cadera del cantante Juan Luis Torné. Van sin frenos y quedan de maravilla.
Todo cobra sentido cuando tocan Torturas En Los Bares. Oscuridad y baile se dan la mano.
Al rato sale Perro, les tenemos especial cariño porque este año los hemos debido de ver como unas ochenta veces. Siempre es un placer.
Tocan muchas canciones de su último disco Trópico Lumpen y las decoran con imágenes que hay en una pantalla hechas por Héctor de la Puente, delicia. Los temas salen disparados como si llevaran pólvora, la gente hace pogos algo tímidos, las imágenes siguen sucediéndose más rápido, aquí hay punk y aire tropical.
Turno de Suuns, vaya tela esto se pone serio. Esto es ruido hecho con cabeza. Si lo de antes era oscuridad esto es negrura pura. Me fijo y aquí hay mucho fan atento.
Hay electrónica, distorsión y algún arrebato post-punk.
Nos vamos a casa cargados de oscuridad, fuerza y bailoteo fuerte. Felicidades Miel de Moscas, por muchos años más.
Suuns, Perro, Trèpat, Vive La Void y DJ Don Gonzalo
SUUNS, PERRO, TREPÀT, VIVE LA VOID Y DJ DON GONZALO SE REÚNEN PARA CELEBRAR EL 5º ANIVERSARIO DE MIEL DE MOSCAS
El próximo jueves 1 de noviembre estas bandas celebrarán el quinto aniversario del sello con un concierto en el Shôko Madrid en colaboración con SON Estrella Galicia
El sello discográfico Miel de Moscas está de enhorabuena, celebra su quinto aniversario el jueves 1 de noviembre y para ello reúne a cinco grupos con mucha personalidad.
Efectivamente, en el evento participarán los canadienses Suuns, la fuerza y descaro de los murcianos Perro, Trepàt y sus nuevas composiciones, el kraut electrónico de Sanae con su proyecto Vive La Void y los temas de DJ Don Gonzalo.
Un evento que no te puedes perder, diversidad y diversión irán de la mano.
¡ Las entradas están disponibles en Wegow !
Jacobo Serra
CONCIERTO JACOBO SERRA
Concierto de Jacobo Serra en el Fulanita de Tal el pasado 30 de septiembre
Estamos en Fulanita de Tal. Tiene el encanto de las pequeñas salas.
Un escenario acogedor repleto de instrumentos, paredes decoradas con movidas que quedan bien y gente por todos lados atenta a lo que va a pasar.
La gente aplaude y veo que los músicos ya han aparecido. Deshielo es lo primero que suena y de repente la sala se llena de luz. Por todas partes.
Me fijo en los músicos, se miran entre ellos buscando alguna mirada de complicidad y fácilmente la encuentran porque es perfectamente palpable el buen rollo que hay entre ellos y enseguida lo contagian al público.
La mayoría de las canciones que toca Jacobo son de su nuevo trabajo Fuego Artificial, aunque también hace sonar temas suyos de antes. De hecho, con The World I Never Say los músicos bajan del escenario y la tocan junto al público.
Las canciones de Jacobo tienen sonrisa musical. Quiero decir, son de esas melodías que te ponen contento, animan porque sí.
Creo que ahora que he visto a Jacobo en directo me da exactamente igual si canta en inglés, castellano o chino mandarín, su voz queda bien con sus canciones. Suena bien, te hace sentir bien.
THE STROKES MUSIC PILL
THE STROKES MUSIC PILL
El ciclo “Music Pills” dedicado a The Strokes se celebrará el próximo 25 de octubre en la Sala Siroco de Madrid
El ciclo ‘Music Pills’ nace como una nueva iniciativa en la programación de eventos culturales de la mano de Demasié. Estas sesiones musicales combinan en una única noche la exposición de obras de ilustradores, música en directo y actividades paralelas, bajo la premisa de homenajear a una banda icónica de la música pop / rock.
15º ANIVERSARIO DEL DISCO “ROOM ON FIRE”
El rock había muerto, y entonces llegaron ellos. Ninguna banda ha resucitado la música de guitarras en el nuevo milenio y se ha ganado el título de “estrellas del rock” como The Strokes.
El próximo 25 de octubre celebraremos el 15º aniversario de su excepcional segundo disco, ‘Room on Fire‘, en la sala Siroco de Madrid con un evento ilustrativo musical hecho por fans y para fans: The Strokes Music Pill.
EXPOSICIÓN DE ILUSTRADORES
Se expondrán las obras de quince ilustradores, tantos como años cumple el disco, que los asistentes podrán reservar y adquirir. Originales de diversas técnicas, donde cada artista plasmará su visión de las canciones de The Strokes y el propio grupo.
Artistas confirmados
Peeandell – Eva Mez – Isósceles Díaz – Irene Zeta Art – Carmen García – Aarön Arnän –Diebujitos – Laura Fernández Escudero –Anilustrada – Carlos Vicente Punter – Ka –Pilar García – Grisáceos – Nastiplastic – Paula Alconada
CONCIERTO HOMENAJE
Cuatro bandas de la escena underground influenciadas por The Strokes se subirán al escenario e interpretarán sus temas favoritos del grupo bajo su propio estilo y sonido.
Bandas confirmadas
Flora Dance, The Blue Bell Band, Especialista Mike, Bad Trip
Aquí podéis ver algunas de las ilustraciones:
FIZZY SOUP
CONCIERTO de FIZZY SOUP
Concierto de Fizzy Soup en la Sala Siroco el pasado 28 de septiembre
Llegamos a la Siroco y no veo a mucha gente.
De momento.
Los instrumentos ya están sobre el escenario. Hay muchos cables, teclados, eléctricas.
Fizzy Soup no ha salido todavía.
Entonces las luces se apagan, los instrumentos se encienden y la música vibra.
Sus canciones suenan a rock pero también a folk. De repente todo se vuelve más oscuro, más denso, más fuerte.
Suena su último disco Not So Far y su nueva canción Diver.
Sonia, cantante, me flipa. Está soltando unos chorrazos de voz que nos hace callar a todos.
Las cuerdas de la guitarra de Javi parece que sean la continuación de sus dedos, domina la guitarra y la guitarra le domina a él.
Sus canciones avanzan como una apisonadora y el público se enciende más, más y más.
A medida que el directo avanza, Fizzy Soup se relaja, se suelta la melena, han ganado en confianza y perdido en vergüenza, el público camina hacia las primeras filas pidiendo más música.
Aquí ya está todo el pescado vendido.
Fizzy Soup se ha hecho con la Siroco. No tengo ni idea en qué estilo de música encajarles porque suenan a muchas cosas, van más lejos.
TOMAVISTAS CIUDAD AMPLÍA SU AGENDA
TOMAVISTAS CIUDAD CRECE!
Tomavistas Ciudad amplía su agenda y añade dos fechas para 2019
Tomavistas Ciudad se adelanta al año nuevo y avanza su agenda de conciertos para 2019. El ya imprescindible ciclo en salas de Tomavistas Festival, con la colaboración especial de Four Roses, tiene preparado un cartel de lujo con cinco bandas en dos citas imprescindibles.
Para los más impacientes, ya se ha puesto a la venta pequeño cupo de early bird tickets para ambas fechas. ¡Corred, que vuelan!
2 de febrero – Sala Changó Live
Preoccupations + Vulk – Entradas
Los canadienses Preoccupations visitan Madrid por primera vez y lo hacen de la mano de Tomavistas Ciudad. Una ocasión exclusiva de disfrutar en directo de su nuevo álbum, ‘New Material’, donde su sonido post punk se mezcla con una suma de estados melodramáticos que han dado lugar a su colección de canciones más sugerentes y, por qué no decirlo, más accesibles.
Desde Bilbao llegan Vulk como el acompañamiento perfecto a Preoccupations. Y es que la etiqueta de post punk ya se ha instaurado como la definición perfecta del carácter de la banda. Su segundo trabajo, ‘Ground For Dogs’, está repleto de ganchos melódicos, piruetas instrumentales, armonías demenciales, y guitarras entrelazadas que nos pierden irremediablemente en su peculiar universo sonoro.
22 de febrero – Ochoymedio
Mujeres + Futuro Terror + Melenas – Entradas
Tras 10 años de carrera, Mujeres son ya veteranos en el panorama indie nacional. El pasado año alcanzaban su cima compositiva con ‘Un Sentimiento Importante’, el cuarto disco de su carrera y el primero totalmente en castellano. Su apabullante directos consquistará Tomavistas Ciudad con su perfecta mezcla del espíritu canalla del rock and roll, un toque punk y un añadido de sonidos tropical-surf.
Compartirán escenario con los alicantinos Futuro Terror, que con sus últimos tres álbumes se han posicionado en lo más alto del post punk. En ‘Precipicio’, su trabajo más reciente, han dado un paso adelante para evolucionar en su carrera, sin dejar de lado los detalles que les caracterizan: melodías inconfundibles, trallazos anfetamínicos, ritmos de batería y letras con querencia por el misterio, lo desconocido o lo sobrenatural.
Junto a ellos estarán Melenas, banda formada por cuatro guerreras de Pamplona que irrumpieron en 2017 con una fuerza increíble. Su manera de componer, sus sugerentes directos su disco homónimo las ha convertido en uno de los grupos más aplaudidos del último año, con un estilo que va del garage a la psicodelia, pasando por un toque pop vaporizado en una mezcla altamente explosiva.
Con semejante plantel de artistas para el próximo año, apetece aún más disfrutar de las tres citas que Tomavistas Ciudad tiene en marcha para cerrar2018 a lo grande.
Baywaves + Tigres Leones
18 octubre – Sala Changó Live – Madrid
Entradas a la venta
¿Quién mejor que Baywawes para abrir el ciclo este otoño? Los madrileños han formado parte de Tomavistas Festival desde sus inicios, siendo parte del cartel en su primera edición y en la de 2017. Abanderados de la nueva psicodelia nacional, el cuarteto revolucionó el panorama musical hace un par de años con su EP debut, ‘Only For Uz’, y ahora presentan ‘It’s Been Like, su último trabajo donde exploran otros caminos más allá del psych-pop. La banda tiene además un nuevo tema entre manos que sin duda no faltará en su concierto de Changó Live.
Junto a ellos estarán Tigres Leones, que comparten también conexión especial con Tomavistas: fueron ellos quienes abrieron la primera edición del festival madrileño. Capaces de mezclar pop, rock y psicodelia y encajar a la perfección con unas letras irreverentes, siguen presentando su último disco, ‘El Año de la Victoria’ (Sonido Muchacho, 2017), y en Tomavistas Ciudad se marcarán una espectacular colaboración con Petróleo, el grupo liderada por el cómico Ignatius Farray.
Ya en el mes de noviembre, los protagonistas serán María Arnal i Marcel Bagés, en un concierto que ya ha colgado el cartel de entradas agotadas (12 de noviembre – Teatro Nuevo Apolo); y Toundra + It It Anita, el15 de noviembre en la sala La Riviera (entradas a la venta).
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LORI MEYERS
ENTREVISTA A LORI MEYERS
La banda habla sobre sus 20 años sobre los escenarios y lo celebran con un concierto el 29 de diciembre en el WiZink de Madrid
Hoy estamos con Lori Meyers, banda granadina que celebra su 20 aniversario.
¿Que cómo lo celebran?
Bueno, pues han lanzado 20 Años, 21 Canciones, disco que recoge temas de sus trabajos anteriores. Además tiene maquetas, versiones y canciones inéditas.
Y ojo, porque el próximo 29 de diciembre celebrarán estos 20 años con un concierto en el WiZink de Madrid.
