Sala El Sol

ENTREVISTA A FARIO: “LOS CONCIERTOS DE FARIO SON COMO UNA CEREMONIA PROFANA”

ENTREVISTA A FARIO: “LOS CONCIERTOS DE FARIO SON COMO UNA CEREMONIA PROFANA”

El grupo FARIO presenta el próximo 27 de febrero su segundo disco “Tres Peces” en la Sala Sol de Madrid.  

En este nuevo LP, este trío madrileño cuenta historias sobre hundimientos, pérdidas y resurgimientos. Además este disco ha sido grabado y producido por Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María.

El próximo día 27 de febrero la banda presentará su nuevo disco en la sala El Sol de Madrid, con lo que hemos podido hablar con la banda antes de la presentación del disco para conocer más detalles sobre este nuevo trabajo. 

El pasado 8 de noviembre lanzasteis vuestro segundo disco ‘Tres Peces’. ¿Cuál ha sido la respuesta del público desde entonces? ¿Está gustando?

Sí, el álbum está gustando bastante, la gente nos lo comenta y nos transmite su enganchón con el disco, la paz que les transmite, lo flipados que les ha dejado…Es muy bonito recibir esos comentarios. A la crítica, por el momento, también la tenemos de nuestro lado.

¿Qué hay dentro de ‘Tres Peces’? ¿De qué tratan las canciones? ¿Hay un nexo común entre todas o son independientes?

Dentro de ‘Tres peces’ hay mucho de agua, pero también están representados el resto de elementos. El agua es el símbolo onírico del mundo emocional por antonomasia, y en ‘Tres peces’ hay emoción por todas partes. Hay mucho amor, hay ira, miedo, tristeza y por supuesto, también hay alegría. Las canciones cristalizan en gran parte cómo nos sentíamos nosotras en el momento de componerlas. En ‘Tres peces’ está Fario abierto en canal. Las canciones funcionan tanto si se quieren escuchar de forma independiente, como si se quiere escuchar el LP de forma unitaria. En ese sentido se parece a Rayuela. 

Me resulta curioso el tema ‘Federico’, he leído que está dedicado a García Lorca, además lo lanzasteis el 5 de junio del año pasado, siendo el día de su nacimiento. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué tratáis en este tema?

Federico nació de un poema que escribió Montse y que adaptó a canción. El objetivo al componerlo  es que Fario le hiciera un homenaje a Federico García Lorca, al lenguaje y al mundo que él inventó. Es un canto de amor hacia uno de los mayores genios de este mundo, y de horror hacia la barbarie que nos privó de él.

Paco Loco ha producido este nuevo trabajo en su estudio de El Puerto de Santa María, ¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar con él?

Trabajar con Paco ha sido inolvidable. Desde el inicio confiamos a ciegas en su maestría y capacidad de trabajo. Como productor fue un cuarto Fario, sus aportaciones fueron valiosísimas, hechas con un buen tino alucinante. Además, el nivel de chanza con él es tan enorme, que las horas de trabajo duro diario (12 ni más ni menos), se pasaban volando. No queremos dejar de mencionar a Muni Camón, música mítica de este país y mujer de Paco, la mencionamos porque sin ella, ‘Tres peces’ tampoco habría sido posible.

El video del tema de “Tempelhof” fue dirigido por Nacho Mínguez con la colaboración de Javi Amescua, ¿Qué tal fue la grabación? ¿Qué puede verse en este vídeo para quien no haya tenido todavía la oportunidad de verlo?

La grabación de Tempelhof fue súper divertida. Trabajamos durísimo durante tres días y parte de sus noches. Hubo secuencias en las que estuvimos al borde de la lipotimia, y otras en las que después de la toma, nos teníamos que arropar con una manta manchega. Para quien no lo haya visto, le diría que hay mucho bicho suelto, que va a ver a Fario de picnic y con modelazos corriendo por una era. 

El 27 de febrero presentáis este nuevo trabajo en la Sala El Sol de Madrid, ¿Cómo son vuestros conciertos? ¿Es fácil llevar este disco al directo?

Sí, el próximo 27 de febrero tocamos en la Sala Sol (Madrid), y desde aquí queremos animar a todo el mundo a unirse al ritual, porque los conciertos de Fario son como una ceremonia profana. Siempre damos lo mejor de nosotras mismas en escena y tratamos de que cada persona que viene a vernos salga algo cambiada tras el bolo. Hay energía a raudales. Llevar un disco al directo nunca es algo fácil, pero siempre es muy bonito.

¿Dónde podremos veros este año además de en la Sala El Sol?

Las próximas fechas que tenemos cerradas hasta la presentación en Madrid son: el 18 de febrero en La Cachorra Yeyé de Albacete, el 31 de enero en el Freedonia, Barcelona, y el 7 de febrero en la sala Kominski de Vigo. Todas las entradas están ya a la venta desde nuestra web fario.es

Este es ya vuestro segundo trabajo, ya contáis con experiencia en la industria musical. ¿Qué podéis contarnos sobre la industria? ¿Es fácil o difícil hacerse un hueco? ¿Cuál es vuestra experiencia como banda?

La experiencia es que tampoco tenemos demasiada experiencia con el ente que es la industria. Nosotras somos muy afortunadas de que nuestro sello, Lago/Cráter, está comandado por Manuel Mertel, una persona sobresaliente y amante comprometido de la música, que además es amigo. Este hecho es crucial para nosotras, dado que nos cuidan desde casa. Hacerse un hueco en la escena o en lo que se vuelve tendencia es otra cosa, eso lo deciden otros. La ideología dominante es la ideología de la clase dominante (parafraseando)…y hasta en el indie hay un mainstream al cual no está en nuestras manos pertenecer. Fario tiene su propio camino, que vete tú a saber cuál es y dónde nos lleva.

Fotografías: FARIO

LOS ESTANQUES Y MARÍA YFEU: PSICODELIA Y SOUL EN UNA MISMA VELADA

LOS ESTANQUES Y MARÍA YFEU: PSICODELIA Y SOUL EN UNA MISMA VELADA

Las dos bandas dieron un concierto el pasado 19 de septiembre en la Sala El Sol de Madrid

De entrada septiembre es un mes bastante malo porque se acaban las vacaciones, el buen tiempo y la vida, en general. Pero si rascas un poquito, hay algo de septiembre que sí que es positivo, arrancan los conciertos en las salas. Exacto, porque el FIB, el Low, el BBK y tal se han acabado, ahora es tiempo de refugiarse en pequeñas salas para escuchar un concierto bien, bien (bien).

Es 19 de septiembre y Los Estanques van a dar un concierto en la sala El Sol, así que voy. Llego con tiempo, la sala todavía está algo vacía, aprovecho y voy a por una cerveza, es cuando el camarero me informa de que sólo tienen San Miguel porque el evento lo organiza esta cerveza (maldición).

Me coloco en primera fila y aparecen los teloneros María Yfeu. Lo reconozco, no tengo ni idea de quienes son. Una vez preparados, María empieza a cantar y yo no me lo puedo creer, su voz es preciosa, de verdad. Suena a soul, a Amy Winehouse pero algo más dulce. El teclado acompaña a María en cada nota, la batería y la guitarra también. Todo está en armonía.  

María canta con un vozarrón del copón pero parece que no le cueste absolutamente nada soltar tantos decibelios. Ella canta y sonríe, cierra los ojos, se mete en la canción. Sus canciones son frescas, vivas, sinuosas. De hecho con Grudges la sala enmudece, de repente sólo está su voz y los instrumentos, revoloteando por cada rincón de la Sol.

El concierto termina muy a mi pesar y es el turno de Los Estanques. Los cuatro miembros de la banda empiezan a llenar el escenario de instrumentos. Una vez listos, el concierto empieza y todo es sonido y color. El teclado no para de sonar, el bajo lo acompaña, la batería va sin frenos y la eléctrica coge de la mano a todos los instrumentos. La música crece, crece y crece, se retuerce, cambia y se mueve.

La banda toca sin parar, llevan como bandera el pop progresivo y la psicodelia, tienen personalidad, tienen energía, derriban todo lo que se cruza en su camino. Tocan Percal, de su disco del 2017 Contiene Percal, y todo son voces agudas, teclados y eléctricas. Ya al rato se sumergen en su nuevo trabajo Los Estanques del 2019, con ¡Joder! un tema de rock que tiene una letra peleona y por inercia todos cantamos al unísono su estribillo. Luego con Clamando El Error, todo toma aires desenfadados, la melodía fluye y el teclado y la batería toma las riendas de la canción. Después suenan otros temas como Vietnam de Contiene Percal y la sala ya está entregada. La gente baila de un lado a otro, gritan, saltan.

Cuando el directo llega a su fin salgo de la Sol encantada. Ha sido una noche distinta, porque he escuchado dos bandas que son diferentes en cuanto a música se refiere, pero si hablamos de la calidad de la música, las dos van sobradas, mucho.

Concierto de Los Estanques el 19 de septiembre en la Sala El Sol de Madrid

CONCIERTO DE LOS ESTANQUES EL 19 DE SEPTIEMBRE EN LA SALA EL SOL DE MADRID

La banda viene a la capital de la mano del ciclo de conciertos San Miguel On Air. En el directo presentarán su nuevo disco homónimo Los Estanques, publicado el pasado mes de febrero a través del sello The John Colby Sect.

En esta fecha contarán con María Yfeu como invitada, la artista revelación del presente año gracias a su portentosa voz y su personal interpretación de la música soul, jazz y pop.

El concierto tendrá lugar el jueves 19 de septiembre en la sala El Sol de Madrid a partir de las 21:00 horas (apertura de puertas).

SESIONES RUIDO – TULSA

TULSA EN LAS SESIONES RUIDO BY STUBHUB EL 11 DE SEPTIEMBRE EN LA SALA EL SOL

#SesionesRuidobyStubHub volverá del verano de la mejor manera posible. El 11 de septiembre en la sala El Sol de Madrid presenta a Tulsa, en un formato muy especial. 

Tulsa, alter ego de Miren Iza (Hondarribia, 1979), es una de las artistas más originales y carismáticas de la escena. Desde que cambió Bilbao y el punk de Electrobikinis por Madrid, su carrera ha consistido en desafiar cualquier prejuicio o etiqueta sobre sí misma. Del drama a la ironía, de la guitarra acústica al ordenador, del texto confesional a la fina observadora de los demás. En definitiva, del diván a la anti-diva.

La guipuzcoana fue finalista de Premio Ruido con “La calma chicha” (2015, Gran Derby) y en septiembre llega a El Sol en un concierto muy particular. Su último álbum, “Centauros” (2017, Yo Soy Récords) es otro giro más en su trayectoria. 

Las #SesionesRuidobyStubHub están creadas para mostrarnos otra cara de nuestros artistas, para que en un formato distinto puedan hacer nuevas lecturas de viejas canciones y, en algunos casos, ofrecer breves mordiscos del futuro. 

Son reflexiones en compañía, pensadas, sobre todo, para la gente que crea escena, va a las salas y forma parte fundamental del tejido cultural de la ciudad. 

HORARIOS TULSA #SESIONESRUIDOBYSTUBHUB
21.00 – Apertura de puertas
21.30 – Artista invitado
22.00 – Tulsa

Entradas

MODELO DE RESPUESTA POLAR

CONCIERTO DE MODELO DE RESPUESTA POLAR

Lígula fueron los teloneros de Modelo de Respuesta Polar. Antes tocaban en inglés, ahora su último disco “El Aire Antes del Viento” está hecho en castellano.

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Pero el cambio exponencial está en sus melodías, porque ya no tiran tanto de atmósferas oscuras, ya que sus nuevas canciones tienen mucha más luz.

Turno para Modelo de Respuesta Polar.

La voz sincera y ligeramente afectada de Borja Mompó les viene como anillo al dedo a la banda. Porque sus canciones son auténticas gemas para los que les gusta escuchar música cuando el amor, en todas sus facetas, no va muy bien.

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Me fijo en que hay mucho fan entre los presentes. Prácticamente todos se saben las letras.

La complicidad público-músicos es inmediata. La sala hace “click”

Nos dejamos mecer por las letras y las guitarras hasta que cruzamos hacia el segundo y delicado hemisferio del directo: La parte acústica.

Borja y su guitarra están solos sobre el escenario. Las luces se apagan ligeramente, los presentes enmudecemos por completo.

Borja canta “Cosas increíbles” y “Más Movimientos”, y ya después, “Miedo”, en la que todos, absolutamente todos, cantamos a viva voz su letra y acabamos con el corazón en un puño.

Modelo de Respuesta Polar se despide tras haber girado durante el 2018. Salgo de la Sol con la sensación de haber estado en un buen directo.

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Todos hemos disfrutado de lo que ha pasado esta noche de sábado. Y qué pena tener que esperar un tiempo para volverlos a ver…

¡Y qué ganas!