Primer concierto de The Magus. Es en la Sala RockVille de Madrid.
Las sillas están perfectamente colocadas mirando hacia el escenario. Los presentes llevamos la mascarilla y guardamos la distancia y el directo arranca con fuerza de la mano de “LAH”, un tema potente, rabioso. Incita a romper el mobiliario urbano al ritmo que marcan las guitarras y la batería.
El sonido de las eléctricas nada más arrancar es una perfecta declaración de intenciones, porque desde el minuto cero la banda derrocha actitud.
Luego tocan “Fester” una canción de su primer EP, que por cierto ya está disponible en todas las plataformas digitales.
En este punto el local está saturado de energía. De nuevo los instrumentos se funden. La conexión que tienen los músicos es perfectamente palpable. ¿Seguro que es su primer concierto?
Las canciones caen y caen como martillos desde el cielo. Tocan “Woman” con una letra poderosa. También “Rock’s for Pussies”.
La sala está llena. La gente se anima a dar palmas cuando la canción lo pide y aunque todos estamos sentados, The Magus pone la sala patas arriba.
El directo termina con “Shining”, la potencia que derrocha la voz de su cantante Olaya se adueña del local mientras el público pide más y más canciones.
The Magus ha demostrado ser un grupo con mucha personalidad.
El que ha sido líder, compositor y vocalista deLa Raíz, presenta el nombre de su nueva formación, Ciudad Jara y verá la luz en febrero de 2020
Tras el parón de La Raíz, Pablo Sánchez (compositor y vocalista de esta) presenta Ciudad Jara, su nuevo proyecto personal, cuyo primer álbum verá la luz a principios del próximo año.
Grabado en los estudios de Casa Murada (Tarragona), bajo la producción de Santos&Fluren y Tato James y rodeado de músicos de primer nivel, Pablo Sánchez ha plasmado una docena de nuevas canciones.
Se trata de un disco cultivado con mimo durante más de un año, transita por la poesía, la sátira social, la canción popular y la sensibilidad del cantautor. Ciudad Jara viaja a través del rock, el rap o el pop, e incluso el country o el funk, consiguiendo una mezcla de sonidos y estilos que ya era habitual en los anteriores proyectos del artista.
Todo el álbum está atravesado, además, por la carga lírica tan característica de las canciones de Pablo.
Poco a poco se irán conociendo más detalles de esta nueva banda que arrancará el 2020 con disco y gira, mostrando mucho más de cerca a Pablo Sánchez.
Conciertos / 30 septiembre 2019 30 septiembre 2019
LOS ESTANQUES Y MARÍA YFEU: PSICODELIA Y SOUL EN UNA MISMA VELADA
Las dos bandas dieron un concierto el pasado 19 de septiembre en la Sala El Sol de Madrid
De
entrada septiembre es un mes bastante malo porque se acaban las vacaciones, el
buen tiempo y la vida, en general. Pero si rascas un poquito, hay algo de
septiembre que sí que es positivo, arrancan los conciertos en las salas. Exacto,
porque el FIB, el Low, el BBK y tal se han acabado, ahora es tiempo de
refugiarse en pequeñas salas para escuchar un concierto bien, bien (bien).
Es 19 de septiembre y Los Estanques van a dar un concierto en la sala El Sol, así que voy. Llego con tiempo, la sala todavía está algo vacía, aprovecho y voy a por una cerveza, es cuando el camarero me informa de que sólo tienen San Miguel porque el evento lo organiza esta cerveza (maldición).
Me
coloco en primera fila y aparecen los teloneros María Yfeu. Lo reconozco, no tengo ni idea de quienes son. Una vez
preparados, María empieza a cantar y yo no me lo puedo creer, su voz es preciosa,
de verdad. Suena a soul, a Amy Winehouse pero algo más dulce. El teclado
acompaña a María en cada nota, la batería y la guitarra también. Todo está en armonía.
María canta con un vozarrón del copón pero parece que no le cueste absolutamente nada soltar tantos decibelios. Ella canta y sonríe, cierra los ojos, se mete en la canción. Sus canciones son frescas, vivas, sinuosas. De hecho con Grudges la sala enmudece, de repente sólo está su voz y los instrumentos, revoloteando por cada rincón de la Sol.
El concierto termina muy a mi pesar y es el turno de Los Estanques. Los cuatro miembros de la banda empiezan a llenar el escenario de instrumentos. Una vez listos, el concierto empieza y todo es sonido y color. El teclado no para de sonar, el bajo lo acompaña, la batería va sin frenos y la eléctrica coge de la mano a todos los instrumentos. La música crece, crece y crece, se retuerce, cambia y se mueve.
La banda toca sin parar, llevan como bandera el pop progresivo y la psicodelia, tienen personalidad, tienen energía, derriban todo lo que se cruza en su camino. Tocan Percal, de su disco del 2017 Contiene Percal, y todo son voces agudas, teclados y eléctricas. Ya al rato se sumergen en su nuevo trabajo Los Estanques del 2019, con ¡Joder! un tema de rock que tiene una letra peleona y por inercia todos cantamos al unísono su estribillo. Luego con Clamando El Error, todo toma aires desenfadados, la melodía fluye y el teclado y la batería toma las riendas de la canción. Después suenan otros temas como Vietnam de Contiene Percal y la sala ya está entregada. La gente baila de un lado a otro, gritan, saltan.
Cuando el directo llega a su fin salgo de la Sol encantada. Ha sido una noche distinta, porque he escuchado dos bandas que son diferentes en cuanto a música se refiere, pero si hablamos de la calidad de la música, las dos van sobradas, mucho.
Primera Jornada del Festival Tomavistas: animales de festival
Hace un
sol de justicia, las gotas de sudor empiezan a caer poco a poco por mi frente
y, por las prisas, me he dejado las gafas de sol. Pero todo esto no me importa
porque estoy en el Festival Tomavistas.
Es el tercer año que vengo y puedo decir con criterio que este festival
está muy bien parido. Accesos sin complicaciones, escenarios grandes y visibles
y cerveza artesana (sí, artesana). Estoy dentro, la música ya está sonando y el
público está por todos lados. Pero empiezo por el principio, que siempre es
mejor:
CAMELLOS
Sorpresa fuerte. No los conocía en directo y rompen las estadísticas en el sentido más positivo que existe. Hacen garage punk de calidad, sus letras son divertidas e inteligentes y, con la mano en el pecho, puedo decir que suenan como en el disco. Sonó Becaria, también Gilipollas y su nueva Arroz con Cosas, entre otras. Al final con Café para muy Cafeteros el público hizo pogo suave y el directo terminó entre risas.
Niña Coyote eta Chico Tornado
Lo reconozco, no tenía ni idea de quienes eran. Son un dúo muy bravo que hacen rock árido y bestia. La eléctrica y la batería llenan prácticamente todo el sonido y la complicidad entre ellos hace que fluya por el camino correcto, sobre todo al sonar Magic Edo. Anotado como descubrimiento.
Ángel Stanich
Maravilloso. Escupe Fuego fue la primera canción que sonó y las siguientes cayeron como martillos desde el cielo, como Salvad A Las Ballenas, Hula Hula y Mátame Camión, entre otras. Una pena que el público estuviese algo dormido, aunque ya al final del directo terminó de despertarse cuando Stanich bajó al escenario para cantar entre la gente.
Los Estanques
Sonaron en el escenario más pequeñito del recinto pero si fuese por mí los habría colocado en plena Gran Vía. Vaya pedazo de grupo. Suenan a Caravan, Los Beatles, Lori Meyers y qué sé yo ya. Son jovencísimos pero suenan como si llevasen siglos y siglos sobre los escenarios. Efeméride es pura crema.
Triángulo de Amor Bizarro
Siempre correctos. En directo suenan a mucho a de todo, eléctrica, batería y bajo a cholón. Tocaron sus inconfundibles Barca Quemada, De la Monarquía a la Criptocracia y O Isa y consiguieron tener uno de los directos más concurridos de la jornada. Fuerte aplauso.
Cala Vento
Sí señor, son solo dos tíos que se sobran y bastan para formar un grupo de rock de los pies a la cabeza. Isla Desierta o Un Buen Año pusieron a tono a todos los presentes y raro era el que no movía musculatura. A mitad del directo giré la cabeza y vi que también había mucha (mucha) gente. Su música mueve.
Beach House
Era perfectamente palpable que había mucho fan entre el público y es que la fórmula de traer a una banda directamente desde Maryland (EEUU) para que toque en el Parque de Enrique Tierno Galván mola, pero a mí este grupo me entró raro. Es dream pop de libro, la voz de Victoria Legram es preciosa y sus canciones están hechas de nubes y atmósferas pero, llegados a este punto del festival, faltaba algo de energía para avivar todo lo que se había encendido. Además limitaron el acceso al foso a algunos fotógrafos y eso, a nivel informativo, está muy feo.
Tras más de 30 conciertos y cientos de kilómetros recorridos, Modelo de Respuesta Polar pone punto y final a su gira Más Movimientos. Lo harán con cuatro conciertos especiales en los que repasarán los temas de su último álbum.
Después de un verano de festivales como Mad Cool, Sonorama Ribera, Vida Festival, Low Festival, Ebrovisión, Santander Music, MUWI o Warm Up Estrella de Levante, Modelo de Respuesta Polar continuaron con su gira “Más Movimientos” por salas de ciudades como Albacete, Barcelona, Valladolid, Gijón, Murcia, Palencia y Zamora.
Barcelona, Valencia y dos noches en Madrid (22 y 23 de febrero) será la última oportunidad de ver a los valencianos antes de que se tomen un descanso de los escenarios y vuelvan al estudio a preparar lo que será su siguiente trabajo.
Nosotros tuvimos la suerte de poder charlar un rato con Borja Mompó, cantante de la banda, y preguntarle sobre lo que fue, lo que es, y lo que será Modelo de Respuesta Polar.
Dos conciertos durante dos noches
distintas en un mismo sitio, la sala Sol. La noche del 22 y 23 de febrero
Madrid se va a llenar de vuestras canciones. ¿Se multiplican los nervios? O
quizá, tras más de 30 conciertos durante esta gira ¿Ya no hay nervios que
valgan?
Siempre hay nervios. Es bueno y nos gusta sentir esa sensación.
Por eso quizás intentamos que cada concierto sea algo distinto, con canciones
diferentes, siempre que podemos hacerlo. Ese probar cosas nuevas te mantiene
alerta y hace que estés consciente en todo momento de lo que ocurre. No nos
gusta poner el piloto automático.
Durante esta gira habéis pasado por
muchas salas, ¿Qué habéis encontrado en una sala que no os lo da un festival?
Por suerte somos una banda con muchos formatos y que disfruta
tocando en todo tipo de escenarios. Nuestros discos van desde lo más intimista hasta
canciones con mucha fuerza, simplemente tenemos que elegir bien el repertorio y
disfrutar de cada espacio.
¿Un
concierto de esta gira que os haya emocionado?
Quizás el último que hicimos en Madrid, en el
Teatro Lara tuvo muchos matices y momentos de todo tipo. Fue la puesta de largo
del disco Más Movimientos y pudimos desplegar todo el repertorio sin prisas y
en un escenario precioso.
Sonáis a Modelo en todos vuestros
discos pero cada uno tiene su esencia particular, ¿De qué habéis alimentado a
“Más Movimientos”? ¿Qué sonidos os han influido? ¿Qué experiencias pueden
leerse entre líneas?
Es un disco que se fraguó estando de gira. Tiene ese punto directo, desenfadado y urgente. Es esa urgencia y esa electricidad lo que le hace único. Posiblemente si lo hubiéramos reposado un poco más no hubiera sido el mismo disco y en ese momento queríamos que fuese un disco directo y fresco.
Hay mucho de ti en las canciones,
muchas historias, distintos momentos, movimientos…¿Hay algún tema del disco que
le tengas especial cariño en comparación con el resto? ¿Por qué?
Dejar ir. Es una canción pequeña, que habla de una persona en concreto y transmite la misma luz que esta persona transmitía.
En tus letras te desnudas y hablas de
experiencias personales ¿Puede llegar a ser contraproducente eso de contar una
y otra vez situaciones algo difíciles?
He tenido la suerte de rodearme bien de cerca de personas a las
que aprecio y admiro. Aunque las historias se acaben o se transformen, quedan
las personas y siempre me es grato recordarlas.
Ahora que lleváis tantos años de
carrera, ¿Qué os ha enseñado la música como profesión?
Nos ha enseñado a conocernos individualmente y como banda. Nos ha
enseñado a viajar, a comer bien y a escuchar a la gente que nos vamos
encontrando. Es una profesión preciosa, con muchas aristas, pero muy
instructiva.
¿Qué nuevos proyectos tiene Modelo de
Respuesta Polar entre manos?
Necesitamos bajar un poco el ritmo de conciertos. Son dos años y medio de gira y creemos que es buen momento para no exponernos tanto y volver al local. Disfrutamos mucho en todos los ámbitos de la música y volver a componer es algo que nos entusiasma.
Imaginamos que esta pregunta suele abrir muchas de vuestras entrevistas, pero… ¿Cómo surgió la idea de formar un grupo únicamente con batería y bajo?
Hace ya casi 2 años, Jesús y yo tocábamos en otra formación de rock clásico y durante las horas muertas de los ensayos probamos a experimentar con efectos raros, y mezclar amplificadores. Una vez se disolvió ese grupo decidimos tomarnos más en serio lo que antes era un juego para crear Daphne y pasarme de la guitarra al bajo y cantar por primera vez. Somos buenos amigos y nos entendemos componiendo y hacer esto entre los dos ha facilitado mucho las cosas y estamos muy ilusionados con lo que estamos haciendo.
¿Alguna influencia en concreto que os haya llevado a formar este grupo con esta configuración?
Antes de lanzarnos a tocar estuvimos casi un año probando como hacer que sonase, al principio queríamos hacerlo como los White Strippes pero nos faltaba fuerza, hasta que descubrimos a Royal Blood y vimos el camino. Música solo con bajo y batería, era lo que necesitamos así que bebimos muchisimo de ellos, nos volvimos fans y fuimos a sus conciertos y además introducimos nuestros gustos por bandas más clásicas como Led Zeppelin, Rolling Stones o Black Sabbath y mas modernas como Queens of The Stone Age, Muse, Foo Fighters …
¿Es complicado llenar una canción/escenario sólo con estos dos instrumentos o por el contrario os resulta algo sencillo?
Ese era uno de los retos, conseguir llenar y dar mucha fuerza solo siendo dos, aquí es donde entra en juego tocar un bajo eléctrico como si fuese una guitarra combinando 3 amplificadores y sin duda la brutalidad de Jesús en la batería. Componer las canciones y hacer que sonaran como queríamos nos llevó a cambiar nuestra forma de tocar y darle más protagonismo a las figuras rítmicas, creando una línea musical muy marcada para poder ir jugando con ella. Ha sido un poco complicado pero ya le hemos pillado el tranquillo a esto de tener un power duo.
En cuanto a la grabación de vuestro primer EP homónimo, ¿cómo ha sido el proceso de grabación? ¡Contadnos detalles!
Decidimos empezar
de cero y no volver a ninguno de los estudios donde habíamos tocado con otras
formaciones, así que fue como volver a los comienzos y con mucha suerte nos
topamos en mi barrio; Carabanchel, con California Studios y su
técnico-productor Víctor Saiz Martínez que desde un primer momento nos ayudó a
mejorar el proyecto y dio vida a los primero temas de Daphne.
Realmente
quisimos ser fieles y la grabación se hizo solo con voz, bajo, batería y los
efectos de mi pedalera.
Estuvimos casi un año encerrado en el local de ensayo que tenemos en el pueblo de Jesús (Santa Cruz del Retamar – Toledo) preparando bien las estructuras de los temas y en el estudio fuimos canción por canción. Se que no es lo habitual, las bandas graban primero todas las baterías y luego todas las guitarras y por ultimo voces pero como era algo tan extraño y no sabíamos cómo podía quedar decidimos dedicar 3 días para grabar cada canción por orden, aunque ello supusiera volver a transportar la batería y amplis de nuevo. Creo que el resultado final es bueno y nos echamos unas buenas risas cuando empecé a grabar las voces debido a mi poca experiencia (Risas)
En un grupo de 4-5 músicos, si dos se enfadan sigue habiendo más gente alrededor para calmar el ambiente y tirar para adelante. Vosotros sois dos… ¿cómo lo lleváis?
Creo que es la
mejor decisión que hemos tomado, y hablo en nombre de los dos, es algo que
hemos meditado mucho. Es cierto que en formaciones más grandes hay gente que
puede calmar el ambiente pero tampoco nos ayudó a avanzar en otras ocasiones,
si no eran problemas de dinero, era de tiempo y ensayos y si no de problemas en
las composiciones y decisiones importantes de la banda, en resumen todo esto
frena y transforma algo que es agradable y divertido como puede ser ir a tu
local a tocar, en un ambiente hostil muchas veces. Puede que haya sido mi
experiencia y ojala no sea así para otras personas, pero nosotros dos siempre
que hemos tenido diferencias las hemos sabido resolver de una manera muy sana y
escuchándonos.
Al inicio no sabíamos si hacer las letras en español o inglés y aunque yo era reticente al español, Jesús me abrió la mente para que lo hiciéramos así, al final tenía toda la razón, una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida. Solamente escuchándonos, porque perseguimos una misma meta y no es precisamente forrarnos con esto, si no mejorar como músicos y disfrutar componiendo temas, para algún día poder vivir dignamente de lo que creamos.
Vuestro primer EP “Daphne” ha sido el inicio. ¿Algún nuevo proyecto en mente? ¿Algún sueño por cumplir?
Queremos poder llegar a grabar discos con más calidad y tocar en mas ciudades de España, nos gustaría poder compartir escenario como teloneros de algunos grupos españoles como Rosendo ( Aunque ya va a ser difícil),Fito, Loquillo, Bunbury… Y a nivel locura total, ser teloneros de bandas como Queens of The Stone Age, Jack White, AC/DC, eso si que seria un sueño (Risas). Pero como comentaba antes con poder un día poder mantener este hobby y ganar lo justo para vivir de lo que hacemos ya sería un gran triunfo en nuestras vidas.
Por último, ¿dónde podremos veros en directo próximamente?
El 1 de Febrero
volvemos a la sala Maravillas con Zisne Blanco el grupo de mi hermano pequeño y
estar atentos a las redes porque vamos a publicar nuevas fechas en Madrid,
Guadalajara, Valencia, Burgos … Deberíais venir a vernos no dejamos
insatisfechos a nadie (Risas).
