Nos contaron cómo nació esta banda. Dicen que todo empezó porque son compañeros de piso y que de esa unión empezaron a salir las canciones.
Nos cuentan que están en la discográfica ‘Elefant Records’, también la forma en que hacen los directos y cómo vivieron la grabación del videoclip del tema ‘Las Plantas de la Terraza’.
LUIS ALBERT SEGURA: RENOVADO Y REINVENTADO EN “AMENAZA TORMENTA”
El cantante mostró su nuevo disco el pasado 17 de octubre en la sala Boite de Madrid
Luis Albert Segura ya no es L.A., ¿No lo sabías? Pues efectivamente, su nuevo proyecto personal se llama así, Luis Albert Segura. Además sus canciones ya no son en inglés, ahora son en castellano.
Así pues, el pasado 17 de octubre Luis Albert iba a dar un concierto en la sala Boite para tratar todas estas novedades y acudimos a la llamada.
Una vez
dentro de la sala, la gente tarda algo en aparecer. ¿El público viene al
concierto por L.A., por Luis Albert, por ambos? A las diez arranca el directo. Luis
Albert empieza a cantar y para nada es raro escucharlo en castellano, porque su
voz es la misma, solo que ahora se presenta en otro formato, desde otro prisma.
La primera en sonar es Déjame Entrar. Es dulce, potente, de esas canciones que crecen y crecen mientras avanzan. Aunque lo verdaderamente indiscutible es que su voz asume todo el peso. Cae con fuerza y llena el espacio, potencia todo lo demás.
Al rato
suena El Cielo Se Rompe, nombre que hace
un pequeño guiño al de su nuevo disco Amenaza
Tormenta. Es una canción algo más pausada y delicada. Luego, con Escrito en la Pared, todo se vuelve
algo más enérgico, aquí hay más ritmo, más guitarra, más batería.
Entre canción y canción Luis Albert procura que su público se sienta a gusto frente a todo el repertorio que nos ofrece. Explica que este nuevo proyecto es una apuesta fuerte, cambio de idioma, de banda…
Las canciones se suceden una tras otra y yo me quedo con el momento en el que suena Me Quedo Contigo. Antes de cantarla, Luis Albert dice que es el tema con mayor carga emocional de su carrera, los presentes no entendemos el motivo pero lo cierto es que es preciosa. Luego, nos explica que esta canción tiene dos anécdotas relacionadas con su mujer y su hija y lo cierto es que emociona verlo tan transparente.
Nada de Ti y Tu Cara Oculta son de las últimas que suenan y con ellas me convenzo de que es un buen disco. Salgo de la sala pensando que Luis Albert ha hecho una gran apuesta, porque no siempre el público reacciona bien a los cambios, pero qué importa. Luis Albert ha hecho lo que le pedía el cuerpo y no sé si será mejor o peor porque para gustos los colores, lo que sé es que suena de vicio.
“Hemos estado en el lugar adecuado en el momento adecuado”
La banda madrileña ha sacado su primer disco titulado Disforia. Sus canciones hablan de la nostalgia desde un punto de vista positivo, sus letras también tratan sobre ellos mismos y lo hacen desde un sonido propio y particular. Hace unas semanas estuvimos con la banda y nos contaron cómo vivieron la grabación de Disforia, también de la respuesta de su público y de los dos videoclips que trae su primer álbum, entre otros asuntos.
Hace poco habéis sacado el que es vuestro
primer disco, ¿Cuándo y cómo surge NEVVER?
BORJA (B): Pues…
en verano de 2017, nos juntamos con Javi en el garaje de un amigo para hacer
música y ver que salía. Ya habíamos estado en otros grupos diferentes, Javi por
ejemplo tiene un grupo de rap.
Ese verano
hicimos una canción que sonaba bastante bien para las expectativas que teníamos
y después de eso como que lo dejamos, el
verano se acabó y había que volver a trabajar.
RAÚL (R): Sí, en
verano, porque agosto en Madrid es la muerte, ¿Sabes?. Al final te aburres y te
haces un grupo de música (risas).
B: Pero nunca pensamos en que íbamos a tener un disco o algo así, nunca fue la expectativa. Luego ya en mayo, un día que salimos por Getafe, nos acordamos de esta canción que hicimos y ya ahí sí que buscamos un par de horas cada semana para componer, para intercambiar ideas. Hicimos la segunda canción, que era “3 AM” y nos dimos cuenta que sonaba bien también y que podíamos seguir haciendo canciones. Ya fue desde mayo hasta noviembre o así, que hicimos el resto, cinco canciones. Se las enviamos a Elefant, sin saber siquiera si iban a responder y al final nos respondieron. No nos lo creíamos ninguno.
Entonces fue algo espontáneo, probasteis
suerte.
B: Claro, claro. Nosotros hicimos como todos los grupos cuando empiezan, subíamos nuestras canciones a YouTube. Pero cuando nos respondieron desde Elefant nos dijeron que les gustaba un montón, que no sabían si lo mandábamos por mandar o si realmente queríamos trabajar con ellos. Y ya luego pues nos conocimos y al final pues… ¡Aquí estamos!
En cuanto al estilo de música, digamos que hay mucho de todo. Hay hip-hop, dream-pop, synth-pop, shoegaze. Entonces, para alguien que tampoco entienda del todo de géneros de música, ¿A qué diríais que suena NEVVER?
R: Pues ahora
mismo yo creo que suena, o al menos lo que yo quiero pensar, a un indie nuevo.
Como que ya ha pasado el indie a una generación nueva y al final el sonido va a
cambiar, va a evolucionar. Por ejemplo, en vez de meterle una batería
convencional, pues incorporamos baterías de trap, experimentamos un poco con lo
que más nos gusta.
B: Tampoco nos
pusimos una etiqueta de decir “queremos
ser un grupo de indie normal”. Fue lo que fue saliendo, creo que cuando
hacíamos una canción no pensábamos realmente en cómo queríamos que fuera,
porque luego empezábamos de una manera y acababa siendo de otra. Por ejemplo, Javi
cuando cantaba sobre una melodía instrumental, no hacía una melodía pop porque
está más acostumbrado al trap.
R: Claro, como
Javi antes lo que ha hecho ha sido rap, siempre se ha criado en el rap, ha
estado ligado a este estilo, más tema underground.
B: Definirnos
con un estilo… casi preferimos que nos ponga la gente los estilos.
R: Un estilo
urbano, diría yo.
B: Yo pienso que si te pones una etiqueta al principio, y luego sacas otro disco que sea diferente, pues la gente diría “Joder, es que ya no suena a synth-pop”, por ejemplo, o cosas así. No nos preocupamos por eso la verdad.
Fue a principios de mayo cuando salió
vuestro primer disco, titulado Disforia,
¿Qué tal ha sido la experiencia? ¿Cómo ha sido trabajar en la grabación de este
disco?
B: Pues en
realidad está todo grabado en mi casa, excepto las voces que están grabadas en el
estudio.
R: Y luego el
máster y todo eso.
B: Las demos
iniciales las habíamos grabado íntegras en mi casa o en casa de Javi, era todo
un poco más amateur. Luego claro, ir al estudio, hacer la mezcla por un
profesional, todo eso era algo nuevo para nosotros. También hemos grabado dos
videoclips y, cuando salió el primero, estábamos no nos lo creíamos, ¿No?. La
familia, amigos, que te dicen que somos muy buenos, incluso gente de otras
ciudades que te pueda escuchar. Yo todavía no lo asimilo, que entres en Spotify
y aparezca que hay 4.000 oyentes en México… ¿Qué está pasando aquí? (Risas).
R: Ha sido una
experiencia única, sin duda.
¿Qué percibís de vuestro público?
R: Pues a mí me
cabrea, macho. Meterme en YouTube y no encontrar ni un comentario malo, tío
(risas). Te lo juro. Hace mucho que no lo miro, pero la última vez que lo vi no
había ni uno.
B: La gente dice
muchas cosas buenas, pero a veces también estaría bien a lo mejor escuchar una
crítica, no destructiva. Pero todo lo que hemos escuchado ha sido bueno… ¡Así
que no nos quejamos!
Cuando os pusisteis en contacto con Elefant
de repente todo empezó a funcionar. ¿Creéis que ha sido un proceso fácil o ha
sido mucho más complicado de lo que parece?
R: Pues yo
sinceramente pensaba que sería todo más complicado, movidas de papeles pa’ arriba,
papeles pa’ abajo, firmas. Que si la SGAE, que si mil historias. La verdad que
Luis y Montse de Elefant nos lo han dado todo como si fuésemos niños de
preescolar.
B: Nos lo han
puesto todo muy fácil. Pero sí, hoy en día lo bueno es que cualquiera puede grabar
un disco. Nosotros cuando sacamos la demo aprendimos prácticamente de cero,
cualquiera puede subirlo a YouTube o a Spotify, es muy fácil. Pero sí que es
verdad que no te da la exposición que te da Elefant u otra discográfica. Yo
creo que hemos estado en el lugar adecuado en el momento adecuado.
En cuanto a las letras, por ejemplo vuestro
tema “Varsovia” parece una canción
narrativa, triste, algo oscura. En general, ¿Hay un tema común para las letras
o cada canción tiene su historia? ¿Cuál es la idea?
R: Bueno, la
idea es que desde el punto de vista nuestro, es la nostalgia. La gente lo
enfoca como si fuera algo malo, algo pesimista, pero en realidad es todo lo
contrario. Para Borja, Javi y para mí es algo bueno y así lo hemos enfocado. La
nostalgia puede ser algo malo pero pienso que, cuando echas en falta algo bueno
que has tenido, has podido sacar una experiencia positiva al final.
B: Es como
optimismo para el futuro. En el disco hay más nostalgia que rencor, por
ejemplo.
R: Rencor no hay
ninguno, claro.
B: Hay tristeza, sí. “Varsovia” en concreto es una canción que habla más de la frustración que nosotros tenemos en nuestro día a día. Al final trabajamos como cualquiera, cogemos la RENFE todos los días y sufrimos como todos. Ha sido como plasmar nuestra frustración en una canción. Yo veo que es la canción que más habla de nosotros, de nuestra vida.
R: Claro, cuando teníamos a lo mejor 20 años o así, pensábamos “Buah, voy a irme de Getafe, que es una puta mierda, no se qué” pero al final ves que tienes 24, que sigues en Madrid, en mi puto barrio…No he salido de ahí (risas). Antes veíamos las cosas como con más rebeldía pero al final te das cuenta que todo eso que piensas pues que sí, que puede ser, pero que hay muchas cosas que no cambian. Es un poco eso lo que tratamos de plasmar en el disco.
¿Cómo ha sido la grabación de los dos
videoclips? ¿Qué tal la experiencia?
R: Pues muy
guapo la verdad. A mí me ha gustado mucho. Yo pensaba lo típico, que estaríamos
ahí delante de la cámara y lo pasaríamos mal, pero en realidad lo paso peor en
una sesión de fotos que grabando los vídeos.
B: Hemos trabajado con Diego que ha grabado muchos videoclips, entre ellos los de Carolina Durante y Cariño, por ejemplo. A toda la escena de Madrid los ha grabado él. Es muy fácil trabajar con él, es un chico normal que al final también hace que estés cómodo grabando, la verdad que ha ido muy bien.
¿Y de qué tratan los vídeos?
R: Pues el primero ya lo habéis visto, y el segundo que salió hace menos tiempo es de la canción de “Duelo”. Habla de una pérdida, que mucha gente igual al escucharlo no lo entiende bien del todo, pero habla de nuestros amigos que se han ido a vivir fuera, de esa nostalgia buena que tenemos, de lo que los echamos de menos. La idea para el vídeo la verdad que la han pillado a la primera.
B: Era algo
impensable el tener dos videoclips grabados profesionalmente.
R: Claro,
nosotros pensábamos que esto era coger una cámara, ponerse a tocar y grabarlo pero
nos hemos dado cuenta que la idea general del vídeo es algo muy importante, que
los directores de los videoclip no están realmente valorados. Que tú, por
ejemplo, ves un videoclip de Coldplay y te llama la atención y te parece una pasada.
Pero realmente lo que tiene mucho peso es la idea que mueve el vídeo, que el
tío que está detrás de ello es un puto genio. A lo mejor ahora un vídeo nuestro
lo peta, tiene no sé cuantas visitas, y la gente piensa “Tío, este videoclip de NEVVER es la leche, qué idea más buena”. Y
en realidad la idea no es nuestra.
B: Claro, y
también los cámaras que acompañan al director, que luego tú ves las tomas que
hacen y son brutales.
R: Yo ahora veo
series, películas, y veo todas las tomas y demás y madre mía (risas).
Primera Jornada del Festival Tomavistas: animales de festival
Hace un
sol de justicia, las gotas de sudor empiezan a caer poco a poco por mi frente
y, por las prisas, me he dejado las gafas de sol. Pero todo esto no me importa
porque estoy en el Festival Tomavistas.
Es el tercer año que vengo y puedo decir con criterio que este festival
está muy bien parido. Accesos sin complicaciones, escenarios grandes y visibles
y cerveza artesana (sí, artesana). Estoy dentro, la música ya está sonando y el
público está por todos lados. Pero empiezo por el principio, que siempre es
mejor:
CAMELLOS
Sorpresa fuerte. No los conocía en directo y rompen las estadísticas en el sentido más positivo que existe. Hacen garage punk de calidad, sus letras son divertidas e inteligentes y, con la mano en el pecho, puedo decir que suenan como en el disco. Sonó Becaria, también Gilipollas y su nueva Arroz con Cosas, entre otras. Al final con Café para muy Cafeteros el público hizo pogo suave y el directo terminó entre risas.
Niña Coyote eta Chico Tornado
Lo reconozco, no tenía ni idea de quienes eran. Son un dúo muy bravo que hacen rock árido y bestia. La eléctrica y la batería llenan prácticamente todo el sonido y la complicidad entre ellos hace que fluya por el camino correcto, sobre todo al sonar Magic Edo. Anotado como descubrimiento.
Ángel Stanich
Maravilloso. Escupe Fuego fue la primera canción que sonó y las siguientes cayeron como martillos desde el cielo, como Salvad A Las Ballenas, Hula Hula y Mátame Camión, entre otras. Una pena que el público estuviese algo dormido, aunque ya al final del directo terminó de despertarse cuando Stanich bajó al escenario para cantar entre la gente.
Los Estanques
Sonaron en el escenario más pequeñito del recinto pero si fuese por mí los habría colocado en plena Gran Vía. Vaya pedazo de grupo. Suenan a Caravan, Los Beatles, Lori Meyers y qué sé yo ya. Son jovencísimos pero suenan como si llevasen siglos y siglos sobre los escenarios. Efeméride es pura crema.
Triángulo de Amor Bizarro
Siempre correctos. En directo suenan a mucho a de todo, eléctrica, batería y bajo a cholón. Tocaron sus inconfundibles Barca Quemada, De la Monarquía a la Criptocracia y O Isa y consiguieron tener uno de los directos más concurridos de la jornada. Fuerte aplauso.
Cala Vento
Sí señor, son solo dos tíos que se sobran y bastan para formar un grupo de rock de los pies a la cabeza. Isla Desierta o Un Buen Año pusieron a tono a todos los presentes y raro era el que no movía musculatura. A mitad del directo giré la cabeza y vi que también había mucha (mucha) gente. Su música mueve.
Beach House
Era perfectamente palpable que había mucho fan entre el público y es que la fórmula de traer a una banda directamente desde Maryland (EEUU) para que toque en el Parque de Enrique Tierno Galván mola, pero a mí este grupo me entró raro. Es dream pop de libro, la voz de Victoria Legram es preciosa y sus canciones están hechas de nubes y atmósferas pero, llegados a este punto del festival, faltaba algo de energía para avivar todo lo que se había encendido. Además limitaron el acceso al foso a algunos fotógrafos y eso, a nivel informativo, está muy feo.
Zahara lanza su nuevo disco “Astronauta”. Un disco lleno de melodías suaves, otras excitantes y bailables, que habla sobre la maternidad y las relaciones humanas, entre otras muchas cosas
Zahara presenta hoy su nuevo trabajo “Astronauta”.
Hace unos días nos contaba a los medios qué es exactamente lo que hay en este disco.
Nos explicó que “Astronauta” es una metáfora para hablar sobre su maternidad.
Llena de soledades, tras el nacimiento de su primer hijo, dice se sintió como el astronauta Michael Collins cuando esperaba incomunicado en el Columbia, orbitando alrededor del satélite, mientras Aldrin y Armstrong paseaban por la Luna, convirtiéndose en los primeros seres humanos en caminar sobre otro mundo.
Aunque “Astronauta” también trata sobre otros asuntos, como las relaciones humanas, sus anécdotas personales y el sexo. Entre otras cosas.
Zahara habla sobre Matthew Twaites, el productor del disco, lo define como alguien amable, empático y cercano, que entendió perfectamente lo que quería que pasara en sus canciones.
Mientras Zahara charlaba con nosotros, el disco iba sonando. En lo musical hay pop-rock que se apoya en lo sintético y electrónico.
Tiene melodías suaves y anestesiantes como “Guerra y Paz” que canta a dueto con Santi Balmes.
Y luego está “Hoy La Bestia Cena en Casa”, la canción que ahora mismo tus oídos están escuchando, que aunque no represente al resto de temas, es excitante y sideral como ella sola.