Lume

TÚ PELEAS COMO UNA VACA: “HEMOS DESARROLLADO UN LENGUAJE MUSICAL ABSURDO CON EL QUE SÓLO NOSOTROS NOS ENTENDEMOS”

Entrevistas / 13 noviembre 2020

13 noviembre 2020

TÚ PELEAS COMO UNA VACA: “HEMOS DESARROLLADO UN LENGUAJE MUSICAL ABSURDO CON EL QUE SÓLO NOSOTROS NOS ENTENDEMOS”

Sois un grupo muy pero que muy reciente formado por Julio y Jorge, dos telecos que os conocisteis en la universidad y desde entonces no habéis parado de hacer música. ¿Cómo nace esa inquietud musical?

Jorge: Nos conocimos el primer día de universidad y surgió el flechazo 😛

Nos pasamos la carrera juntos entre prácticas, laboratorios de electrónica, miles de horas en clases… éramos muy de sentarnos en primera fila y no parar de rajar entre nosotros durante toda la hora, los profesores nos odiaban un poco…

Julio: Éramos los típicos plastas que se llevaban la guitarrita a los viajes de colegas y se pasaban todo el finde dando el coñazo. Una vez íbamos en un autocar volviendo de Gandía a Madrid, y como de costumbre, los dos íbamos dando la murga con la guitarra… el conductor del autobús paró en mitad del arcén, se levantó y dijo: o guardáis la p**a guitarrita u os bajáis ahora mismo de mi autocar… (yo creo que nuestros amigos estaban pensando lo mismo pero no se atrevían a decirlo)… y ahí nos dimos cuenta de que esto sólo podía ir a mejor…

Habéis lanzado “Dueles” vuestro primer single que invita a reventar la pista de baile en cada escucha y que ha sido producido por DJ David Van Bylen. ¿Qué tal fue el proceso de grabación y producción?

Ambos: Guau, tocáis uno de los puntos de los que más afortunados nos sentimos de este proyecto que es haber encontrado a David. Le conocimos a través de varios remixes increíbles que tiene, en particular hay uno de Second y otro de Kitai que te ponen los pelos de punta… y aunque no teníamos mucha esperanza en que quisiera trabajar con nosotros, le escribimos y ahora somos fans incondicionales suyos. Desde que hemos trabajado con David estamos locamente (y secretamente) enamorados de él (le pasa a mucha gente al conocerle como hemos presenciado en sus sesiones) y cada vez que hablamos y trabajamos con él intentamos (con poco éxito) que no se nos note… jijiji… (risa nerviosa) La verdad es que los tres somos muy parecidos y cada vez que alguien propone algo, en seguida a los demás les encanta.

Nuestro proceso creativo se puede resumir en pasarnos ocho horas mirando una pantalla de ordenador discutiendo sobre el sonido de un bajo, una reverb o un arreglo que suena durante menos de 5 segundos en la canción. Nos suele ocurrir que a nuestros amigos al enseñarles una canción que llevamos trabajando durante meses y les habíamos enseñado al poco de empezarla, nos preguntan ¿No habéis cambiado nada desde la última vez que me la enseñasteis? Imagínate nuestra cara de póker, ¿qué le respondes a eso?

Además “Dueles” trae un videoclip que refleja vuestra estética, ¿Qué podéis contarnos sobre este vídeo?

Julio: Con el video lo que queríamos era quitarnos el estrés… ¿tú sabes lo que libera romper tantas cosas? estrujar, explotar, romper, aplastar… ¡es genial! Toda la pintura que sale en el vídeo es realmente leche condensada coloreada… nosotros nos hemos quedado con las ganas de darnos un baño también, se acabaron todos los botes en el primer día de rodaje con Daniela (la actriz, que además es una escritora maravillosa)… o igual  eso nos dijeron porque saben que nos la habríamos comido. Nos hemos quedado con esa espinita. También aceptaríamos que fuese dulce de leche o de Nocilla…. Almodovar, si nos estás leyendo, aquí te dejamos ideas para que nos llames cuando quieras ;P

El video ha sido fruto de una colaboración con John y Ana, de la productora audiovisual Colirio. Les conocimos a través de una campaña que habían hecho para una cadena de alimentación que nos encantó y trabajar con ellos ha sido brutal… son una fuente inagotable de ideas (a cual más loca) y siempre lo dan todo. Ya estamos trabajando con ellos en futuros videos.

Decís que sois una banda que reivindicáis el orgullo nerd sin complejos, que os enfocáis a letras frikis y la estética nerd como una inspiración Retro pero moderna, ¿fue una idea preconcebida o la idea de nerd nació de forma natural junto a la banda?

Jorge: En los 15 años que llevamos haciendo música en distintos proyectos, siempre nos decían que éramos muy nerds a pesar de que intentáramos ser rockeros, indies o cantautores… (aunque la mona se vista de seda…) y nosotros intentábamos ocultarlo, que no se nos notase, que si sombreritos, que si camisas hawaianas… pero esta vez hemos decidido crear un proyecto en el que seamos nosotros mismos… está guay no tener que quitarse las gafas de diario 😛

Las letras frikis nos surgen de manera natural al expresar nuestras vivencias… Nos gusta escribir sobre lo cotidiano, las cosas que nos pasan, nuestra forma de ver las cosas…

¿Cómo os organizáis a la hora de componer? ¿Cómo es vuestra forma de trabajar?

Ambos: Llevamos más de quince años trabajando juntos y esto hace que nos entendamos casi con mirarnos. Hemos desarrollado un lenguaje musical absurdo con el que sólo nosotros nos entendemos, de hecho, hemos cantado juntos tantas veces que nos mimetizamos sin querer, a veces nos cuesta distinguir la voz del uno de la del otro y esta vez hemos decidido cantar los dos juntos en todas las canciones… tenemos sincronizadas las vacaciones, las crisis vitales, los cambios de curro, los catarros, y las épocas de estrés… nuestro psicólogo dice que aún no hay motivo para preocuparse 🙂

Esperamos que pronto podamos conocer nuevas canciones, ¿Qué podéis adelantarnos sobre vuestros próximos temas? ¿Qué tipo de letras y melodías podremos encontrar en futuros trabajos?

Ambos: La siguiente canción se va a llamar “Circo”. Es una canción más pop que Dueles, con sonidos más veraniegos y alegres pero con una letra mucho más friki. También estamos trabajando en una versión que creemos que dará que hablar…

Vuestro primer tema nace en un momento difícil para la industria musical. ¿Qué creéis que falta por mejorar?

Julio: La verdad es que está siendo un momento realmente complicado para mucha gente: salas cerrando, conciertos cancelados, festivales pospuestos al año siguiente… puede que lo más inteligente hubiera sido esperar a que la situación cambiase para publicar canciones, pero una vez que teníamos nuestra primera canción acabada, lo que nos apetecía era compartirla con todo el mundo… en épocas tan duras como esta, creemos que todo puede ayudar y nosotros vamos a seguir publicando canciones en cuanto las tengamos, ya estemos cada uno en su casa confinados o disfrutando de una situación mejor que la actual.

¿Cuáles son los planes que a corto medio plazo tenéis entre manos?

Jorge: Pues de momento queremos seguir publicando canciones según las tengamos listas, tocar en directo en cuanto se pueda y sobre todo seguir pasándolo muy bien haciendo música. Nos sentimos muy identificados con la frase de La Llamada: Lo hacemos y ya vemos 🙂

ENTREVISTA A PABLO SOLO: "EN LO RELATIVO A LA MÚSICA, REFLEJA MI FORMA DE ACERCARME A ELLA, MENOS SUJETA A RESTRICCIONES"

Entrevistas / 10 junio 2020

10 junio 2020

ENTREVISTA A PABLO SOLO: “EN LO RELATIVO A LA MÚSICA, REFLEJA MI FORMA DE ACERCARME A ELLA, MENOS SUJETA A RESTRICCIONES”

“Alondras” es tu primer disco largo en solitario, después de pertenecer a “The Puzzles”. En este caso, tú mismo interpretas todas las voces e instrumentos. ¿Qué tal ha sido este proceso en solitario?

Así es. La verdad es que es una forma de trabajo muy gratificante para mí en este momento. He formado parte de una banda durante muchos años y, aunque el proceso creativo recaía en dos personas, tienes que emplear buena parte del tiempo y el esfuerzo en ponerte de acuerdo. Ahora mismo ese punto me lo salto y puedo ir directamente al grano.

Por otro lado compartir un proyecto con un equipo tiene una parte que me gusta mucho y no descarto trabajar con más gente en un futuro.

El pasado 13 de marzo lanzaste este disco, y justo un día después se decretó el Estado de Alarma en España. Entendemos que esta circunstancia ha salpicado a toda la agenda configurada para promocionarlo…

Desde luego. Ha sido un poco frustrante al principio, aceptar que tenía que cancelar fechas y saber que iba a ser muy complicado que el disco llegase a oídos de la gente sin poder tocar fue duro. No obstante, la acogida ha sido mejor de lo que esperaba teniendo en cuenta la situación, pero obviamente no la esperada si todo esto no hubiera sucedido.

Tus melodías suenan a pop, a rock&roll, y algo de psicodelia. Dices que, entre tus influencias, están The Beatles, The Beach Boys y Steve Miller entre otros. También hemos leído que el proceso de grabación ha sido a la antigua usanza, con cinta e instrumentos analógicos. ¿Sientes devoción por épocas pasadas? ¿Crees que se están perdiendo en cierta medida estos referentes?

Vivo el presente y miro hacia el futuro, pero es evidente que siento devoción por épocas pasadas en muchos aspectos, no en todos. La forma en la que los artistas generaban material, alejados de tantas distracciones como tenemos hoy en día y la vigencia de sus obras en nuestros tiempos me hace plantearme si nosotros seremos capaces de algo así y si en un futuro las nuevas generaciones pensaran lo mismo acerca de las obras que se producen en la actualidad… Tarea complicada.

El productor del disco ha sido Borja Juanco y el disco se ha mezclado en los Estudios Moon River de Fernando Macaya. ¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar con ellos?

A Macaya y a mí nos une una relación de amistad y de trabajo hace años y ha producido los dos últimos discos de los Puzzles, he aprendido mucho de él. Cuando le puse las demos del disco nos animó a mezclar en su estudio y estuvo por ahí echando un cable; siempre termina implicado de alguna manera en mi trabajo y se lo agradeceré eternamente.

En cuanto a Borja, nos conocimos cuando los ‘Puzzles’ estaban grabando ‘Ringa Belle’ y Los Estanques estaban gestándose. Siempre me dio buenas vibraciones.

Cuando tuve los temas grabados le llamé para escucharlos y sin conocernos en profundidad me propuso mezclar el álbum juntos y nos liamos la manta a la cabeza. Qué decir; trabajador y creativo al 100% y como persona un asco jajajajaja,  es un tipo 10.

Atentos a su proyecto ‘Phillipe Lekiuk’, sólo digo eso.

Sobre los directos, hemos leído que tocas y cantas mientras haces sonar una batería con los pies. ¿Cómo harás para llevar todos los sonidos del disco al directo?

Lo interesante de los directos es que en realidad no puedo trasladar los sonidos del disco al directo. Las canciones se convierten en otra cosa, pero con una entidad que no desmerece al disco, y creo que eso es lo bueno. Al final, si te olvidas del rollo de lo del one-man band creo que el proyecto es interesante para el público desde el punto de vistameramente musical.

Por un lado tienes el álbum como muestra más introspectiva de mi trabajo y por otro el directo, en el que pese a ser sólo una persona trato de vestir las canciones y sorprender de alguna manera al oyente.

He de decir que durante mis primeros conciertos me acompañó Borja en el bajo y antes de la cuarentena estaba trabajando con Goyo Chiquito al contrabajo para las presentaciones del disco.

Dices que “Alondras” es una especie de diario personal, de una época en la que buscabas despegarte del mundo de la música, y paradójicamente esa época te ha llevado a lanzar este disco. ¿Cuánto hay de viaje introspectivo en todo este proceso? ¿De qué tratan las canciones?

Lo del diario personal es porque está enclavado en una época de cambio en mi vida, en todos los aspectos.

En lo relativo a la música, refleja mi forma de acercarme a ella, menos sujeta a restricciones. Por eso lo de introspectivo, dejo salir lo que tengo dentro sin pensar qué pueda opinar la gente y es muy liberador. Por supuesto deseo que los temas gusten, pero la premisa es que me gusten a mí y dar salida a mis impulsos creativos (eso suena un poco snob, pero así es jeje).

Respecto a la temática, hay de todo. La nostalgia suele ser un tema recurrente. La inocencia de la infancia, los sueños, el amor… No sé, me baso en lo que me dicen Jeje, no me suelo parar a pensar mucho en ello.

“Thank You” ya tiene videoclip. ¿Esperas sacar alguno más de estos temas? ¿Alguna grabación programada para estos meses que se ha tenido que posponer?

Me hubiera gustado sacar algún tema más, no lo descarto, pero hay que ver cómo evolucionan las cosas. Como grabo en casa no tengo problemas de agenda que me obliguen a posponer ninguna grabación.

Pronto podre contarte algo más. Por ahora lo único que puedo decir es que habrá segundo disco y que tiene buena pinta.

Por último, ¿qué opinas sobre el trato que se le ha dado a la música durante estos meses de Estado de Alarma? ¿Crees que la música, actualmente, es protegida y cuidada como merece?

El trato, el esperado. Todos hemos tirado de música, cine y literatura como locos. Ha sido, para muchos (me incluyo) un salvavidas en estos momentos difíciles y sólo espero que de la que salgamos de esta nos acordemos y contribuyamos a su mantenimiento.

Volviendo al tema de las distracciones, cuando retomemos la normalidad volveremos a pensar en el fútbol, la política y los programas de TV, pero espero que esto nos haya hecho ser conscientes de la importancia de la cultura y luchemos entre todos para cuidarla como merece.

MVGR3 ESTRENA SU PRIMER DISCO "LA FUGA DE ISLA DRAMITA"

Actualidad / 12 febrero 2020

MVGR3 estrena su primer disco ‘La fuga de Isla Dramita’

MVGR3 (pronunciado mugre) estrena ‘La fuga de Isla Dramita’ (Lago/Cráter, 2020), su esperado trabajo discográfico, que se hace público tras dos adelantos, “Evento social de la temporada” y “Número maléfico, horizonte infausto”, que daban buena fe del calibre de este larga duración.

Concebido en una habitación de 4m2 del madrileño distrito de Chamberí, ‘La fuga de Isla Dramita’ encapsula el santo y seña del DIY: autoproducido, autograbado y autodiseñado. Masterizado por Javier Roldón en Vacuum Studios, ve la luz acompañado de una cuidada edición física, en forma de vinilo transparente de color naranja, que incluye un fanzine de 12 páginas donde los ilustradores e ilustradoras Barcava, Daniel García, Jordi Pascual, Erica Fustero, Andrea Galaxina, Álvaro Ortiz, PAW y Elisa Riera reinterpretan el disco canción a canción.

Se trata tanto de un disco de superación de ruptura amorosa de manual, como una enmienda a la totalidad del género por ridiculización. Historias de tensión amorosa urbano-nerd plagadas de referencias cinéfilas y musicales, reflexiones bajoneras sobre la muerte y las redes sociales, odas anticapitalistas pasadas de rosca cortesía de góticos expatriados paseándose por el IKEA y un comentario político en un momento que lo pide a gritos, redundan en una odisea de la que ningún Ulises postmoderno puede salir del todo bien parado, por muy fácil que parezca, a priori, escapar de Isla Dramita.

Foto: Bárbara Lanzat

MVGR3 es el alter ego musical del madrileño José Ramón Grela León, también conocido por sus facetas de DJ (fue residente en la primera etapa del Fotomatón y se ha paseado por algunos de los antros más destacados de la capital) e ilustrador (responsable del cómic Alfa, Beta, Bronson junto a The New Raemon). Sus canciones, a caballo entre el pop de habitación y la electrónica de estadio de segunda B, son reconocibles por líneas de bajo distorsionadas, sintetizadores furiosos y letras de realismo patético llenas de desamor y agobio nihi-hedo-existencialista, pero sin el más mínimo deje de autocompasión.

En el universo de MVGR3 conviven guiños, robos y deudas a, entre otros: Talking Heads, Lorde, Suicide, Miley Cyrus, Kokoshca, The Rentals, Electric Youth, Frankie Cosmos, Kathleen Hanna, Los Punsetes, Daniel Johnston, Grimes, Dan Deacon, Triángulo De Amor Bizarro, John Carpenter, Car Seat Headrest y Sonny and the Sunsets.

Escucha a MVGR3 en Spotify: