Lori Meyers

ENTREVISTA A ENJAMBRE: " UN LADO OPTIMISTA DE TODO ESTE ENCIERRO ES QUE HEMOS PODIDO TRABAJAR DE LLENO EN LA COMPOSICIÓN Y GRABACIONES DEL RESTO DEL ÁLBUM"

13 julio 2020

ENTREVISTA A ENJAMBRE: “UN LADO OPTIMISTA DE TODO ESTE ENCIERRO ES QUE HEMOS PODIDO TRABAJAR DE LLENO EN LA COMPOSICIÓN Y GRABACIONES DEL RESTO DEL ÁLBUM”

Decís que en cada disco buscáis experimentar con sonidos y ritmos diferentes, ¿Qué melodías habéis trabajado en vuestro próximo álbum? Deciros que particularmente nos habéis alegrado la cuarentena, con “Divergencia” nos animasteis a bailar, suena muy fresco.

Este nuevo disco tiene su propia personalidad. Particularmente el hecho de que los estemos produciendo nosotros mismos, y gran parte está siendo grabado en nuestro estudio, nos permite libertad absoluta para experimentar.  Ese factor también se hará sentir cuando se publique el resto del disco.  Creemos que es una obra de propuesta.

El título de los trabajos que habéis adelantado de vuestro próximo disco tienen mucha fuerza, como son “Relámpago” o “La Batalla”. De hecho, hemos leído que este disco está dedicado a las generaciones más jóvenes, ¿De qué diríais que tratan las canciones de vuestro próximo disco?

La temática de las canciones varía. Ese aspecto no es algo que planeamos.  Más bien reaccionamos a nuestro entorno y a la vida misma:  Situaciones personales, espirituales… también hay crítica social en más de dos canciones, pero esta crítica es una que nos incluye a nosotros mismos, es a su vez una autocrítica. “La Batalla” es una de ellas, y otras cuantas que aún no se publican.

Hace unos meses nos llegó la noticia de vuestra colaboración con Lori Meyers en la canción “Tercer tipo”. Tenemos entendido que compartís una bonita amistad, ¿Por qué esta canción? ¿Cómo surgió la idea?

Sí, hay una linda amistad.  Hemos tenido la oportunidad de compartir escenario acá en México y también en España. El año pasado nos llegó un video en donde los Lori interpretaban precisamente nuestra rola “Tercer Tipo”, tengo entendido que estaban dando un concierto en Galicia. Fue una muy grata sorpresa para nosotros escuchar esa interpretación en una tierra tan lejana para nosotros. Luego, a finales del año pasado tuvimos un concierto muy especial en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México. Como ya sabíamos que en esos días Lori Meyers estaría en la ciudad para promoción, nos pareció una oportunidad perfecta para invitarlos a tocar con nosotros… Nos encantó la experiencia. Un día previo a este concierto nos juntamos para ensayar; y el video que conocen de “Tercer Tipo” con Lori fue precisamente aprovechando ese ensayo. 

Hemos visto el videoclip de “Divergencia” donde salen varias personas bailando en casa y también vídeos con el hashtag “ImpulsoAlfaEnCasa”, en el que salís en un estudio tocando “Siempre Tú” y “Divergencia”. Suponemos que estos videos están grabados durante el confinamiento. ¿Podría decirse entonces que a Enjambre no le para ni una pandemia? ¿Qué plantes de futuro tenéis entre manos en esta nueva normalidad?

Así es. Tanto el video de “Divergencia”, como los promocionales para Radio Alfa se han dado durante el confinamiento. Como muchos, a pesar de este confinamiento buscamos la mejor manera de seguir en contacto con la gente y seguir presentando canciones nuevas. Un lado optimista de todo este encierro es que hemos podido trabajar de lleno en la composición y grabaciones del resto del álbum. Justo estamos por terminar esta etapa de grabación, pretendemos sacar el disco nuevo en su totalidad antes de que termine este verano, Dios mediante.

Aunque vuestra banda se formó en California, en 2008 decidisteis mudaros a México para desarrollar vuestra carrera. Este cambio de aires, ¿Supuso un antes y un después para la banda? ¿Qué caminos abrió esta decisión a Enjambre? 

Definitivamente. En California ya nos estábamos acostumbrando al mismo circuito de lugares en donde tocar, la misma gente, las mismas oportunidades limitadas al estigma de “rock en español” … Nunca nos gustó esa clasificación porque enconaba mucho el medio y la industria en que nos desplazábamos.  Cuando nos mudamos a la ciudad de México esa etiqueta automáticamente desapareció.  Desde México pudimos ver ese punto pivotal en el que la banda rápidamente comenzó a desarrollarse de manera sólida. 

Dicen que Enjambre es una de las bandas más contundentes del rock latino y no lo ponemos en duda. De hecho, hace un par de semanas publicamos en nuestras redes una de vuestras canciones y la respuesta del público fue inmediata, muchas reacciones positivas y likes. ¿Desde cuándo notasteis el calor del público? ¿Ha sido una respuesta gradual o ha sido a raíz de alguno de vuestros trabajos?

Siempre hemos creído en el potencial de nuestra música.  Pero fue precisamente cuando llegamos a la ciudad de México que experimentamos por primera vez el apoyo de un público masivo.  Esto fue en el 2009 tras el lanzamiento de nuestro disco llamado “Daltónico”.  

Por último, preguntaros qué tal estáis ahora, cómo ha ido el confinamiento. ¿Habéis aprovechado este tiempo para componer, sacar nuevas ideas para el futuro?

Si hemos aprovechado el tiempo.  Ya estamos por completar la grabación de nuestro disco nuevo (del cual ya publicamos 5 temas).  Pretendemos que el disco salga antes de que termine este verano. ¡Ojalá que estén al pendiente para este lanzamiento y saber que les ha parecido lo nuevo!

"DIVERGENCIA", NUEVO LANZAMIENTO DE LOS MEXICANOS ENJAMBRE

24 mayo 2020

“DIVERGENCIA” ES LA NUEVA CANCIÓN DEL GRUPO MEXICANO, INCLUIDA EN SU NUEVO DISCO

El disco tiene prevista su salida el próximo verano en todo el mundo.

El viernes, 8 de mayo la canción fue lanzada en todas las plataformas digitales. Luis Humberto Navejas, vocalista y compositor de “Divergencia” nos habla de la canción:

“Es un tema que habla de optar por divergir hacia un camino de alegría mientras uno anda por el camino de la angustia. Musicalmente involucra sonidos de sintetizadores que evocan una época de tiempos mejores, con una melodía vocal nostálgica, para que de pronto se torne la música en un ritmo alegre. Además de los elementos musicales ya mencionados, los otros instrumentos que participan son: una batería con tintes de sonido de videojuego, un bajo punteado estilo punk de los 70s y una guitarra que da leads armonizados y crujientes al estilo “Cuando estoy con él”, tema de Janette. La melodía, a pesar de que se encuentra en una atmósfera melancólica, siempre busca alegría, lo cual le da cierre al círculo conceptual del tema; el poder de escoger el camino de la buena actitud, no importando la circunstancia”.

“Divergencia”, es la nueva canción de la banda, la quinta desde otoño pasado cuando irrumpieron con la energética “Relámpago”, que fue seguida por “Secuaz”, “Siempre Tu” y “La Batalla” que, junto con otras canciones que están componiendo y grabando en estos meses, serán parte del nuevo álbum que se lanzará entre el verano y otoño de este año.

La nueva canción, compuesta y grabada entre enero y febrero, incita a no dejar de bailar nunca, dentro de la adversidad. A través de sus redes subieron la base rítmica de ‘Divergencia’, invitando a que la gente suba videos de ellos bailando, para incluirlos en el lyric video que salió el mismo 8 de mayo junto con la canción en plataformas digitales.

El grupo además ha dado a conocer en las últimas semanas un par de acciones a través de sus Redes sociales. La primera, el documental ‘Raudo Viaje‘, dividido en 4 episodios de 4 minutos cada uno. Este material contiene imágenes de la intimidad de la banda previo a salir al escenario del Palacio de los Deportes y conversaciones con los integrantes dando un breve repaso del pasado, presente y futuro de Enjambre.

Además, el grupo estrenó sus Sesiones en vivo, que grabaron, previo al show en el Palacio de los Deportes que abarrotaron el 30 de noviembre del 2019. La primera, Tercer Tipo, con la participación especial de Lori Meyers, se lanzó el 2 de abril pasado y fue muy bien recibida especialmente en México y España sobrepasando el millón y medio de visualizaciones en menos de dos semanas. La 2ª sesión corresponde al tema Siempre tu y habrá más, que irán saliendo de forma semanal.

Enjambre ya es reconocida como una de las bandas más contundentes de la escena del rock latino. El grupo se ha forjado tocando en vivo y lanzando discos, demostrando que es una de las mejores agrupaciones de Hispanoamérica con una legión de fieles fans que crece cada año.

ENJAMBRE LANZA LA CANCIÓN 'TERCER TIPO' JUNTO A LORI MEYERS

15 abril 2020

ENJAMBRE PUBLICA EL TEMA ‘TERCER TIPO’ JUNTO A LORI MEYERS

Tercer tipo‘ fue una canción publicada en el álbum  de Enjambre titulado Imperfecto Extraño en el año 2017. Se trata de un tema especial para la banda, así que invitaron a Lori Meyers a formar parte de ella debido a la amistad que les une y complicidad que tienen ambos grupos.

El vídeo fue grabado en la CDMX y formará parte de una serie de sesiones donde la banda tocará y mostrará canciones variadas de su repertorio.

Enjambre y Lori Meyers comparten una buena amistad, se conocen por los viajes del grupo granadino a México, donde han compartido escenario.

Enjambre también ha visitado España en alguna ocasión, ahora su objetivo es darse a conocer en nuestro país y presentar sus canciones en directo.

Además Enjambre están preparando el que será su 7º disco de Estudio, que saldrá este año 2020.

Con este nuevo álbum —aún sin nombre—, la banda conformada por los hermanos Navejas: Luis Humberto (voz), Rafael (bajo), Julián (guitarra, teclados y coros), Ángel Sánchez (batería), así como Javier Mejía, explora nuevos sonidos como distorsiones en el bajo y usan por primera vez una batería eléctrica, pero mantienen su esencia: las letras de sus canciones. 

Enjambre ya es reconocida como una de las bandas más contundentes de la escena del rock latino. El grupo se ha forjado tocando en vivo y lanzando discos, demostrando que es una de las mejores agrupaciones de Hispanoamérica con una legión de fieles fans que crece cada año.

LORI MEYERS

LORI MEYERS – FELIZ 20 ANIVERSARIO

La banda granadina congregó a 12.000 personas en el WiZink de Madrid con motivo de su veinte aniversario

Deben faltar unos cinco minutos para que empiece el concierto y el recinto ya está prácticamente lleno. Aquí todos venimos a lo mismo, celebrar que los Lori llevan dos décadas haciendo de la mejor música que uno puede encontrarse en el indie español.

Quién les habría dicho a ellos, 20 años atrás, que hoy iban a congregar a 12.000 personas en el WiZink de Madrid. Y es que para muchos, durante todos estos años, la música de los Lori es la canción en la ducha o la que hay que poner en bucle en el coche, el mejor concierto de un festival o el himno de muchas noches, entre otras variables.

Sentada en una de las gradas, escucho que arrancan con Vértigo I. Una pantalla de leds baja desde el techo y tapa el escenario, los focos también se encienden. De repente todo es luz, todo es color. Entonces, unos bailarines empiezan a moverse al compás de la canción junto a los músicos. Cuánto despliegue tú.

Después la pantalla de leds desaparece y ya, con los músicos visibles de pies a cabeza, tocan Mi Realidad. Los presentes reconocemos enseguida su melodía y empezamos a mover la musculatura. Luces de Neón la tocan a continuación y todos viajamos en el tiempo hasta la época de Cronoláneadel 2008. Qué tiempos, qué jóvenes éramos.

Retrocedemos más todavía cuando tocan temas de su disco Hostal Pimodán del 2006 y ya, con Viaje de Estudios, rozamos el acné de la pubertad con canciones como Mujer Esponja o Tokio Ya No Nos Quiere.

Rindieron homenaje a Antonio Vega al versionar Esperando Nada y al rato, se colocaron Noni, Alejandro y Alfredo, los tres músicos de Loja, en el centro del escenario, con un cajón y una guitarra española en mano para interpretar SaudadeRumba en Atmósferas Cero y Alta Fidelidad.

Llegados a esta segunda parte del concierto, caigo en que todavía faltan las canciones a las que debo tanto, entonces, casi de seguido, los Lori tocan Siempre Brilla El SolEmborracharme, Religión¿Aha, Han Vuelto? y Mi Realidad y yo decido callarme la boca y disfrutar.

Me fijo en las gradas, también en la pista y prima la diversión. Pocos artistas pueden presumir de tener dos décadas de rodaje y de contar con un público que los haya seguido durante el trayecto. Los Lori pueden presumir de eso y también del arte que tienen para celebrar aniversarios.

Un par de temas después el directo termina y un vacío queda en los presentes. No volveremos a verles hasta el 2020 y eso, después de lo que hemos visto esta noche, duele un poquito más.

UNIDAD Y ARMONÍA

ENTREVISTA A UNIDAD Y ARMONÍA

Bajo Unidad y Armonía se esconde el nuevo proyecto musical de Miguel Martín. Un nombre con el que el granadino ha bautizado a la banda donde desgrana su trabajo compositivo y con el que edita su primer disco: ‘UNO DE ESTOS DÍAS’ (El Ejército Rojo, 2018).

Tras formar parte de innumerables aventuras y colaboraciones musicales con artistas como Lori Meyers, el Proyecto Multiverso de Antonio Arias, Tarik y la Fábrica de Colores o Soleá Morente, entre otros, ahora da rienda suelta a su destreza creativa.

Aunque “Uno de estos días” es tu primer disco, has trabajado con diferentes artistas durante mucho tiempo. De hecho, hace 3 años tocabas la guitarra junto a Lori Meyers, ahora has estado tocando con Soleá Morente y también has sido técnico de Los Planetas. ¿Qué es lo que ha hecho que te lances y saques tu primer trabajo? ¿Cómo surgió?

Después de grabar el Homenaje a Módulos tenía claro que quería emprender un proyecto personal y con canciones propias. Estuve unos meses maquetando ideas y fue en ese momento cuando me puse en contacto con Alonso Díaz de Napoleón Solo y empezamos a pulir las canciones. En un principio eran 14 temas pero se quedaron en 8 que guardaban más el concepto del disco.

Las letras de las canciones son abstractas, dan lugar a la interpretación, ¿De qué tratan exactamente?

Las letras de las canciones son muy abstractas como bien dices y también oníricas, parece que crean una línea argumental en el disco. Escribir letras es algo difícil y siempre se tiende a hablar de amor o desamor, de estados de ánimo… y en este caso se ha pasado por un filtro más abstracto.

Vemos que eres de Granada, lugar de donde son muchas otras bandas de género indie, además ha sido el sitio en el que has grabado el disco. ¿Cuánto ha influenciado en tu música el haber crecido como músico en esta ciudad?

Granada es una ciudad con un ambiente musical muy potente, eso influye de una manera muy directa. Que haya gente que comparta tus mismas inquietudes es básico para crear escena como la que se ha forjado desde la época de Los Ángeles, 091, Lagartija Nick… Estos pioneros han pasado su testigo de una forma generosa ayudando a los grupos que venían después.

Quería definir de alguna forma tu música, pero me resulta algo complicado, creo que es algo así como si hubieras metido en un frasco a MGMT, los Beatles y Tame Impala, ¿Me acerco o me quedo lejos?

Caliente, caliente… Hay muchas influencias en el disco y muchos sonidos que a la hora de grabar me sirvieron como referencia para grabar este disco: Sam Eviam, Jacco Gardner, MGMT, The Beach Boys…

¿Cómo te planteas los directos? ¿Qué banda te acompañará?

Ya hemos hecho algunos conciertos y hemos incluido algunos elementos que no estaban en el disco como la percusión. Siempre que podemos llevamos proyecciones con motivos psicodélicos que ayudan a crear una atmósfera para sumergirte en el ambiente que queremos crear con el show.

Para los directos vamos a ser unos cuantos. Popi González a la batería, Toni Jiménez a la guitarra, Carlos Marqués a los teclados, Roberto Escudero percusión y Julián Méndez al bajo. Todo un lujo poder tener esta formación.

Formas parte del sello El Ejército Rojo, sello fundado por Jota de Los Planetas, ¿Qué tal ha sido el trabajar con él?

Estos últimos años he trabajado con Los Planetas como parte de su equipo técnico en los conciertos. Cuando acabé el disco tanto Jota como Florent, mostraron mucho interés en el trabajo que había hecho y me propusieron sacar el disco con su sello El Ejército Rojo que querían reactivarlo después de mucho tiempo. Marian y Juan, los responsables que están llevando ahora el sello, me han apoyado mucho con todos las gestiones de promo.

En las canciones creas muchas atmósferas, hay mucha psicodelia, ¿Habrá lugar a la improvisación en los directos?

Sí, normalmente las canciones las desarrollamos más en directo y muchas partes las improvisamos, son temas que se prestan a ello y creo que nunca nos salen igual cada vez que  las tocamos, cosa que se agradece para no cansarnos.

Hace poco hemos sabido que estarás en el Ebrovisión 2019, que se celebra el 5 y 7 de septiembre, ¿Hay otras fechas señaladas para poder verte en directo?

Ahora estamos organizando la temporada próxima con nuestra oficina I Wanna y pronto anunciaremos algunas fechas de cara al 2019.

LORI MEYERS

ENTREVISTA A LORI MEYERS

La banda habla sobre sus 20 años sobre los escenarios y lo celebran con un concierto el 29 de diciembre en el WiZink de Madrid

Hoy estamos con Lori Meyers, banda granadina que celebra su 20 aniversario.

¿Que cómo lo celebran?

Bueno, pues han lanzado 20 Años, 21 Canciones, disco que recoge temas de sus trabajos anteriores. Además tiene maquetas, versiones y canciones inéditas.

Y ojo, porque el próximo 29 de diciembre celebrarán estos 20 años con un concierto en el WiZink de Madrid.