Varios grupos nominados actuaron durante el evento el pasado 30 de enero en el Teatro Barceló de Madrid
Estamos en la Cuarta Edición del Premio Ruido. Un premio que entregan los Periodistas Asociados de Música (PAM).
Antes de anunciar al ganador van a actuar alguno de los grupos nominados.
Una nueva forma de hacer pop llega con LA PLATA. Ellos mismos prefieren hablar de su música como pop combinado con otros estilos musicales.
El sonido de esta banda derrocha personalidad por las esquinas y “Un Atasco” funciona y la sala responde con saltos.
BELAKO
Desgarradores. Un perfecto combinado de batería, distorsión y guitarras oscuras
La voz característica de Cris va pasando por cada estrofa y explota junto a los instrumentos.
LA HABITACIÓN ROJA
Tocan “Berlín”, de su disco “Memoria” y a todos se nos encoge un poquito el corazón.
Llevan 20 años haciendo música y la experiencia es perfectamente palpable desde las primeras filas.
PUTOCHINOMARICÓN es un genio.
Sabe hacérnoslo pasar bien. Él y sus canciones son suficientes para hacer que cualquier momento se convierta en algo mucho más divertido.
Con MORGAN nos sentimos arropados con sus canciones.
De repente todo se volvió cálido y acogedor.
Su último disco “Air” flotaba por la sala. La voz de Nina nos dejó mudos.
Y RUFUS T. FIREFLY tocaron temas de su nuevo disco “Loto”.
Las actuaciones terminan y María Ballesteros, presidenta de la Asociación sale al escenario y anuncia que la ganadora del IV Premio Ruido es ROSALÍA por su último disco “El Mal Querer”, quien no pudo recogerlo por estar en Miami trabajando.
Entre el público hay algún que otro abucheo. Quizá porque a Rosalía la vemos hasta en la sopa, o porque no está aquí para recoger el premio.
Tomavistas 2019 suma y sigue. El quinto aniversario del festival madrileño está cada vez más cerca y su cartel se amplía hoy con seis nuevas confirmaciones.
Toro y Moi, Morgan, Joe Crepúsculo, Cala Vento, Stonefield y Frankie and the Witch Fingers formarán parte de la banda sonora del Parque Enrique Tierno Galván los días 24 y 25 de mayo.
Junto a ellos estarán los ya anunciados Beach House, Cigarettes After Sex, Deerhunter, Firendly Fires, Digitalism, Cass McCombs, Triángulo de Amor Bizarro, Carolina Durante, Ángel Stanich, Hinds, Mucho, Las Odio, The Beths, Niña Coyote eta Chico Tornado y Cariño, además de nuevas bandas aún por desvelar. Abonos a la venta por 75€ (más gastos) en la web de Tomavistas.
TORO Y MOI El americano Chaz Bear lleva la música por bandera desde su juventud. Comenzó a tocar y grabar composiciones originales en sus años preadolescentes, formando múltiples bandas indie y lanzando más de 10 álbumes por su cuenta.
Con su proyecto Toro y Moi el americano ha llamado la atención de prensa y sellos discográficos, gracias a sus grabaciones de ensueño y a su exitosa mezcla de R&B, música pop y electrónica de los 80, entregando discos singulares que le han hecho ser uno de los artistas más versátiles y respetados de su país. Con su último trabajo, ‘Outer Peace‘, sigue a la vanguardia de la música utilizando referencias contemporáneas de hip hop mezcladas con funk, eurodance y elementos ambientales.
MORGAN Hablar de Morgan es hablar de una de las bandas más aclamadas de los últimos años. Nina (piano y voz), Paco (guitarra y voz), Ekain (batería), Alejandro (bajo) y David (teclado) dan vida a este grupo que no ha dejado de cosechar éxitos desde la publicación de su primer disco, ‘North’, en 2016.
Confirmaciones en festivales, sold outs en salas y apariciones en listas de lo más vendido se acumulan en su haber, y han vuelto a repetirse con su reciente álbum, ‘Air‘. Un trabajo situado entre los mejores discos del año y con el que lograron agotar entradas en el Teatro Circo Price de Madrid dos noches consecutivas. Este 2019 vuelven a Tomavistas para regalarnos su personal estilo de trabajar pop, soul, country y música americana, a través de una majestuosa y electrizante puesta en escena.
JOE CREPÚSCULO
En 2018 Joël Iriarte publicaba una recopilación (’10’) de sus diez años de carrera, reivindicando su especial y única fórmula de ver el pop, el baile y el hedonismo. Una década en la que Joe Crepúsculo y sus explosivos y cada vez más multitudinarios shows se han ganado el título de “grupo de mejor directo en 2018” para Rockdelux .
Su irreverencia no va a dejar de sorprender durante 2019, e irá sacando nuevos temas como el reciente “Vete a la Mierda“, que da nuevas vueltas de tuerca a su sonido electrocrooner castizo. Este año llega por fin a Tomavistas para celebrar sus 10 + 1/2 de carrera con esa gran lista de hits que ya le sitúan en lo más alto del escalafón de compositores nacionales imprescindibles.
CALA VENTO
Cala Vento es una rara avis dentro de nuestro panorama musical. Y es que su formación de dúo de guitarra, batería y voz a veces suena como una rabiosa banda de cinco miembros y otras como un intimista cantautor a pie de calle.
Con dos discos en su haber y el tercero, ‘Balanceo‘, a punto de salir del horno, su sinceridad, su sencillez y sus letras directas y poco pretenciosas son la esencia de todas sus composiciones. Ya se han subido sobre las tablas de más de doscientos escenarios en España, EEUU y México con unos directos enérgicos que conquistan al público. 2019 es su año definitivo y Tomavistas el lugar elegido para la presentación en Madrid de su nuevo disco.
STONEFIELD Bajo el nombre de Stonefield se esconde el proyecto musical de las hermanas Amy, Hannah, Sarah y Holly Findlay. Su disco ‘Far From Earth’ (2018) es una espectacular descarga de rock y psicodelia donde conjugan a Fleetwood Mac, Jefferson Airplane o Black Sabbath. Casi nada.
Las australianas ya tienen entre manos un nuevo álbum que verá la luz en abril y que empezarán a desgranar con varios singles en febrero. Con su concierto en Tomavistas visitarán por primera vez España, una ocasión perfecta para empezar a darles la atención que merecen. Grupos como el suyo son totalmente necesarios en el panorama musical mundial, y es que poseen una maestría instrumental y un tino melódico al alcance de muy pocos.
RANKIE AND THE WITCH FINGERS Desde California llegan a Tomavistas Frankie and The Witch Fingers para rompernos el cuello con su intenso sonido punk y garage. Ya han publicado cuatro discos en apenas cuatro años y su nuevo trabajo, ‘ZAM‘, está previsto para marzo.
Un álbum que presentarán en gira europea este 2019 y que se describe como una serpiente de dos cabezas envuelta alrededor del cráneo, donde las canciones pendulan entre instrumentos sinuosos y riffs bailables que emergen como supernovas. Con sus destellos de krautrock y funk, sus once pistas desatan un sonido versátil y tenaz, deslizándose entre lo sexy, lo agresivo, lo vivaz y lo desorientador.
QUINTO ANIVERSARIO DE TOMAVISTAS
Tras reunir a 13.000 personas en su última edición, Tomavistas celebra en 2019 sus cinco años de vida. Un lustro en el que su criterio a la hora de programar, su comodidad, su compromiso medioambiental y su apertura a todo tipo de públicos (destacando como festival family friendly) le han consolidado como una de las citas musicales imprescindibles (y más esperadas) de la primavera.
Imaginamos que esta pregunta suele abrir muchas de vuestras entrevistas, pero… ¿Cómo surgió la idea de formar un grupo únicamente con batería y bajo?
Hace ya casi 2 años, Jesús y yo tocábamos en otra formación de rock clásico y durante las horas muertas de los ensayos probamos a experimentar con efectos raros, y mezclar amplificadores. Una vez se disolvió ese grupo decidimos tomarnos más en serio lo que antes era un juego para crear Daphne y pasarme de la guitarra al bajo y cantar por primera vez. Somos buenos amigos y nos entendemos componiendo y hacer esto entre los dos ha facilitado mucho las cosas y estamos muy ilusionados con lo que estamos haciendo.
¿Alguna influencia en concreto que os haya llevado a formar este grupo con esta configuración?
Antes de lanzarnos a tocar estuvimos casi un año probando como hacer que sonase, al principio queríamos hacerlo como los White Strippes pero nos faltaba fuerza, hasta que descubrimos a Royal Blood y vimos el camino. Música solo con bajo y batería, era lo que necesitamos así que bebimos muchisimo de ellos, nos volvimos fans y fuimos a sus conciertos y además introducimos nuestros gustos por bandas más clásicas como Led Zeppelin, Rolling Stones o Black Sabbath y mas modernas como Queens of The Stone Age, Muse, Foo Fighters …
¿Es complicado llenar una canción/escenario sólo con estos dos instrumentos o por el contrario os resulta algo sencillo?
Ese era uno de los retos, conseguir llenar y dar mucha fuerza solo siendo dos, aquí es donde entra en juego tocar un bajo eléctrico como si fuese una guitarra combinando 3 amplificadores y sin duda la brutalidad de Jesús en la batería. Componer las canciones y hacer que sonaran como queríamos nos llevó a cambiar nuestra forma de tocar y darle más protagonismo a las figuras rítmicas, creando una línea musical muy marcada para poder ir jugando con ella. Ha sido un poco complicado pero ya le hemos pillado el tranquillo a esto de tener un power duo.
En cuanto a la grabación de vuestro primer EP homónimo, ¿cómo ha sido el proceso de grabación? ¡Contadnos detalles!
Decidimos empezar
de cero y no volver a ninguno de los estudios donde habíamos tocado con otras
formaciones, así que fue como volver a los comienzos y con mucha suerte nos
topamos en mi barrio; Carabanchel, con California Studios y su
técnico-productor Víctor Saiz Martínez que desde un primer momento nos ayudó a
mejorar el proyecto y dio vida a los primero temas de Daphne.
Realmente
quisimos ser fieles y la grabación se hizo solo con voz, bajo, batería y los
efectos de mi pedalera.
Estuvimos casi un año encerrado en el local de ensayo que tenemos en el pueblo de Jesús (Santa Cruz del Retamar – Toledo) preparando bien las estructuras de los temas y en el estudio fuimos canción por canción. Se que no es lo habitual, las bandas graban primero todas las baterías y luego todas las guitarras y por ultimo voces pero como era algo tan extraño y no sabíamos cómo podía quedar decidimos dedicar 3 días para grabar cada canción por orden, aunque ello supusiera volver a transportar la batería y amplis de nuevo. Creo que el resultado final es bueno y nos echamos unas buenas risas cuando empecé a grabar las voces debido a mi poca experiencia (Risas)
En un grupo de 4-5 músicos, si dos se enfadan sigue habiendo más gente alrededor para calmar el ambiente y tirar para adelante. Vosotros sois dos… ¿cómo lo lleváis?
Creo que es la
mejor decisión que hemos tomado, y hablo en nombre de los dos, es algo que
hemos meditado mucho. Es cierto que en formaciones más grandes hay gente que
puede calmar el ambiente pero tampoco nos ayudó a avanzar en otras ocasiones,
si no eran problemas de dinero, era de tiempo y ensayos y si no de problemas en
las composiciones y decisiones importantes de la banda, en resumen todo esto
frena y transforma algo que es agradable y divertido como puede ser ir a tu
local a tocar, en un ambiente hostil muchas veces. Puede que haya sido mi
experiencia y ojala no sea así para otras personas, pero nosotros dos siempre
que hemos tenido diferencias las hemos sabido resolver de una manera muy sana y
escuchándonos.
Al inicio no sabíamos si hacer las letras en español o inglés y aunque yo era reticente al español, Jesús me abrió la mente para que lo hiciéramos así, al final tenía toda la razón, una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida. Solamente escuchándonos, porque perseguimos una misma meta y no es precisamente forrarnos con esto, si no mejorar como músicos y disfrutar componiendo temas, para algún día poder vivir dignamente de lo que creamos.
Vuestro primer EP “Daphne” ha sido el inicio. ¿Algún nuevo proyecto en mente? ¿Algún sueño por cumplir?
Queremos poder llegar a grabar discos con más calidad y tocar en mas ciudades de España, nos gustaría poder compartir escenario como teloneros de algunos grupos españoles como Rosendo ( Aunque ya va a ser difícil),Fito, Loquillo, Bunbury… Y a nivel locura total, ser teloneros de bandas como Queens of The Stone Age, Jack White, AC/DC, eso si que seria un sueño (Risas). Pero como comentaba antes con poder un día poder mantener este hobby y ganar lo justo para vivir de lo que hacemos ya sería un gran triunfo en nuestras vidas.
Por último, ¿dónde podremos veros en directo próximamente?
El 1 de Febrero
volvemos a la sala Maravillas con Zisne Blanco el grupo de mi hermano pequeño y
estar atentos a las redes porque vamos a publicar nuevas fechas en Madrid,
Guadalajara, Valencia, Burgos … Deberíais venir a vernos no dejamos
insatisfechos a nadie (Risas).
Lo primero de todo, y pregunta casi obligatoria, para aquellos que no os conozcan. ¿Quiénes son Ciclocéano y cuál es el origen de la banda?
Chico conoce chico… y después a dos chicos más. Después de años de amistad (y lo que surja) conseguimos cuadrar nuestras agendas para meternos de lleno en un proyecto que nos apasiona.
Recientemente habéis publicado vuestro primer álbum, “Líneas de Meta”. ¿Cómo están siendo estos primeros meses de vida desde su lanzamiento?
Muy intensos. Está pasando muy rápido y aún así intentamos disfrutar de todo el camino. Como dice una de nuestras canciones: “…comprendí que no importa nada el final, así que calma, es un viaje temporal”.
Habláis de una dualidad, de una bipolaridad en vuestra música. Escuchando vuestras canciones uno recibe muchísima energía a la vez que una gran profundidad en las canciones. ¿Es el disco un vaivén de energía y emociones?
Totalmente. Y de ahí viene el nombre de la banda también, de la dualidad que puedes encontrar en el océano: disfrutando de una plácida puesta de sol en la playa o a punto de morir en una tormenta en mitad del Pacífico. Lo de “ciclo-“ viene de “ciclotimia” que es un tipo de trastorno bipolar, también refiriéndose a ese vaivén.
Observando la portada del disco, parece que también se refleja esa dualidad. ¡Contadnos cómo surgió esta idea!
Podríamos inventarnos una historia épica sobre la historia de la portada pero sentimos decepcionaros: la encontramos por internet y fue un flechazo instantáneo. Nos parecía que encajaba a la perfección con el concepto de “Líneas de meta”.
Eso sí, le escribimos a la autora Lauren Zaknoun para poder utilizarla y le encantó la idea. Menos mal porque no teníamos más opciones…
¿Qué tal ha sido el proceso de grabación de “Líneas de Meta”? Imaginamos que toda una experiencia inolvidable.
Efectivamente. Lo mejor fue el ambiente creado en el estudio (Lalavalab de Madrid). Nos dieron un trato súper cercano. Además trabajar con nuestro productor M.A. Mart (Estirpe) fue un sueño hecho realidad. Suena a tópico pero es así. Somos fans desde hace muchos años y sabíamos que era el tipo adecuado para exprimirnos musicalmente.
Se nota que en el grupo hay muy buen rollo. ¿Qué diríais que aporta cada uno al total del grupo?
Hay muy buen rollo porque, además de ser amigos desde hace muchos años como te comentaba, nos tenemos mucho respeto y admiración como músicos. Cada uno aporta todo lo mejor que tiene: Xavi su trayectoria en bandas de renombre; Adri su disciplina en el trabajo; Antonio la parte creativa; y Fer sus chistes sobre penes.
Para quién aún no os haya visto en directo, ¿Qué se pueden encontrar en el concierto del próximo 25 de enero en La Boite de Madrid?
Una banda con la experiencia de quien lleva toda la vida tocando en directo y las ganas de quien acaba de empezar. Tenemos muy claro lo que queremos transmitir y cómo hacerlo. Estamos deseando ese primer encuentro con un público que ya ha escuchado el disco.
Esto no ha hecho más que empezar, pero seguro que hay alguna idea o proyecto en mente, además de algún sueño por cumplir, ¿no?.
Sueños muchísimos, es imposible decirte todos. A corto plazo tocar y dar conciertos de la mayor calidad que podamos para disfrutar nosotros y hacer disfrutar al público que venga. Y a largo plazo… conseguir que ser músico en España sea una profesión digna y no algo que tengas que estar mendigando para tocar.
Por último, ¿dónde podremos veros próximamente tras vuestro concierto del día 25 de enero en Madrid?
El 29 de marzo estaremos en la mítica sala Capitol de Santiago de Compostela; en abril iremos a Córdoba;… poco a poco van saliendo fechas que anunciaremos muy pronto en nuestras redes sociales: Instagram, Twitter y Facebook con el nombre @cicloceano y en nuestra web www.cicloceano.com.
ZAHARA, BELAKO Y LA HABITACIÓN ROJA ACTUARÁN EN LA GALA DE ENTREGA DEL IV PREMIO RUIDO BY STUBHUB
30 de enero – Teatro Barceló
Zahara, Belako y La Habitación Roja se suman a Morgan, La Plata, Rufus T. Firefly y Putochinomaricón como actuaciones de la gala de entrega delPremio Ruido by StubHub: el galardón que otorga la PAM (Periodistas Asociados de Música) al mejor trabajo discográfico del año.
Cada uno de estos siete artistas interpretará tres temas del álbum por el que están nominados el próximo 30 de enero en el Teatro Barceló (Madrid). Las entradas para asistir a esta noche repleta de música, con algunos de los artistas más destacados del panorama nacional, ya están a la venta en StubHub. Puedes comprarlas pinchando aquí.
Al final de la noche, se desvelará qué disco gana la IV edición de Premio Ruido by StubHub; un reconocimiento cuya estatuilla está creada por Francisco Olivares Díaz (FOD): uno de los artistas contemporáneos más interesantes y honestos del panorama europeo.
Los 12 finalistas de 2018 que optan al Premio Ruido by StubHub son:
Render Me Numb, Trivial Violence – Belako Un Hombre Rubio – Christina Rosenvinge Memoria – La Habitación Roja Desorden – La Plata Air – Morgan Violética – Nacho Vegas Antología Del Cante Flamenco Heterodoxo – Niño de Elche Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor – Putochinomaricón El Mal Querer – Rosalía Loto – Rufus T. Firefly Vortex – Toundra Astronauta – Zahara
Premio Ruido by StubHub seguirá activo durante todo 2019 gracias a las Sesiones Ruido. Un ciclo de conciertos donde podremos disfrutar de finalistas y ganadores del premio e, incluso, a bandas que busquen presentar sus trabajos discográficos de una manera cuidada y diferente.
Los británicos Temples serán los encargados de poner el broche de oro al ciclo de conciertos Tomavistas Ciudad el próximo 14 de marzo en La Riviera. Disfrutando de nuevo material, perteneciente a su próximo trabajo, la banda de Kettering cerrará el que es ya uno de los circuitos imprescindibles en sala dentro de la capital madrileña. Y por si fuera poco, con teloneros de excepción, los sevillanos Quentin Gas & Los Zíngaros.
Después de su paso por la edición 2017 del Festival Tomavistas, Temples vuelven a Madrid al amparo del ciclo en salas que el propio festival impulsa, el indiscutible altavoz para los proyectos más recientes del circuito musical independiente. La banda repite bajo el ala de la marca Tomavistas, con repertorio ampliado, tras dejarnos con ganas de más hace un par de años.
Tomavistas Ciudad, el ciclo de invierno en sala del Festival Tomavistas, cuenta con un cartel de lujo para la temporada 2018 -2019 con en el que ya han brillado nombres como Maria Arnal i Marcel Bagés o Toundra y por el que pasarán también Preoccupations + Vulk (2 de febrero en la Sala Changó)y Mujeres + Futuro Terror + Melenas (22 de febrero en la Sala Ochoymedio).
14 de marzo – La Riviera – Madrid Temples + Quentin Gas & Los Zíngaros Entradas a la venta
ESCUCHA A TEMPLES Herederos del la mejor psicodelia y pop de los 60, Temples son una de lasbandas indispensables de Reino Unido. Con un recorrido luminoso y un calculado acierto para los hits al alcance de muy pocos artistas. Su trabajo debut, ‘Sun Structures‘, fue especialmente celebrado por la prensa británica, con ‘Volcano’, su segundo disco, ampliaron su espectro con toques electrónicos y referencias contemporáneas a sonidos como el de Tame Impala. Su tercer largo llegará en 2019 y todas las apuestas apuntan a que nos sorprenderán con su pericia compositiva, todas las puertas están abiertas.
El paso de la formación por Tomavistas Ciudad será un concierto muy especial, lleno de alicientes, que nos marcará el camino a nuestro querido festival, dos meses más tarde.
Siempre que habla y se habla de este grupo sevillano se utilizan términos como psicodelia y fusión flamenca. Siempre que habla y se habla de Quentin Gas & Los Zíngaros se citan referencias como Temples, Tame Impala, The Horrors aunque también como Triana o Camarón. Todo nos lleva a hablar de una banda que acaba de publicar un disco como ‘Sinfonia Universal. Cap 02’ que ha recogido una gran cantidad de críticas positivas por la prensa especializada.
El grupo ya publicó en 2017 ‘Caravana’, donde había también temas increíbles como ‘Deserto Rosso’ en el que participaba con su voz Niño de Elche y que les ha servido para formar parte de la banda sonora de ‘Arde Madrid’, la serie española de éxito reciente. La evolución hasta su nuevo disco les ha llevado a una esfera interestelar (recordemos que el disco trata de la huida de la humanidad hacia otros planetas de la galaxia tras destruir la Tierra) más ecléctica (coqueteando con la electrónica) y con continuidad, más pronto que tarde, en un siguiente disco ya en proceso de gestación. Hay muchas ganas de verles en Madrid y qué mejor momento que esta fecha compartida con uno de sus más grandes ídolos, Temples.
La banda granadina congregó a 12.000 personas en el WiZink de Madrid con motivo de su veinte aniversario
Deben faltar unos cinco minutos para que empiece el concierto y el recinto ya está prácticamente lleno. Aquí todos venimos a lo mismo, celebrar que los Lori llevan dos décadas haciendo de la mejor música que uno puede encontrarse en el indie español.
Quién les habría dicho a ellos, 20 años atrás, que hoy iban a congregar a 12.000 personas en el WiZink de Madrid. Y es que para muchos, durante todos estos años, la música de los Lori es la canción en la ducha o la que hay que poner en bucle en el coche, el mejor concierto de un festival o el himno de muchas noches, entre otras variables.
Sentada en una de las gradas, escucho que arrancan con Vértigo I. Una pantalla de leds baja desde el techo y tapa el escenario, los focos también se encienden. De repente todo es luz, todo es color. Entonces, unos bailarines empiezan a moverse al compás de la canción junto a los músicos. Cuánto despliegue tú.
Después la pantalla de leds desaparece y ya, con los músicos visibles de pies a cabeza, tocan Mi Realidad. Los presentes reconocemos enseguida su melodía y empezamos a mover la musculatura. Luces de Neón la tocan a continuación y todos viajamos en el tiempo hasta la época de Cronoláneadel 2008. Qué tiempos, qué jóvenes éramos.
Retrocedemos más todavía cuando tocan temas de su disco Hostal Pimodán del 2006 y ya, con Viaje de Estudios, rozamos el acné de la pubertad con canciones como Mujer Esponja o Tokio Ya No Nos Quiere.
Rindieron homenaje a Antonio Vega al versionar Esperando Nada y al rato, se colocaron Noni, Alejandro y Alfredo, los tres músicos de Loja, en el centro del escenario, con un cajón y una guitarra española en mano para interpretar Saudade, Rumba en Atmósferas Cero y Alta Fidelidad.
Llegados a esta segunda parte del concierto, caigo en que todavía faltan las canciones a las que debo tanto, entonces, casi de seguido, los Lori tocan Siempre Brilla El Sol, Emborracharme, Religión, ¿Aha, Han Vuelto? y Mi Realidad y yo decido callarme la boca y disfrutar.
Me fijo en las gradas, también en la pista y prima la diversión. Pocos artistas pueden presumir de tener dos décadas de rodaje y de contar con un público que los haya seguido durante el trayecto. Los Lori pueden presumir de eso y también del arte que tienen para celebrar aniversarios.
Un par de temas después el directo termina y un vacío queda en los presentes. No volveremos a verles hasta el 2020 y eso, después de lo que hemos visto esta noche, duele un poquito más.
Kase.O cierra “El Círculo” con dos conciertos, uno el 21 de diciembre en el WiZink de Madrid y otro el 29 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Estuvimos con él y nos contó lo intensa que ha sido esta gira. Habló sobre el gran trabajo de composición que hubo en las canciones, también de las historias que hay en sus letras.
Nos explicó además sus comienzos en Zaragoza.
Y la forma en que percibe otros estilos de música emergentes.
MORGAN, LA PLATA, RUFUS T. FIREFLY Y PUTOCHINOMARICÓN ACTUARÁN EN LA GALA DE ENTREGA DEL IV PREMIO RUIDO BY STUBHUB
30 de enero – Teatro Barceló
Tras darse a conocer el pasado mes de octubre a los 12 finalistas que optan a Premio Ruido by StubHub –el galardón de Periodistas Asociados de Música (PAM) que reconoce el mejor trabajo discográfico del año–, es ahora el turno de desvelar los artistas que actuarán en la gala del próximo 30 de enero,en el Teatro Barceló de Madrid.
En esta cuarta edición tendremos el honor de contar con las actuaciones de Morgan, La Plata, Rufus T. Firefly y Putochinomaricón, quienes interpretarán tres temas del disco por el que están nominados.Próximamente se anunciarán más artistas y novedades a propósito de esta entrega del galardón que, un año más, está diseñado por Francisco Olivares Díaz (FOD).
Os recordamos que los 12 finalistas de 2018 que optan al Premio Ruido by StubHub son:
Render Me Numb, Trivial Violence – Belako Un Hombre Rubio – Christina Rosenvinge Memoria – La Habitación Roja Desorden – La Plata Air – Morgan Violética – Nacho Vegas Antología Del Cante Flamenco Heterodoxo – Niño de Elche Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor – Putochinomaricón El Mal Querer – Rosalía Loto – Rufus T. Firefly Vortex – Toundra Astronauta – Zahara
Las entradas para asistir a la gala ya están a la venta en StubHub.es.
5º Aniversario. 24 y 25 de mayo – Parque Enrique Tierno Galván
Nuevos nombres para Tomavistas 2019. El festival por excelencia de la primavera madrileña suma siete incorporaciones de nivel para su próxima edición.
Deerhunter, Digitalism, Cass McCombs, Ángel Stanich, Mucho, The Bethsy Las Odio se unen al cartel de su quinto aniversario, que se celebra los días 24 y 25 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid.
Siete confirmaciones que se añaden a los ya anunciados Beach House, Cigarettes After Sex, Firendly Fires, Triángulo de Amor Bizarro, Hinds, Carolina Durante, Niña Coyote eta Chico Tornado y Cariño.
Los abonos para Tomavistas se mantienen a la venta por 60€ hasta fin de existencias o hasta nuevo aviso.
DEERHUNTER
De género inclasificable, Deerhunter es una auténtica fábrica de himnos incontestables. Los de Atlanta se mueven entre el pop, el post-punk y la psicodelia, creando una combinación perfecta que ya ha dado vida a siete discos y con la que están a punto de publicar el octavo.
Bajo el título ‘Why Hasn’t Everything Already Disappeared?’, su nuevo álbum llegará a principios de 2019 como la continuación del aclamado ‘Fading Frontier’, y Tomavistas ha sido el lugar escogido para su presentación oficial en España. Será el primer concierto de la banda en Madrid desde 2011, año de una última visita que muchos recordarán como una grandísima apoteosis de rock y psicodelia.
DIGITALISM
El dúo alemán Digitalism llega a Tomavistas dispuesto a arrasar con sus sesiones de electrónica. Con tres discos en su haber y numerosas remezclas para artistas como Daft Punk, Tiga, Klaxons, The White Stripes o Depeche Mode, sus composiciones se han convertido en habituales en bandas sonoras de videojuegos, series y programas de televisión.
Desde finales de 2017 y durante todo 2018 han vuelto a la actividad ofreciendo una serie de EPS muy diferentes, abiertos de estilo e impactantes como sus títulos: ‘5KY11GHT’, ‘Zdar C1u6’, ‘PR15M’ o el más reciente ‘UN1T’, y la banda apunta que seguirán saliendo canciones antes de su presencia en el festival con su formato LIVE.
CASS MCCOMBS
Experto en mezclar el folk rock americano más tradicional con sonidos del soul o la psicodelia, Cass McCombs lleva años colándose entre las listas de lo mejor del año y de los artistas a los que no perder de vista, llegando a ser clasificado como uno de los grandes compositores norteamericanos contemporáneos.
A Tomavistas llegará con un directo que derrocha rock con alta graduación en pureza, y con nuevo disco recién salido del horno. Su álbum ‘Tip Of The Sphere’ está previsto para febrero de 2019, aunque ya hemos podido disfrutar de dos maravillosos adelantos: “Sleeping Volcanoes” y “Estrella”.
ÁNGEL STANICH
Han pasado cuatro años desde su ya emblemático ‘Camino Ácido’ (2014), y aquel desconocido Ángel Stanich de voz extraña, barba y cabellera hirsuta, se ha convertido en una de las referencias de renovación musical mas vigorosas y aclamadas por músicos, medios y público.
Su disco de consagración, ‘Antigua Y Barbuda’ (2017), le ha llevado a formar parte de 28 festivales entre 2017 y 2018. Ahora, tras un verano realmente épico y la edición de un nuevo EP, ‘Máquina’ (Vinilo 10”), con 4 temas inéditos, afronta un final de gira con el que ya ha colgado el cartel de Sold Out en la Riviera de Madrid.
MUCHO
Detrás de Mucho se esconde el proyecto musical de Martí Perarnau IV. Formado como grupo musical en 2010, a sus espaldas tienen ya tres álbumes entre los que destaca poderosamente la última entrega de 2016: ‘Pidiendo en las puertas del infierno’.
Un álbum fundamental en la música española del momento, realizado utilizando tan solo sintetizadores y teclados, y que ha inspirado a numerosas bandas coetáneas. En 2018, el multi- instrumentista se queda en solitario con las riendas de Mucho y publica “Ahí te quedas, Perarnau”, el single adelanto del nuevo álbum que saldrá en enero de 2019, y que podremos disfrutar en su presentación oficial en Tomavistas.
THE BETHS
Desde Nueva Zelanda llega a Tomavistas The Beths, un cuarteto que canaliza su espíritu pop de guitarras con una gran dosis de energía y un toque lírico muy inteligente. En su EP de debut, ‘Warm Blood’(2016), se desbordaban explosivos riffs y contagiosos ganchos de indie-rock.
El pasado mes de agosto vio la luz su primer álbum, ‘Future Me Hates Me’. Un disco vitaminado y lleno de hits instantáneos que viene auspiciado nada más y nada menos que por el sello Carpark Records. 2019 promete ser un año sobresaliente para The Beths, que se estrenarán en Madrid con su concierto en el Parque Enrique Tierno Galván.
LAS ODIO
Ágata Ahora (guitarra), Ali Holgado (batería), Paula JJ (voz y sintes) y Sonsoles Rodríguez (bajo) dan vida a Las Odio, un cuarteto de riotgrrrlsformado en 2015 en el entorno del underground madrileño. Su primer disco, ‘Futuras esposas’ (2017), se convirtió rápidamente en uno de los lanzamientos más aplaudidos del año, arrasando sobre el escenario de Tomavistas.
Este otoño han estado sumergidas en la grabación del que será su segundo álbum, ‘Autoficción’, con el que volverán al festival por tercera vez, tras participar en la última edición con un DJ set memorable. Las Odio son familia Tomavistas.
QUINTO ANIVERSARIO DE TOMAVISTAS
Tras reunir a 13.000 personas en su última edición, Tomavistas celebra en 2019 sus cinco años de vida. Un lustro en el que su criterio a la hora de programar, su comodidad, su compromiso medioambiental y su apertura a todo tipo de públicos (destacando como festival family friendly) le han consolidado como una de las citas musicales imprescindibles (y más esperadas) de la primavera.
Bajo Unidad y Armonía se esconde el nuevo proyecto musical de Miguel Martín. Un nombre con el que el granadino ha bautizado a la banda donde desgrana su trabajo compositivo y con el que edita su primer disco: ‘UNO DE ESTOS DÍAS’ (El Ejército Rojo, 2018).
Tras formar parte de innumerables aventuras y colaboraciones musicales con artistas como Lori Meyers, el Proyecto Multiverso de Antonio Arias, Tarik y la Fábrica de Colores o Soleá Morente, entre otros, ahora da rienda suelta a su destreza creativa.
Aunque “Uno de estos días” es tu primer disco, has trabajado con diferentes artistas durante mucho tiempo. De hecho, hace 3 años tocabas la guitarra junto a Lori Meyers, ahora has estado tocando con Soleá Morente y también has sido técnico de Los Planetas. ¿Qué es lo que ha hecho que te lances y saques tu primer trabajo? ¿Cómo surgió?
Después de grabar el Homenaje a Módulos tenía claro que quería emprender un proyecto personal y con canciones propias. Estuve unos meses maquetando ideas y fue en ese momento cuando me puse en contacto con Alonso Díaz de Napoleón Solo y empezamos a pulir las canciones. En un principio eran 14 temas pero se quedaron en 8 que guardaban más el concepto del disco.
Las letras de las canciones son abstractas, dan lugar a la interpretación, ¿De qué tratan exactamente?
Las letras de las canciones son muy abstractas como bien dices y también oníricas, parece que crean una línea argumental en el disco. Escribir letras es algo difícil y siempre se tiende a hablar de amor o desamor, de estados de ánimo… y en este caso se ha pasado por un filtro más abstracto.
Vemos que eres de Granada, lugar de donde son muchas otras bandas de género indie, además ha sido el sitio en el que has grabado el disco. ¿Cuánto ha influenciado en tu música el haber crecido como músico en esta ciudad?
Granada es una ciudad con un ambiente musical muy potente, eso influye de una manera muy directa. Que haya gente que comparta tus mismas inquietudes es básico para crear escena como la que se ha forjado desde la época de Los Ángeles, 091, Lagartija Nick… Estos pioneros han pasado su testigo de una forma generosa ayudando a los grupos que venían después.
Quería definir de alguna forma tu música, pero me resulta algo complicado, creo que es algo así como si hubieras metido en un frasco a MGMT, los Beatles y Tame Impala, ¿Me acerco o me quedo lejos?
Caliente, caliente… Hay muchas influencias en el disco y muchos sonidos que a la hora de grabar me sirvieron como referencia para grabar este disco: Sam Eviam, Jacco Gardner, MGMT, The Beach Boys…
¿Cómo te planteas los directos? ¿Qué banda te acompañará?
Ya hemos hecho algunos conciertos y hemos incluido algunos elementos que no estaban en el disco como la percusión. Siempre que podemos llevamos proyecciones con motivos psicodélicos que ayudan a crear una atmósfera para sumergirte en el ambiente que queremos crear con el show.
Para los directos vamos a ser unos cuantos. Popi González a la batería, Toni Jiménez a la guitarra, Carlos Marqués a los teclados, Roberto Escudero percusión y Julián Méndez al bajo. Todo un lujo poder tener esta formación.
Formas parte del sello El Ejército Rojo, sello fundado por Jota de Los Planetas, ¿Qué tal ha sido el trabajar con él?
Estos últimos años he trabajado con Los Planetas como parte de su equipo técnico en los conciertos. Cuando acabé el disco tanto Jota como Florent, mostraron mucho interés en el trabajo que había hecho y me propusieron sacar el disco con su sello El Ejército Rojo que querían reactivarlo después de mucho tiempo. Marian y Juan, los responsables que están llevando ahora el sello, me han apoyado mucho con todos las gestiones de promo.
En las canciones creas muchas atmósferas, hay mucha psicodelia, ¿Habrá lugar a la improvisación en los directos?
Sí, normalmente las canciones las desarrollamos más en directo y muchas partes las improvisamos, son temas que se prestan a ello y creo que nunca nos salen igual cada vez que las tocamos, cosa que se agradece para no cansarnos.
Hace poco hemos sabido que estarás en el Ebrovisión 2019, que se celebra el 5 y 7 de septiembre, ¿Hay otras fechas señaladas para poder verte en directo?
Ahora estamos organizando la temporada próxima con nuestra oficina I Wanna y pronto anunciaremos algunas fechas de cara al 2019.
El pasado 8 de noviembre Ramón Rodríguez presentó en la sala Ochoymedio su nuevo álbum “Una Canción de Cuna Entre Tempestades”
New Raemon presenta esta noche en Madrid su nuevo disco “Una Canción de Cuna Entre Tempestades”,
Justo es hoy, 8 de noviembre, cuando sale en plataformas digitales a las 12 de la noche. Es decir, los aquí presentes, vamos a escucharlo antes de que se lance. Eso, se llama privilegio.
Poco a poco Ramón Rodríguez desvela las canciones de su nuevo trabajo. Textos y melodías se fusionan con temas como “En El Centro del Baile” o “Wittgenstein” que justo es la que está sonando mientras hablo. Aluvión de emociones que nos salpican hasta el punto de ponernos el vello de punta.
Segunda mitad del directo y ahora Ramón toca canciones de sus discos anteriores, el público levanta las cejas cada vez que reconoce melodías de canciones míticas suyas, como la “Reina del Amazonas” y “La Cafetera”. Todos gritamos a pulmón los estribillos de rigor.
Final de un concierto con dos mitades, Ramón nos ha enseñado un disco nuevo lleno de sensaciones, instrumentos y coros y también ha hecho que vivamos temas suyos anteriores, con los que le conocimos.
Estás de gira con tu nuevo disco “How The Universe Works” ¿Qué experiencias estás viviendo?
Llevo cuatro conciertos, dos en Galicia, uno en Madrid y otro en Trujillo (Cáceres) y está siendo una experiencia muy positiva empezar a tocar las nuevas canciones en directo y ver la reacción de la gente.
Dices que tu nuevo disco habla de sentirse aislado y en caída libre, de heridas que nunca se cierran del todo, pero al mismo tiempo tus melodías tienen mucha luz, ¿Sentimientos encontrados entre letras y melodías?
Me siento más a componer cuando estoy triste o nostálgico que cuando estoy feliz, por lo que la mayoría de mis letras tienden más hacia ese extremo. Pero imagino que, aunque sea algo inconsciente, la necesidad de transformar todos esos sentimientos en algo positivo o de tirar hacia delante hace que las melodías sean más luminosas. En cualquier caso, me gusta ese contraste, siempre me ha parecido interesante.
¿Alguna canción que se te haya resistido a la hora de componer?
La canción que más tiempo tardé en terminar fue “Lucky Man”. La primera estrofa la escribí antes de publicar “42”, pero el resto lo compuse el mes antes de entrar al estudio. En general, no suelo escribir canciones en una tarde, voy juntando ideas que se me van ocurriendo durante meses, hasta que el puzzle está completo.
Además de en España, tu música también se conoce en el extranjero, de hecho has tocado en festivales como el WOMAD de Reino Unido. ¿Notas diferencias entre el público extranjero al español?
De momento, sólo he tenido esa experiencia tocando fuera de España y fue increíble, un regalo. El respeto durante el concierto, la respuesta que tuvimos al acabar… Fue algo mágico. En España también ha habido momentos fantásticos de conexión con el público, claro. Pero no sabría decirte diferencias, he vivido muchos conciertos en España y solo tengo una referencia en el extranjero con la que comparar, así que no puedo valorarlo.
Además de músico también estudiaste psicología. De alguna forma, ¿Se cuelan en tus canciones los conocimientos adquiridos sobre psicología o la mantienes a raya?
Creo que lo que aprendí durante los años de la carrera, tanto a nivel académico como a nivel humano por toda la gente con la que conviví, no se puede separar de mi música. La materia prima con la que se trabaja a veces puede ser la misma, pero el proceso es muy diferente. Las canciones pueden ser terapéuticas pero a veces también son una forma de recrearse en la herida.
¿Qué música escucha Eduardo Casero? ¿Tienes algún referente que te ha acompañado durante años? ¿Algún otro que sea más reciente?
Escucho casi cualquier tipo de música. Los artistas que más he estado escuchando últimamente han sido Mac Miller y Sigrid. Los referentes clásicos han sido The Beatles, Queen, Bob Dylan y Jimi Hendrix. Más actuales, me quedaría con John Mayer, Ryan Adams y Ben Howard. Nacionales me quedaría con Xoel López, Quique González y Vetusta Morla. Pero la lista sería interminable, he reducido al mínimo y seguro que mañana me arrepiento de los que no he incluido (Blur, Ben Harper, The Smiths, Jeff Buckley…).
¿Un sueño cumplido? ¿Y uno por cumplir?
Publicar un disco (ese lo he cumplido dos veces ya). Por cumplir muchos, hay muchas salas, ciudades y países en los que me encantaría tocar.
¿Dónde podremos disfrutar de tu directo?
Quien no quiera perderse nada, puede seguirme en mis redes. Dentro de poco publicaremos nuevas fechas, en 2019 empezaremos a rodar con el trío, empezaremos en Coruña en enero, pasaremos por Bilbao en febrero y e iremos más ciudades que están por anunciar.
PALO ALTO PRESENTA SU NUEVO SINGLE “SOME FEARS I HAD”
El segundo trabajo de estudio del grupo de rock alternativo originado en Sevilla ve la luz con el lanzamiento del single “Some Fears I Had”
Ha pasado algo más de un año desde que Palo Alto presentara su primer trabajo Strange Animals Having Breakfast, compuesto por cuatro temas en los que se traspasaron las barreras de lo analógico para experimentar con la música electrónica. Tras este EP, la banda aprovecha la inercia y deja la experimentación a un lado para hacer patente su crisol de estilos acentuados en la electrónica y la creación de atmósferas.
Esta evolución se materializa en un doble single grabado y producido por Tero Heikkinen, músico y productor de la banda Kindata y alter ego de Future Ark. Por el momento la banda solo ha desvelado Some Fears I Had el primero de los dos temas que componen el trabajo. “Algunos miedos que tuve” es el argumento de esta introspectiva letra arraigada en la base de una producción impregnada de rock experimental y electrónica.
SFIH viene completado por un videoclip, obra de Ricardo Márquez y protagonizado por Elisa Monge, conceptual, sobrio y elegante, que impacta con el movimiento impredecible y natural de la bailarina. Anexa al videoclip, la portada de este sencillo es la visión de la diseñadora Bea Pavón.
Tras el concierto junto a Pedro LaDroga a finales de septiembre y el showcase en Orbitando en Monkey Week, Palo Alto presentará el segundo single de este proyecto en el décimo aniversario del festival Monkey Week – SON Estrella de Galicia, en la sala Ítaca (Calle Amor De Dios, 31, Sevilla), el viernes 23 de noviembre a las 17.30. Primerizos en este encuentro de bandas del mañana, compartirán cartel con artistas como María Arnal i Marcel Bagés, The Parrots o Toundra.
Zahara lanza su nuevo disco “Astronauta”. Un disco lleno de melodías suaves, otras excitantes y bailables, que habla sobre la maternidad y las relaciones humanas, entre otras muchas cosas
Zahara presenta hoy su nuevo trabajo “Astronauta”.
Hace unos días nos contaba a los medios qué es exactamente lo que hay en este disco.
Nos explicó que “Astronauta” es una metáfora para hablar sobre su maternidad.
Llena de soledades, tras el nacimiento de su primer hijo, dice se sintió como el astronauta Michael Collins cuando esperaba incomunicado en el Columbia, orbitando alrededor del satélite, mientras Aldrin y Armstrong paseaban por la Luna, convirtiéndose en los primeros seres humanos en caminar sobre otro mundo.
Aunque “Astronauta” también trata sobre otros asuntos, como las relaciones humanas, sus anécdotas personales y el sexo. Entre otras cosas.
Zahara habla sobre Matthew Twaites, el productor del disco, lo define como alguien amable, empático y cercano, que entendió perfectamente lo que quería que pasara en sus canciones.
Mientras Zahara charlaba con nosotros, el disco iba sonando. En lo musical hay pop-rock que se apoya en lo sintético y electrónico.
Tiene melodías suaves y anestesiantes como “Guerra y Paz” que canta a dueto con Santi Balmes.
Y luego está “Hoy La Bestia Cena en Casa”, la canción que ahora mismo tus oídos están escuchando, que aunque no represente al resto de temas, es excitante y sideral como ella sola.
La banda granadina lanzó su segundo LP titulado “Un Gran Presentimiento”
Hablamos con el grupo granadino Dolorosa porque han sacado el pasado 5 de octubre su segundo trabajo “Un Gran Presentimiento”.
Ya sólo con el título podemos adivinar cómo se sienten. Nos cuentan que han grabado un videoclip en una casa muy, MUY particular, que hay historias en sus canciones donde muchos nos podemos ver reflejados y de la forma en que han grabado este trabajo, retirados de la ciudad y el ruido, tranquilos, trabajando en su música.
EL IV PREMIO RUIDO SE CELEBRARÁ EL 30 DE ENERO EN EL TEATRO BARCELÓ
El Premio al Mejor Disco Español del Año, elegido por el colectivo PAM (Periodistas Asociados de Música), presenta este año su asociación con StubHub, plataforma de compraventa de entradas del grupo eBay
Vuelve Premio Ruido. El galardón que reconoce al Mejor Disco Español del Año anuncia la fecha de celebración de su IV edición: será el 30 de enero en el Teatro Barceló de Madrid.
Una vez más, la gala de entrega del Premio Ruido contará con las actuaciones de varios de los artistas finalistas —que se conocerán al fin del periodo de votaciones— y será al final del evento cuando se desvele el artista y disco ganador.
Niño de Elche con “Voces del Extremo”, Triángulo de Amor Bizarro con “Salve Discordia” y Rosalía con “Los Ángeles” ya se han hecho con el premio —la preciada escultura original de Francisco Olivares Díaz, más conocido por su acrónimo FOD—, siendo los vencedores de las anteriores ediciones gracias a la inmensa calidad de sus respectivos trabajos.
Como novedad, este año se presenta la unión de fuerzas entre Premio Ruido y StubHub, plataforma de compraventa de entradas del grupo eBay, para impulsar la creatividad musical en todos los géneros, ámbitos estilísticos y lenguas que se produce actualmente en España. Un acuerdo que trae consigo una nueva iniciativa que verá la luz a lo largo de 2019: las Sesiones Ruido.
Bajo este nombre se celebrarán seis conciertos de pequeño formato protagonizados por ganadores o finalistas de todas las ediciones del Premio Ruido, en distintos lugares de la geografía española que se anunciarán próximamente.
5º Aniversario, 24 y 25 de mayo de 2019 – Parque Enrique Tierno Galván
Tomavistas calienta motores para 2019. El festival madrileño ya está inmerso en los preparativos de su próxima edición, en la que celebrarán nada más y nada menos que sus cinco añosde vida, y para la que acaban de desvelar sus primeras confirmaciones.
Beach House, Cigarettes After Sex, Firendly Fires, Triángulo de Amor Bizarro, Hinds, Carolina Durante, Niña Coyote eta Chico Tornado y Cariño son los primeros nombres en incorporarse al cartel del festival madrileño, que tendrá lugar los días 24 y 25 de mayo.
Tras reunir a 13.000 personas en 2018, Tomavistas festeja el próximo año en el Parque Enrique Tierno Galván su quinto aniversario. Cinco años en los que su criterio a la hora de programar, su comodidad, su compromiso medioambiental y su apertura a todo tipo de públicos (destacando como festival family friendly) le han consolidado como una de las citas musicales imprescindibles (y más esperadas) de la primavera.
BEACH HOUSE
Desde Baltimore llega a Tomavistas el dúo compuesto por Victoria LeGrand y Alex Scally con “7”, su último disco. Un trabajo que a buen seguro estará en todas las listas de lo mejor de 2018, y que presentarán en el que será su único concierto en España en 2019.
Formado hace ya13 años con la mente puesta en trascender a nivel emocional, Beach House genera estados transitorios de evanescencia, viaje y ensoñación. Siempre encajados en lo a que muchos les gusta denominar Dream Pop, su música bebe de referencias como My Bloody Valantine o Cocteau Twins, cogiendo gotas de la new age, la psicodelia e incluso del noise pop. Es todo eso un poco, pero nada en absoluto.
Con siete discos en su extensa trayectoria, no se nos ocurre mejor manera de presentar a esta banda inspiradora como pocas, que ejerce en vivo una de las experiencias visuales y auditivas más mágicas que podamos disfrutar hoy día sobre un escenario.
CIGARETTES AFTER SEX
La banda de Texas es una anomalía, una invención de Greg González que ha ido desgranando su particular visión de la relaciones personales más íntimas (a nivel físico y espiritual) con un concepto musical muy inquietante, excitante y bello a partes iguales.
Sin artificios, marcando la cadencia de los ritmos a la mínima impresión, haciendo explotar todo a su alrededor con unas percusiones medidas, guitarras, teclados y bajos en perfecta sintonía sin rellenos y sin florituras, todo a merced y acompañando a una voz adictiva que enamora y sugestiona sin remedio, susurrando delicadas y descriptivas letras que están generando toda una legión de seguidores.
En 2018 han publicado ‘Crush’ un nuevo single con dos temas que será el preámbulo a un nuevo disco próximo a publicarse a principios de 2019, y que vendrán a presentar a Tomavistas en exclusiva en Madrid.
FRIENDLY FIRES
Los británicos Friendly Fires también han elegido Tomavistas como único concierto en España en 2019 para estrenar su nuevo show y su próximo disco, que verá la luz en abril del año que viene.
De este nuevo trabajo ya nos han adelantado dos de las mejores canciones de su carrera: ‘Love like waves’ y ‘Heaven let me in’. Esta última, compuesta a medias con Disclosure, muestra una evolución que aún no sabemos dónde les llevará con el disco completo, pero que aventura una colección de canciones que no pasará desapercibida.
Tras 7 años de silencio discográfico y una desaparición prolongada en directo, la banda regresa por fin con nuevo material. Su debut en 2008 les llevó a lo más alto, siendo un auténtico bombazo para las pistas de baile y cosechando varios premios, disco de oro y éxito entre público y prensa especializada.
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
En la que será su tercera presencia en 5 ediciones, Triángulo de Amor Bizarro estará presentando en Tomavistas su nuevo álbum, previsto para 2019, además de mostrar en directo el poderío de su recién publicado EP “El Gato Pardo” y su gran y extensa colección de hits instantáneos que atesoran en su ya dilatada carrera.
Poco se puede decir de estos gallegos que no se haya dicho ya. Sus discos suelen ser los mejores de cada año para los medios especializados; su legión de fans ha crecido zarandeada por esa particular forma de hacer canciones punk, aderezadas con la dosis justas de melodías acertadas en cadencia pop; y su directo continúa siendo uno de los más efectivos de nuestro país.
En 2019 ellos cumplen 15 años y Tomavistas 5: una gran oportunidad para celebrar parte de ese gran viaje que han desarrollado juntos.
HINDS
Si su debut, “Leave Me Alone” (Lucky Number, 2016) fue un álbum de himnos festivos y repletos de metáforas, en el segundo, “I Don’t Run” (2018), es momento de ir al grano. Un disco que supone el retorno de Hinds después de un periodo que ha cambiado sus vidas mucho más allá de lo que nunca pudieron imaginar. Desde 2014, el grupo no ha parado de girar por todo el mundo, asumiendo sus limitaciones, con humildad y con descaro a la vez, y sobreviviendo a todo lo que se les ha puesto por delante.
“I Don’t Run” muestra a unas Hinds más grandes, más rápidas, más divertidas y más diestras. Suenan a grupo luchando por su espacio, que no da su éxito por supuesto. En 2018 han hecho una impresionante gira, han llegado a ser portada de Mondosonoro y han tocado ante miles de seguidores en festivales como Primavera Sound o Coachella.
Tenían pendiente tocar en Tomavistas y se acabó la espera. En 2019 las tendremos celebrando un 5º aniversario conjunto.
CAROLINA DURANTE
¿Herederos de los Nikis o hijos de Los Planetas? ¿La voz de una generación o un éxito conyuntural? ¿Pijos o antipijos?
Carolina Durante aún están por desvelar todas esas incógnitas y muchas más porque son unos recién llegados y les está yendo muy bien a toda prisa. Sus conciertos se van sumando como sold outs inmediatos; su himno de guerra ‘Cayetano’ ya va camino del millón de escuchas en Spotify…
Cada movimiento empieza a mirarse con lupa y a celebrarse con la misma intensidad, y eso que no han llegado a publicar su primer LP (lo harán a principios de 2019). Todo ello nos coloca sin duda ante uno de los fenómenos de 2018, que nos ha conquistado con su descaro, su fina ironía y sus afinadas y adictivas canciones como ‘En verano’, ‘Niña de hielo’ ‘El himno titular’ o ‘300 golpes’.
Todo se desvelará en Tomavistas, en la presentación oficial de su esperado álbum debut.
NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO
El dúo de Donostia compuesto por Ursula Strong y Koldo Soret se dispone a arrancar un nuevo año, “Su año”, como ellos mismos lo han bautizado. Y es que después de recorrerse medio mundo en giras por Mexico, USA, Japon, Francia, Italia, Chile, Rusia… llega el momento de desatar la tormenta en casa.
Es su año porque tras arrasar en los últimos tiempos en festivales como Mad Cool, Resurrection Fest, BBK Live o Tsunami Xixón, su esperado tercer disco va a ser la excusa perfecta para recorrerse otra vez los principales escenarios de este país.
Producido por el omnipresente Ricky Falkner en los Estudios Casamurada, con Jordi Mora a los mandos, su cuarto disco, que se publicará en febrero de 2019, abre nuevos territorios y caminos para su rock desértico y árido que juega por paisajes stoner e intensidades setenteras, junto a ritmos contagiosamente pesados y alaridos necesarios a la sociedad del siglo XXI. Una intensidad en escena de la que pocos grupos pueden presumir.
CARIÑO
Paola Rivero toca la guitarra, Alicia Ros el bajo y canta y María Talaverano toca los teclados y canta. Ellas tres dan vida a Cariño, una banda que con una caja de ritmos, unas letras luminosas, la ayuda de su amigo Martín Spangle y un poco de magia grabó sus dos primeros temas, ‘Canción Pop De Amor’ y ‘Momento Inadecuado’, en marzo de 2018. Y así comenzó la locura Pop y su aterrizaje inmediato en Elefant Records.
Poco a poco han creado una atmósfera a su alrededor de fenómeno del momento en Madrid, colgando el cartel de sold out allá por donde pisan. Incluso se atrevieron a hacer una adictiva cover de ‘Llorando en la Limo’ de C. Tangana… y ¡boom! 100.000 escuchas en Spotify en un par de semanas.
Cariño tienen ese nosequé que te conquista como ya hicieron en su día grupos como los primeros La Casa Azul, Family o Aventuras de Kirlian, pero con un concepto y un mensaje un poco más canalla e irónico, adaptado a los cambios socioculturales de la nueva era. No hay nadie que las pare y acaban de sacar su primer mini LP, “Movidas”, que las traerá a Tomavistas en su momento más dulce.
La agencia de comunicación Music Hunters celebra su primer aniversario el día 17 de noviembre en la Sala Siroco
La gran fiesta de MusicHunters se acerca y no hay nada que lo pueda parar.Una noche donde celebrarán su primer año de vida con la mejor música y la mejor compañía. El próximo 17 de noviembre la sala Siroco de Madrid se convertirá en el epicentro del universo musical de la capital, y eso damas y caballeros es algo que nadie debe perderse.
Por eso han puesto las entradas en Wegow a un precio de 8€ más gastos de gestión, para que todo el mundo sea participe de lo que será una noche épica e irrepetible.
La HuntersParty es el colofón a su primer año de vida, un año donde les ha pasado de todo, pero donde ante todo han aprendido y han conocido a gente maravillosa. Dentro de esa última categoría incluyen a todos los integrantes de las bandas que durante este tiempo han pasado por MusicHunters. De todos ellos han aprendido, y siguen haciéndolo, cosas que les han ayudado a crecer durante estos meses.
Por eso, les dan las gracias, gracias por creer en ellos cuando nadie se atrevía a ello, gracias por confiarles algo tan importante como es su música y gracias por todos los momentos buenos con los que les han obsequiado en estos meses. Es por ello que la HuntersParty del próximo 17 de noviembre en la sala Siroco de Madrid tendrá a Tangerine Flavour, Denea, Levy Pants, Éclaire y Gotelé como máximos protagonistas, ya que sin ellos MusicHunters no hubiera llegado a estos momentos.
Nos han contado las bandas que actuaran en la fiesta, pero lo que no nos han contado es lo que están tramando bajo el lema #VenASalirEnLaFoto. Sobre esto último solo nos pueden adelantar que será algo muy bonito y que servirá como recuerdo de una noche muy especial para todos los que formamos MusicHunters.
Así que ya sabes, si no quieres que te cuenten lo que será el gran evento del próximo fin de semana, hazte con tus entradas para la HuntersParty y prepárate para disfrutar y conocer a cinco bandas que en breve estarán en boca de todo el mundo.
El sello discográfico celebró su quinto aniversario en la Shôko de Madrid junto a Trepàt, Perro y Suuns
Hoy es el Quinto Aniversario de Miel de Moscas. Tocan Trepàt, Perro y Suuns. Vamos para allá.
Vale, vale, vale. Definitivamente, hay cola.
Esperamos con la cremallera del abrigo hasta la barbilla porque en Madrid ya hace fresco.
Entramos a la sala Shoko, la decoración de Halloween todavía está puesta y en realidad encaja fenomenal con la música que suena de fondo, es Trepàt.
Todo suena a guitarreo y sintetizadores.
Cuidado con los movimientos de cadera del cantante Juan Luis Torné. Van sin frenos y quedan de maravilla.
Todo cobra sentido cuando tocan Torturas En Los Bares. Oscuridad y baile se dan la mano.
Al rato sale Perro, les tenemos especial cariño porque este año los hemos debido de ver como unas ochenta veces. Siempre es un placer.
Tocan muchas canciones de su último disco Trópico Lumpen y las decoran con imágenes que hay en una pantalla hechas por Héctor de la Puente, delicia. Los temas salen disparados como si llevaran pólvora, la gente hace pogos algo tímidos, las imágenes siguen sucediéndose más rápido, aquí hay punk y aire tropical.
Turno de Suuns, vaya tela esto se pone serio. Esto es ruido hecho con cabeza. Si lo de antes era oscuridad esto es negrura pura. Me fijo y aquí hay mucho fan atento.
Hay electrónica, distorsión y algún arrebato post-punk.
Nos vamos a casa cargados de oscuridad, fuerza y bailoteo fuerte. Felicidades Miel de Moscas, por muchos años más.
SUUNS, PERRO, TREPÀT, VIVE LA VOID Y DJ DON GONZALO SE REÚNEN PARA CELEBRAR EL 5º ANIVERSARIO DE MIEL DE MOSCAS
El próximo jueves 1 de noviembre estas bandas celebrarán el quinto aniversario del sello con un concierto en el Shôko Madrid en colaboración con SON Estrella Galicia
El sello discográfico Miel de Moscas está de enhorabuena, celebra su quinto aniversario el jueves 1 de noviembre y para ello reúne a cinco grupos con mucha personalidad.
Efectivamente, en el evento participarán los canadienses Suuns, la fuerza y descaro de los murcianos Perro, Trepàt y sus nuevas composiciones, el kraut electrónico de Sanae con su proyecto Vive La Void y los temas de DJ Don Gonzalo.
Un evento que no te puedes perder, diversidad y diversión irán de la mano.
MALDITO MURPHY, POP-COUNTRY AL OTRO LADO DEL ATLÁNTICO
No éramos tan ciegos 2.0
Hace unos meses, Maldito Murphy, nos anticipaban ese No Éramos tan Ciegos 2.0 con el videoclip de Salvaje, el primero de los nuevos temas que conocíamos de esta reedición deluxe del primer disco de la banda viguesa.
Un “nuevo” trabajo remasterizado además por Manuel Colmenero (productor de Vetusta Morla entre otros) en los estudios Sonobox, y que aúna pasado y presente, de ellos y de la música. De esta última porque solo estará disponible en plataformas digitales y en un vinilo exclusivo (¡275 copias!) y pasado y presente de la banda porque además, en su formato físico podremos encontrar dos caras: una A con cinco temas que ya podíamos escuchar en el elepé debut y una B con cuatro nuevos surgidos de las vivencia en aquella gira de presentación: furgoneta, escenarios, hoteles, días de verano…
Ahora, coincidiendo con la salida al mercado del vinilo, la banda compartía este pasado martes Sin Viento a Favor, el primer single acompañado además de un videoclip dirigido por Alex Vaughtton y filmado por el propio Vaughtton y Rubén López.
Un vídeo en el que la banda se embarca en un catamarán de Mar de Ons hacia las Illas Cíes, hacia nuevas metas, de las que no dudamos que supondrán el espaldarazo definitivo para una de las bandas que se han empeñado en demostrar que es posible elaborar country-pop-rock de exquisita factura al otro lado del Atlántico.Primera fecha de presentación:10 de noviembre – Héroe Café Espectáculo – Madrid Entradas ya a la venta en Wegow.
Maldito Murphy nace de las ganas de tocar de Juan Castro, quien en 2015 decide dar a conocer sus temas en diversas salas de Vigo. Sonidos propios del folk americano con claras influencias de grandes del country-rock como Johnny Cash, Carl Perkins o Neil Young. Un proyecto que poco a poco va creciendo y al que se van sumando talentosos músicos.
Así, una año más tarde de aquella primera noche en la que Juan se subía a un escenario, el proyecto se consolida con la grabación de No éramos Dioses en Radar Estudios de la mano de Pablo Iglesias; una grabación que se produjo a la primera toma en la primera reunión entre el productor y la banda. No había duda, Maldito Murphy había llegado para quedarse.
De esta unión nacía No Éramos tan Ciegos, LP debut de la banda. Un trabajo que en su interior contiene 10 temas en los que la banda recorre los caminos del rock and roll más clásico, el folk americano e incluso el country. Letras que hablan de futuro, de las noches, de la cara y de la cruz a la que nos toca enfrentarnos. Un trabajo que se presentaba en la Sala Radar el 25 de marzo de 2017 con un inesperado sold-out. Así, como nómadas, hijos del rock, deciden tomar la carrera y presentar este primer trabajo a lo largo y ancho de la geografía estatal recibiendo no solo buenas críticas por parte de la prensa especializada y público sino también diversos premios como el de Mejor Disco Auto-Editado de 2017 por parte de El Maketón de Los 40 Principales.
La alienación titular de la banda en la actualidad es la encabezada por Juan Castro quien pone la voz y las letras al proyecto, acompañado por Sebas Yepes al bajo, Román Tabarés a la guitarra solista y todos ellos respaldados por Aáron Starsailor en la batería.
Concierto de Jacobo Serra en el Fulanita de Tal el pasado 30 de septiembre
Estamos en Fulanita de Tal. Tiene el encanto de las pequeñas salas.
Un escenario acogedor repleto de instrumentos, paredes decoradas con movidas que quedan bien y gente por todos lados atenta a lo que va a pasar.
La gente aplaude y veo que los músicos ya han aparecido. Deshielo es lo primero que suena y de repente la sala se llena de luz. Por todas partes.
Me fijo en los músicos, se miran entre ellos buscando alguna mirada de complicidad y fácilmente la encuentran porque es perfectamente palpable el buen rollo que hay entre ellos y enseguida lo contagian al público.
La mayoría de las canciones que toca Jacobo son de su nuevo trabajo Fuego Artificial, aunque también hace sonar temas suyos de antes. De hecho, con The World I Never Say los músicos bajan del escenario y la tocan junto al público.
Las canciones de Jacobo tienen sonrisa musical. Quiero decir, son de esas melodías que te ponen contento, animan porque sí.
Creo que ahora que he visto a Jacobo en directo me da exactamente igual si canta en inglés, castellano o chino mandarín, su voz queda bien con sus canciones. Suena bien, te hace sentir bien.
Hoy están con nosotros Aterciopelados, grupo colombiano que ha venido a España para presentarnos su nuevo álbum Claroscura.
Nos han citado en las oficinas de Sony Music y, entre risas y anécdotas, han hablado de sus inicios y también de los sonidos que tiene su nuevo disco, entre muchas otras cosas.
El ciclo “Music Pills” dedicado a The Strokes se celebrará el próximo 25 de octubre en la Sala Siroco de Madrid
El ciclo ‘Music Pills’ nace como una nueva iniciativa en la programación de eventos culturales de la mano de Demasié. Estas sesiones musicales combinan en una única noche la exposición de obras de ilustradores, música en directo y actividades paralelas, bajo la premisa de homenajear a una banda icónica de la música pop / rock.
15º ANIVERSARIO DEL DISCO “ROOM ON FIRE”
El rock había muerto, y entonces llegaron ellos. Ninguna banda ha resucitado la música de guitarras en el nuevo milenio y se ha ganado el título de “estrellas del rock” como The Strokes.
El próximo 25 de octubre celebraremos el 15º aniversario de su excepcional segundo disco, ‘Room on Fire‘, en la sala Siroco de Madrid con un evento ilustrativo musical hecho por fans y para fans: The Strokes Music Pill.
EXPOSICIÓN DE ILUSTRADORES
Se expondrán las obras de quince ilustradores, tantos como años cumple el disco, que los asistentes podrán reservar y adquirir. Originales de diversas técnicas, donde cada artista plasmará su visión de las canciones de The Strokes y el propio grupo.
Cuatro bandas de la escena underground influenciadas por The Strokes se subirán al escenario e interpretarán sus temas favoritos del grupo bajo su propio estilo y sonido.
Concierto de Fizzy Soup en la Sala Siroco el pasado 28 de septiembre
Llegamos a la Siroco y no veo a mucha gente.
De momento.
Los instrumentos ya están sobre el escenario. Hay muchos cables, teclados, eléctricas.
Fizzy Soup no ha salido todavía.
Entonces las luces se apagan, los instrumentos se encienden y la música vibra.
Sus canciones suenan a rock pero también a folk. De repente todo se vuelve más oscuro, más denso, más fuerte.
Suena su último disco Not So Far y su nueva canción Diver.
Sonia, cantante, me flipa. Está soltando unos chorrazos de voz que nos hace callar a todos.
Las cuerdas de la guitarra de Javi parece que sean la continuación de sus dedos, domina la guitarra y la guitarra le domina a él.
Sus canciones avanzan como una apisonadora y el público se enciende más, más y más.
A medida que el directo avanza, Fizzy Soup se relaja, se suelta la melena, han ganado en confianza y perdido en vergüenza, el público camina hacia las primeras filas pidiendo más música.
Aquí ya está todo el pescado vendido.
Fizzy Soup se ha hecho con la Siroco. No tengo ni idea en qué estilo de música encajarles porque suenan a muchas cosas, van más lejos.
Tomavistas Ciudad amplía su agenda y añade dos fechas para 2019
Tomavistas Ciudad se adelanta al año nuevo y avanza su agenda de conciertos para 2019. El ya imprescindible ciclo en salas de Tomavistas Festival, con la colaboración especial de Four Roses, tiene preparado un cartel de lujo con cinco bandas en dos citas imprescindibles.
Para los más impacientes, ya se ha puesto a la venta pequeño cupo de early bird tickets para ambas fechas. ¡Corred, que vuelan!
2 de febrero – Sala Changó Live Preoccupations + Vulk – Entradas
Los canadienses Preoccupations visitan Madrid por primera vez y lo hacen de la mano de Tomavistas Ciudad. Una ocasión exclusiva de disfrutar en directo de su nuevo álbum, ‘New Material’, donde su sonido post punk se mezcla con una suma de estados melodramáticos que han dado lugar a su colección de canciones más sugerentes y, por qué no decirlo, más accesibles.
Desde Bilbao llegan Vulk como el acompañamiento perfecto a Preoccupations. Y es que la etiqueta de post punk ya se ha instaurado como la definición perfecta del carácter de la banda. Su segundo trabajo, ‘Ground For Dogs’, está repleto de ganchos melódicos, piruetas instrumentales, armonías demenciales, y guitarras entrelazadas que nos pierden irremediablemente en su peculiar universo sonoro.
22 de febrero – Ochoymedio Mujeres + Futuro Terror + Melenas – Entradas
Tras 10 años de carrera, Mujeres son ya veteranos en el panorama indie nacional. El pasado año alcanzaban su cima compositiva con ‘Un Sentimiento Importante’, el cuarto disco de su carrera y el primero totalmente en castellano. Su apabullante directos consquistará Tomavistas Ciudad con su perfecta mezcla del espíritu canalla del rock and roll, un toque punk y un añadido de sonidos tropical-surf.
Compartirán escenario con los alicantinos Futuro Terror, que con sus últimos tres álbumes se han posicionado en lo más alto del post punk. En ‘Precipicio’, su trabajo más reciente, han dado un paso adelante para evolucionar en su carrera, sin dejar de lado los detalles que les caracterizan: melodías inconfundibles, trallazos anfetamínicos, ritmos de batería y letras con querencia por el misterio, lo desconocido o lo sobrenatural.
Junto a ellos estarán Melenas, banda formada por cuatro guerreras de Pamplona que irrumpieron en 2017 con una fuerza increíble. Su manera de componer, sus sugerentes directos su disco homónimo las ha convertido en uno de los grupos más aplaudidos del último año, con un estilo que va del garage a la psicodelia, pasando por un toque pop vaporizado en una mezcla altamente explosiva.
Con semejante plantel de artistas para el próximo año, apetece aún más disfrutar de las tres citas que Tomavistas Ciudad tiene en marcha para cerrar2018 a lo grande.
Baywaves + Tigres Leones 18 octubre – Sala Changó Live – Madrid Entradas a la venta
¿Quién mejor que Baywawes para abrir el ciclo este otoño? Los madrileños han formado parte de Tomavistas Festival desde sus inicios, siendo parte del cartel en su primera edición y en la de 2017. Abanderados de la nueva psicodelia nacional, el cuarteto revolucionó el panorama musical hace un par de años con su EP debut, ‘Only For Uz’, y ahora presentan ‘It’s Been Like, su último trabajo donde exploran otros caminos más allá del psych-pop. La banda tiene además un nuevo tema entre manos que sin duda no faltará en su concierto de Changó Live.
Junto a ellos estarán Tigres Leones, que comparten también conexión especial con Tomavistas: fueron ellos quienes abrieron la primera edición del festival madrileño. Capaces de mezclar pop, rock y psicodelia y encajar a la perfección con unas letras irreverentes, siguen presentando su último disco, ‘El Año de la Victoria’ (Sonido Muchacho, 2017), y en Tomavistas Ciudad se marcarán una espectacular colaboración con Petróleo, el grupo liderada por el cómico Ignatius Farray.
Ya en el mes de noviembre, los protagonistas serán María Arnal i Marcel Bagés, en un concierto que ya ha colgado el cartel de entradas agotadas (12 de noviembre – Teatro Nuevo Apolo); y Toundra + It It Anita, el15 de noviembre en la sala La Riviera (entradas a la venta).
La banda habla sobre sus 20 años sobre los escenarios y lo celebran con un concierto el 29 de diciembre en el WiZink de Madrid
Hoy estamos con Lori Meyers, banda granadina que celebra su 20 aniversario.
¿Que cómo lo celebran?
Bueno, pues han lanzado 20 Años, 21 Canciones, disco que recoge temas de sus trabajos anteriores. Además tiene maquetas, versiones y canciones inéditas.
Y ojo, porque el próximo 29 de diciembre celebrarán estos 20 años con un concierto en el WiZink de Madrid.
El rey de los triples se enfrenta al rey de la improvisación
Una canasta. Veinticinco balones. Palabras desconocidas. Un micrófono. Un minuto. Es todo lo que se necesita para montar un reto de altura como el que han protagonizado Sergio Llull y Arkano, el conocido rey de la improvisación que se metió un Guinness World Record en el bolsillo tras rapear sin tregua durante 24 horas, 34 minutos y 27 segundos dentro de un cubo de cristal, en la madrileña Puerta del Sol.
Con la Liga Endesa a punto de caramelo, el jugador del Real Madrid -recientemente nombrado MVP de la Supercopa Endesa, tan solo trece meses después de su lesión-, ha calentado para su esperado comienzo de esta manera tan peculiar.
Y es que al final lo suyo no es tan diferente al mundo del freestyle y la improvisación, ya que Llull también se enfrenta a duelos, y sus conocidas mandarinas son un reto para muchos. ¿Qué mejor que medirse contra uno de los mejores freestylers del momento para comprobar que está más que listo para esta temporada?
¿El desafío? Con tan solo sesenta segundos en el marcador y, como si de un concurso de triples se tratase, Llull tiene a su disposición cinco carros con cinco balones en cinco sectores de la línea de triple. Por cada canasta,suma un punto y entonces automáticamente aparece una palabra aleatoria que Arkano desconoce y con la que tiene que improvisar una rima. Pero ojo, el último balón de cada serie cuenta doble, y, por tanto, la palabra que sale en la pantalla es compuesta.
¿El escenario? Una singular cancha de baloncesto diseñada ad-hoc para la ocasión e iluminada con luces LED, como recién salida de un magnífico decorado de ciencia ficción.
Con la oscuridad como tramposa compañera, el reto cobra una dificultad extra que no ha intimidado a nuestros contendientes. “Ha sido brutal. Ha sido la bomba, para mí un reto muy distinto a los que estoy acostumbrado”, cuenta Arkano, emocionado por vivir la experiencia con Sergio Llull. “Es increíble poder compartir escenario con él. Es un crack y nos lo hemos pasado en grande”, asegura.
Si para el reconocido freestyler el reto era encajar las palabras en su improvisación a una velocidad de vértigo, para el base del Madrid la cosa se complica algo más al tener que fijar la vista en la canastamientras le desafían verbalmente y sin piedad. “Es algo totalmente nuevo eso de tener a alguien rapeando justo delante de mí, pero la verdad es que ha sido muy divertido. Quería meter todos los triples para ponerle las cosas difíciles a Arkano también porque me parece increíble lo que hace y cómo lo hace”, confiesa.
Y es que Llull ya conocía las hazañas de las batallas de los gallos y de este Record Guinness del rap, y comenta que siente gran admiración por el talento de los MCs: “Esa capacidad que tienen de improvisar sobre la marcha, de rapear tan rápido… Me parece complicadísimo”.
La Final Nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos podrá disfrutarse en directo el próximo sábado 13 de octubre. Una final que, para conectar aún más a estos dos cracks dentro y fuera de la cancha, se celebra nada más y nada menos que en el WiZink Center de la capital, hogar y buque insignia del Real Madrid de baloncesto.
No te pierdas este reto en el que Llull y Arkano hacen todo lo posible para triunfar y ponerle las cosas complicadas al adversario.
Uno quiere demostrar que no hay nadie que supere su pericia verbal. El otro, dejar claro que su muñeca es la más rápida del lugar encestando todo lo que se le ponga por delante, incluso una de sus míticas mandarinas desde el centro del campo y sobre la bocina… ¿Lo conseguirán?
Final Nacional Red Bull Batalla de los Gallos 2018
13 de octubre de 2018 WiZink Center – Madrid Av. Felipe II, S/N, 28009 Madrid
El segundo L.P. de la banda granadina se llamará “Un gran presentimiento”
La banda granadina DOLOROSA publicará en otoño su segundo L.P., “Un gran presentimiento”, que tras “Que el mañana sea bueno” (WildPunk 2017) y “Lo que queda de mundo” (WildPunk 2017) siguen buceando en lo cotidiano y lo puro de nuestros días, en el amor, la exasperación, los deseos y la lucha de clases.
Siguen ondeando la bandera de la resistencia envueltos en canciones pop escritas por Raúl Bernal, cantadas por la embaucadora voz de Natalia Muñoz que junto a Antonio Lomas, Fran Ocete, Chesco Ruiz y Carlos Marqués se convierten en una de las bandas con más proyección del panorama nacional.
Muy pronto darán a conocer la portada de este nuevo disco, que es una auténtica colección de canciones valiosas y que definen el mejor pop en español, hecho desde Granada. Además, anunciarán también las primeras fechas de presentación de este disco en directo.
