Charlamos con The Magus, es una banda asturiana afincada en la capital que ha sacado su primer trabajo titulado ‘Collotoland’.
Está formado por tres canciones que son puro rock. Nos cuentan detalles sobre la grabación en Asturias, también de sus planes de futuro.
Y como hablamos con ellos minutos antes de dar su primer concierto en la sala Rockville de Madrid, nos transmiten los nervios y la alegría de poder dar por fin un directo toda la banda al completo.
Primer concierto de The Magus. Es en la Sala RockVille de Madrid.
Las sillas están perfectamente colocadas mirando hacia el escenario. Los presentes llevamos la mascarilla y guardamos la distancia y el directo arranca con fuerza de la mano de “LAH”, un tema potente, rabioso. Incita a romper el mobiliario urbano al ritmo que marcan las guitarras y la batería.
El sonido de las eléctricas nada más arrancar es una perfecta declaración de intenciones, porque desde el minuto cero la banda derrocha actitud.
Luego tocan “Fester” una canción de su primer EP, que por cierto ya está disponible en todas las plataformas digitales.
En este punto el local está saturado de energía. De nuevo los instrumentos se funden. La conexión que tienen los músicos es perfectamente palpable. ¿Seguro que es su primer concierto?
Las canciones caen y caen como martillos desde el cielo. Tocan “Woman” con una letra poderosa. También “Rock’s for Pussies”.
La sala está llena. La gente se anima a dar palmas cuando la canción lo pide y aunque todos estamos sentados, The Magus pone la sala patas arriba.
El directo termina con “Shining”, la potencia que derrocha la voz de su cantante Olaya se adueña del local mientras el público pide más y más canciones.
The Magus ha demostrado ser un grupo con mucha personalidad.
LUIS ALBERT SEGURA: RENOVADO Y REINVENTADO EN “AMENAZA TORMENTA”
El cantante mostró su nuevo disco el pasado 17 de octubre en la sala Boite de Madrid
Luis Albert Segura ya no es L.A., ¿No lo sabías? Pues efectivamente, su nuevo proyecto personal se llama así, Luis Albert Segura. Además sus canciones ya no son en inglés, ahora son en castellano.
Así pues, el pasado 17 de octubre Luis Albert iba a dar un concierto en la sala Boite para tratar todas estas novedades y acudimos a la llamada.
Una vez
dentro de la sala, la gente tarda algo en aparecer. ¿El público viene al
concierto por L.A., por Luis Albert, por ambos? A las diez arranca el directo. Luis
Albert empieza a cantar y para nada es raro escucharlo en castellano, porque su
voz es la misma, solo que ahora se presenta en otro formato, desde otro prisma.
La primera en sonar es Déjame Entrar. Es dulce, potente, de esas canciones que crecen y crecen mientras avanzan. Aunque lo verdaderamente indiscutible es que su voz asume todo el peso. Cae con fuerza y llena el espacio, potencia todo lo demás.
Al rato
suena El Cielo Se Rompe, nombre que hace
un pequeño guiño al de su nuevo disco Amenaza
Tormenta. Es una canción algo más pausada y delicada. Luego, con Escrito en la Pared, todo se vuelve
algo más enérgico, aquí hay más ritmo, más guitarra, más batería.
Entre canción y canción Luis Albert procura que su público se sienta a gusto frente a todo el repertorio que nos ofrece. Explica que este nuevo proyecto es una apuesta fuerte, cambio de idioma, de banda…
Las canciones se suceden una tras otra y yo me quedo con el momento en el que suena Me Quedo Contigo. Antes de cantarla, Luis Albert dice que es el tema con mayor carga emocional de su carrera, los presentes no entendemos el motivo pero lo cierto es que es preciosa. Luego, nos explica que esta canción tiene dos anécdotas relacionadas con su mujer y su hija y lo cierto es que emociona verlo tan transparente.
Nada de Ti y Tu Cara Oculta son de las últimas que suenan y con ellas me convenzo de que es un buen disco. Salgo de la sala pensando que Luis Albert ha hecho una gran apuesta, porque no siempre el público reacciona bien a los cambios, pero qué importa. Luis Albert ha hecho lo que le pedía el cuerpo y no sé si será mejor o peor porque para gustos los colores, lo que sé es que suena de vicio.
Jenny and The Mexicats es una banda multicultural. Algunos de sus componentes son españoles, otros mexicanos y Jenny, voz y trompetista, es inglesa.
Vinieron el pasado viernes 11 de octubre a La Riviera de Madrid. Todo estaba listo para presentar su cuarto disco “Fiesta Ancestral”. Dicen que es su trabajo más fiestero y desde luego que lo es porque cuando los ves sobre el escenario de repente todo se vive en formato fiesta, baile y ritmo
Tocaron un poco de todo: empezaron con “Me Voy a Ir”, de su disco del 2012. “Labios” de su trabajo del 2014. “Why Why” de su disco del 2017. Total que dieron al público las canciones que tanto conocen.
Luego los temas de su nuevo disco sonaron de vicio. Todo el mundo bailaba y cantaba en comunión con la alegría que desprenden las canciones de “Fiesta Ancestral“.
Conciertos / 30 septiembre 2019 30 septiembre 2019
LOS ESTANQUES Y MARÍA YFEU: PSICODELIA Y SOUL EN UNA MISMA VELADA
Las dos bandas dieron un concierto el pasado 19 de septiembre en la Sala El Sol de Madrid
De
entrada septiembre es un mes bastante malo porque se acaban las vacaciones, el
buen tiempo y la vida, en general. Pero si rascas un poquito, hay algo de
septiembre que sí que es positivo, arrancan los conciertos en las salas. Exacto,
porque el FIB, el Low, el BBK y tal se han acabado, ahora es tiempo de
refugiarse en pequeñas salas para escuchar un concierto bien, bien (bien).
Es 19 de septiembre y Los Estanques van a dar un concierto en la sala El Sol, así que voy. Llego con tiempo, la sala todavía está algo vacía, aprovecho y voy a por una cerveza, es cuando el camarero me informa de que sólo tienen San Miguel porque el evento lo organiza esta cerveza (maldición).
Me
coloco en primera fila y aparecen los teloneros María Yfeu. Lo reconozco, no tengo ni idea de quienes son. Una vez
preparados, María empieza a cantar y yo no me lo puedo creer, su voz es preciosa,
de verdad. Suena a soul, a Amy Winehouse pero algo más dulce. El teclado
acompaña a María en cada nota, la batería y la guitarra también. Todo está en armonía.
María canta con un vozarrón del copón pero parece que no le cueste absolutamente nada soltar tantos decibelios. Ella canta y sonríe, cierra los ojos, se mete en la canción. Sus canciones son frescas, vivas, sinuosas. De hecho con Grudges la sala enmudece, de repente sólo está su voz y los instrumentos, revoloteando por cada rincón de la Sol.
El concierto termina muy a mi pesar y es el turno de Los Estanques. Los cuatro miembros de la banda empiezan a llenar el escenario de instrumentos. Una vez listos, el concierto empieza y todo es sonido y color. El teclado no para de sonar, el bajo lo acompaña, la batería va sin frenos y la eléctrica coge de la mano a todos los instrumentos. La música crece, crece y crece, se retuerce, cambia y se mueve.
La banda toca sin parar, llevan como bandera el pop progresivo y la psicodelia, tienen personalidad, tienen energía, derriban todo lo que se cruza en su camino. Tocan Percal, de su disco del 2017 Contiene Percal, y todo son voces agudas, teclados y eléctricas. Ya al rato se sumergen en su nuevo trabajo Los Estanques del 2019, con ¡Joder! un tema de rock que tiene una letra peleona y por inercia todos cantamos al unísono su estribillo. Luego con Clamando El Error, todo toma aires desenfadados, la melodía fluye y el teclado y la batería toma las riendas de la canción. Después suenan otros temas como Vietnam de Contiene Percal y la sala ya está entregada. La gente baila de un lado a otro, gritan, saltan.
Cuando el directo llega a su fin salgo de la Sol encantada. Ha sido una noche distinta, porque he escuchado dos bandas que son diferentes en cuanto a música se refiere, pero si hablamos de la calidad de la música, las dos van sobradas, mucho.
El sello discográfico celebró su quinto aniversario en la Shôko de Madrid junto a Trepàt, Perro y Suuns
Hoy es el Quinto Aniversario de Miel de Moscas. Tocan Trepàt, Perro y Suuns. Vamos para allá.
Vale, vale, vale. Definitivamente, hay cola.
Esperamos con la cremallera del abrigo hasta la barbilla porque en Madrid ya hace fresco.
Entramos a la sala Shoko, la decoración de Halloween todavía está puesta y en realidad encaja fenomenal con la música que suena de fondo, es Trepàt.
Todo suena a guitarreo y sintetizadores.
Cuidado con los movimientos de cadera del cantante Juan Luis Torné. Van sin frenos y quedan de maravilla.
Todo cobra sentido cuando tocan Torturas En Los Bares. Oscuridad y baile se dan la mano.
Al rato sale Perro, les tenemos especial cariño porque este año los hemos debido de ver como unas ochenta veces. Siempre es un placer.
Tocan muchas canciones de su último disco Trópico Lumpen y las decoran con imágenes que hay en una pantalla hechas por Héctor de la Puente, delicia. Los temas salen disparados como si llevaran pólvora, la gente hace pogos algo tímidos, las imágenes siguen sucediéndose más rápido, aquí hay punk y aire tropical.
Turno de Suuns, vaya tela esto se pone serio. Esto es ruido hecho con cabeza. Si lo de antes era oscuridad esto es negrura pura. Me fijo y aquí hay mucho fan atento.
Hay electrónica, distorsión y algún arrebato post-punk.
Nos vamos a casa cargados de oscuridad, fuerza y bailoteo fuerte. Felicidades Miel de Moscas, por muchos años más.
