LA OTRA: “LOS TEMAS DE LOS QUE HABLO SIEMPRE ANDAN ATRAVESADOS POR UN DESEO DE SANACIÓN PERSONAL Y LIBERACIÓN COLECTIVA”

LA OTRA: "LOS TEMAS DE LOS QUE HABLO SIEMPRE ANDAN ATRAVESADOS POR UN DESEO DE SANACIÓN PERSONAL Y LIBERACIÓN COLECTIVA"

21 mayo 2021 

El pasado 14 de mayo se lanzó “Incendio”, el que será tu tercer disco, ¿Qué puedes adelantarnos de este nuevo trabajo? Hemos leído que hay diferentes estilos en este disco, como el pop, influencias del hip-hop o melodías con raíces latinoamericanas. ¿De dónde nacen estas influencias?
Mis influencias tienen que ver con lo que escucho y lo que me emociona. Al final la canción de autora no es un género en sí (aunque es un debate interesante y tal vez otras personas defiendan que sí lo es). Me he identificado siempre y me sigo identificando como cantautora porque creo que se trata de un lugar de enunciación como artista, que tiene que ver con cierto compromiso con la verdad en lo que se dice o al menos con proponer lo que sea que se proponga con honestidad, además de componer todas las letras y las melodías de las canciones.
Así que junto a esto de ser cantautora, y los temas de los que hablo, que siempre andan atravesados por un deseo de sanación personal y liberación colectiva, junto a eso están todos los sonidos que me inspiran, que son bastante diversos. Latinoamérica y sus muchos géneros de raíz son una fuente infinita de aprendizaje y riqueza musical, y también hay muchos grandes nombres que hace tiempo tengo como referentes (Chavela Vargas, Violeta Parra, Mercedes Sosa, Silvio, Victor Jara, pero también los Zafiros, los Panchos y artistas de ahora como Natalia Lafourcade, Lila Downs y muchísima más gente). Y junto a eso, está el hip-hop, el R&B, neo-soul, producciones con electrónica, que son cosas que he escuchado mucho sobre todo en los últimos años, y que tenía muchas ganas de explorar por la potencia, la fuerza y la sensualidad que me transmiten. Unido a esto están los sonidos “de siempre” en mi cabeza, con los que he crecido: mucho pop y reggae, que siempre me salen por algún lado cuando compongo…

Es la primera vez que vas ir acompañada por una banda, ¿Cómo surge este cambio de formato?
Pues es un orgullo poder decir que al fin me acompaña una banda de personas que forman parte de mi proyecto. Creo que es el típico sueño de cantautora… El disco anterior ya se grabó en formato banda, pero no fueron músicxs implicados en La Otra porque en ese momento no había podido formar equipo todavía. Me encanta ir en acústico, la intimidad y la cercanía de ese formato, y también me encanta el formato de banda. Ahora compagino los dos, pero para producir y grabar las canciones ha sido un proceso maravilloso poder trabajarlas con más gente, que cada quien enriquezca mis propuestas iniciales con sus sonidos, siendo además todxs tremendxs artistas que saben un montón (han producido Edu Molina, Pablo Levin -batería en la banda-, Iker García -guitarrista de la banda- y Gabriel Vidanauta un tema y han hecho arreglos todxs lxs de la banda -además de Iker y Pablo, Paula Cánovas al bajo y Elena Cortés a las teclas). He aprendido un montón y creo que el disco suena precioso gracias al trabajo de todxs. Y se trata de eso para mí: de crecer aprendiendo con otrxs.

Hablas de que este disco tiene 12 temas cargados de verdad, son doce historias íntimas que tratan sobre la amistad, el amor o la libertad. ¿Te ha resultado sencillo abordar estos temas a la hora de componer?
Nunca es sencillo pero suele resultarme necesario. “La poesía es de quien la necesita”, dicen, y me gustaría poder elegir los temas de mis canciones pero no consigo elegir del todo. A veces sí que puedo intencionar reflexionar sobre algo, pero tiene que ser algo que me preocupe, que me atraviese, que me salve o que duela. Puras intensidades… Y con todo, hay canciones que me salen en una tarde y otras que tardo 2 años en terminar… un problema que a veces tengo es meterles demasiada mente. Cuando eso pasa, tengo que tirar lo que sea a la basura. Como en la vida, resulta que hay que encontrar un equilibrio, y en general estar “despierta”, se dice rápido pero del dicho al hecho… jeje

Ya se han lanzado adelantos de este nuevo trabajo, como el tema Selvática, Nunca canto sola y Sólo para ti, ¿Qué tal está siendo la respuesta del público?
Estoy muy agradecida con toda la gente que apoya mi proyecto, sé que en cada disco traigo muchos cambios y eso es arriesgado, porque lo seguro sería ceñirme a lo que me ha funcionado antes. El otro día me dijeron que el arte es ese lugar en el que realizarse, en el que puedes ser la persona que quieras, y me encantó nombrarlo así porque esa es la libertad artística que persigo y la que escojo priorizar. Por ahora me va muy bien considerando estos objetivos, y estoy impaciente por lanzar las canciones que aún están en la sombra porque aunque hay un hilo conductor, son muy distintas entre sí, ¡Así que ando nerviosa y con muchas ganas!

Ya hay fechas para la presentación de tu nuevo disco, 27 de mayo en Barcelona, 29 de mayo en Madrid y 4 de junio en Valencia. ¿Cómo vives los directos con las restricciones sanitarias? ¿Cómo llevaréis las canciones a vuestros directo?
Pues precisamente debido a las restricciones nos cancelaron el concierto del 27 en Barcelona y afortunadamente lo pudimos reprogramar para el 26 en La Nau. Yo tengo muchas muchas ganas de tocar las canciones nuevas, de compartir con la gente, porque al final todo culmina en ese momento ritual y mágico que son los conciertos. Todo el trabajo que hacemos en la sombra para mejorar las canciones y difundirlas termina por volver a través de los directos y la energía que se mueve ahí. Así que nuestro plan es dar lo mejor de nosotrxs para que aparezca esa magia. A pesar de las restricciones pero precisamente en este contexto, en el que estamos muy necesitadxs todxs de encontrarnos, encontrarnos de verdad.
Y desde el punto de vista logístico, las profesionales del espectáculo estamos viviendo con mucha dificultad todo esto. Ya éramos precarixs antes de la pandemia, por la falta de regulación y de reconocimiento de nuestros derechos laborales, pero ahora es mucho peor. El problema con los aforos reducidos es que ahora tenemos que pagar alquileres de salas muy grandes, organizar las giras una y otra vez porque constantemente hay cancelaciones y tocar para menos gente, y hacer más pases. Así que cobra infinito valor cada gesto de apoyo a proyectos culturales independientes en los tiempos que corren: cada disco, cada entrada cuentan un montón, para nosotrxs, y sabemos que también para quienes deciden apoyarnos.

En “Sólo Para Ti”, que es tu tercer single, participan María Ruíz y Eva Sierra, ¿Cómo aparece esta colaboración? Además, has lanzado un videoclip precioso filmado por A Nice Studio. ¿Qué tal fue la grabación de este videoclip?
Pues esta canción la escribí para una amiga y luego pensé que se la querría dedicar a muchas otras amigas, así que no podía no cantarla con dos hermanitas como son Eva y María, y además, al ser una rumba, obviamente pensé en ellas, que son mis amigas más flamencas. La grabación fue muy bonita, porque fue todo con gente que adoro y quiero (Pablo Levin al cajón y al sonido, July de Holy Pussy, directora de arte de todo lo visual en Incendio, Rubén y Rafa de A Nice Studio, con quienes hice también los videclips de Selvática y Nunca canto sola). Y además con los años voy aprendiendo a disfrutar de estos procesos, cosa que no ha sido fácil, porque en discos pasados no siempre supe llevar bien la mezcla de mucho curro, mucho aprender sobre la marcha, mucha falta de experiencia y mucha auto-exigencia. Y en este disco, estoy consiguiendo disfrutar de todo el proceso, en el que también hay momentos díficiles (c’est la vie), pero sobretodo me lo he pasado genial y me siento muy orgullosa de mi evolución y del trabajo de la gente que me rodea. Después de unos cuantos años de oficio y trayectoria, creo que por fin estoy consiguiendo caminar con un tremendo equipo cerca.
 
Es un disco que nace en un momento difícil para la industria musical. Como artista, ¿Qué crees que falta por mejorar?

Como trabajadora de la cultura, como decía antes creo que urge que en mi ámbito laboral haya una regulación y un reconocimiento de derechos que nos permitan hacer nuestro trabajo y vivir en condiciones dignas. Esto se asume como normal en otros sectores, en donde hay convenios colectivos, posibilidad de estar de baja, vacaciones etc. La inmensa mayoría de profesionales del espectáculo no tenemos acceso a nada de esto, y eso es un problema, porque dedicarse al arte o a los oficios técnicos que lo rodean es hoy un privilegio, y eso no puede ser. Podría seguir dando motivos, pero un buen resumen es la frase de lxs zapatistas que dice “para todxs todo”. La cultura no debe ser un privilegio, ni tampoco la creación. Quedo mucho por conquistar.

¿Cuáles son los planes que a corto medio plazo tienes entre manos?
Pues mi plan de volver a los conciertos lo antes posible y dar toda la vida que pueda a este disco que está apunto de nacer del todo. En lo concreto espero anunciar nuevas fechas por todo el estado para verano y otoño y espero que muchas más de ahí en adelante.
Deseo mucho poder volver a Latinoamérica, tanto a los países en los que ya he estado girando (México, Colombia, Chile, Argentina, Uruguay), como los que aún no pude visitar. También estoy deseando poder girar más con la banda, alternando este formato con el acústico, que seguirá siendo una parte importante de todo. Y tengo ganas de seguir grabando videos (todos los que pueda sin arruinarme), y hacer más colaboraciones, que están siendo una fuente de alegrías e inspiración. En conclusión, seguir explorando, aprendiendo y creciendo y que las canciones me lleven por todas partes.

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