‘TARDEO CAZADOR’ ESTE DOMINGO 13 CON BASILEA Y YA LO CREO
¡Este domingo, nuevo Tardeo Cazador en Maravillas Club!
Ya quedan poquitos días para que vivamos un nuevo Tardeo Cazador en Madrid, y el lugar seguirá siendo el Maravillas Club. Este domingo se subirán al escenario el barcelonés Basilea y el dúo madrileño Ya Lo Creo, y las entradas con consumición siguen disponibles en Wegow.
A pesar de la experiencia de los músicos que forman estos dos proyectos musicales, este será el primer concierto para ambas bandas, un aliciente más para no perderse este evento.
Basilea, el proyecto más personal y ambicioso de Jon Oyster. publicó hace poquitos meses su EP ‘Respiración’, contando para ello con grandes nombres como Victor García en la producción y Alex Carretero en la co-producción y mezcla. Esta apuesta musical nació en un contexto francamente difícil, con el sector contra las cuerdas y sin una previsión real de poder girar en salas. Basilea quiso apostar con todas las consecuencias por enseñar nuevas canciones al mundo, y ahora al fin se subirá por primera vez a un escenario de la capital.
Ya Lo Creo es un experimento que salió bien. Carmen y Paulo han cubierto cientos de conciertos desde su propia web musical Vatios Vatios, y han terminado formado su propia banda. Las letras y estribillos son cantables, bailables, tarareables y sudables. Se incrustan fuerte en el limbo cerebral y sobreviven. Todo lo han grabado en su casa, sin estudios ni productores. Hacen pop electrónico vitaminado que puede hacerte bailar y reír. En abril de este año publicaron su primer EP de título homónimo, y meses después lanzaron otros dos singles: Rancio y Estilismos, entrando el primero de ellos en las listas oficiales de Spotify Novedades Indie y Radar Indie, así como en Madrid Suena en Apple Music.
El ciclo cuenta además con la colaboración de la web de conciertos interactivosMusicHood para emitir en falso directo ambas actuaciones, y la parte técnica para llevarlo a cabo será cosa de la plataforma Intrépida, con una experiencia notable en este tipo de eventos.
Ya Lo Creo lanza su nuevo single ‘Rancio’, una canción que va al turrón y sin preámbulos, ya que viene para decirte que el novio de tu amiga es un auténtico rancio. Su letra, irónica y divertida a rabiar, puede ponerte de muy buen humor. Es electropop vacilón y su melodía hipervitaminada te asegura tres minutos de gloria en la pista de baile.
Carmen y Paulo son los responsables de la composición, grabación y producción de Rancio. Después de lanzar el pasado mes de abril su primer EP de título homónimo, sacan este tema como aperitivo, ya que tienen entre manos un porrón de canciones que verán la luz en un futuro no muy lejano.
Así pues, Rancio es una auténtica declaración de intenciones y un homenaje a las tontadas y problemas del primer mundo con las que puedes empatizar, bailar y reír, todo a la vez.
NACE TOMAVISTAS EXTRA: OCHO NOCHES DE MÚSICA PARA EL MES DE SEPTIEMBRE
Del 3 al 10 de septiembre el festival madrileño ofrecerá dos conciertos al día en el Parque Enrique Tierno Galván, acompañados de gastronomía, sesiones DJ y más sorpresas.
2020 no podía quedarse sin su dosis de Tomavistas. El festival madrileño no podrá celebrar su sexta edición este año pero tiene preparada una semana de conciertos para llenar de música y buena energía el Parque Enrique Tierno Galván en el mes de septiembre.
Así nace Tomavistas Extra: dos conciertos cada día al caer el sol del 3 al 10 de septiembre, con aforo limitado y acompañados de una variada oferta gastronómica, sesiones de DJs y alguna sorpresa más.
Un ciclo que llega para revitalizar la oferta cultural de la ciudad de Madrid y ofrecer una experiencia única a su público, con un contenido y una producción muy cuidados para disfrutar del espíritu Tomavistas en todo su esplendor y con total seguridad.
Tomavistas Extra contará con el apoyo de Vibra Mahou, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas que genera encuentros y experiencias en torno al directo; de Urban Sports Club, las plataforma de deportes más grande de Europa; y de Bankia con su plan “Pásate al verde” como partner en sostenibilidad.
Jueves 3 de septiembre DORIAN + L E O
Quince años de carrera dan para mucho. En el caso de Dorian dan para 6 discos de estudio que les han posicionado como una de las bandas más importantes del panorama independiente nacional. Inmersos en la composición de su séptimo disco, harán hueco para participar en Tomavistas Extra, en un concierto extenso para un aforo limitado y que promete ser una de sus actuaciones más memorables en los últimos años en Madrid.
Junto a ellos estará L E O, artista argentino que tras colaborar con Marc de Dorian y Santi de Love of Lesbian ahora presenta su primer EP en solitario, “Media Parte“. Un trabajo que estrenará a finales de julio y del que ya ha adelantado singles como ‘Otros Diez Años en el Limbo’, ‘Soy un Extraño’ y el reciente ‘Como un Tren’, que podremos escuchar por primera vez en directo en Tomavistas Extra.
Viernes 4 de septiembre CAROLINA DURANTE + MENTA
Con apenas año y medio de carrera, Carolina Durante se ha aupado a lo más alto gracias a sus canciones afiladas y su sonido urgente e inmediato. Cada single, videoclip, versión, colaboración y concierto que el cuarteto madrileño protagoniza es un auténtico éxito, y ya tienen entre manos su nuevo EP. “Del Horno a la Boca” verá la luz a finales de agosto y lo presentarán en exclusiva en Tomavistas Extra junto a su gran colección de hits incontestables.
Otros con un extraordinario don para crear himnos son Menta. Con temas que se debaten entre la melancolía más eléctrica, la tragedia más sarcástica y el realismo más sucio la banda ha conquistado los oídos de Sonido Muchacho. Sin dar un solo concierto ya han grabado un EP con tres maravillosas canciones que aventuran una banda de largo recorrido que dará muchas alegrías, y en Tomavistas Extra harán su debut sobre un escenario.
Sábado 5 de septiembre NOVEDADES CARMINHA interpreta ORQUESTA NOVEDADES + EL CUERPO DEL DISCO
Novedades Carminha darán en Tomavistas Extra un concierto muy especial con una formación ampliada y repasando sus habituales hits desde otro punto de vista, con una relectura desde el prisma de Orquesta Novedades. Aún están por desvelarse todos los detalles de esta actuación pero será algo único y que se va a ver muy pocas veces este verano y en la historia de la banda. Una actuación irrepetible de Novedades Carminha que hará las delicias de los asistentes.
Los hermanos Yayo y Eloi forman desde hace cinco años El Cuerpo del Disco. Un colectivo de DJs y promotores que, gracias a su cuidada selección musical y sus sesiones temáticas que escapan de intelectualizaciones y prejuicios, se ha convertido en un destacado agente en la dinamización de la escena nocturna contemporánea de Madrid.
Domingo 6 de septiembre LOS PUNSETES + ANABEL LEE
7 arrolladores discos en 16 años de carrera demuestran que no hay quien pueda con Los Punsetes. Su último álbum, “Aniquilación“, es una auténtica bomba, un trabajo con mala hostia con el que exploran nuevos campos minados de energía y punk. Sobre el escenario principal de Tomavistas Extra harán gala de su potente directo ante un público que les tiene muchas ganas.
Anabel Lee es lo que sucede cuando mezclas en un mismo cóctel rabia, inconformismo y actitud. Una banda que encuentra en el punk pop las claves para volar por los aires la escena alternativa estatal a base de himnos coreables y codazos en la pista. Acaban de publicar ‘Comprada‘, el encendido y acertado primer single de su esperado disco de debut, que presentarán por primera vez en Tomavistas Extra.
Lunes 7 de septiembre CHUCHO + TULSA
Hablar de Chucho es hablar de uno de los grupos nacionales más especiales que han pisado los escenarios de nuestro país desde que se formaran en 1997, tras la disolución de Surfin’ Bichos. En Tomavistas Extra presentarán su último disco “Corazón Roto y Brillante“, un trabajo de pop torcido y punk rock luminoso, pero con oscuras raíces internas que resulta inusualmente vitalista y fresco.
Bajo el nombre de TULSA se esconde el universo de la guipuzcoana Miren Iza. Sus cuatro trabajos discográficos “Sólo me has rozado”, “Espera la pálida”, “La Calma chicha” y “Centauros” muestran la elegante evolución del sonido americano de sus inicios hacia los sintetizadores que predominan en la actualidad. Un viaje que escenificará en Tomavistas Extra con la delicadeza y energía a la que nos tiene acostumbrados.
Martes 8 de septiembre NUEVA VULCANO + YAWNERS
Demasiado punkis para los poperos y demasiado poperos para los punkis, Nueva Vulcano tienen listo su quinto disco, un álbum según dicen “de canciones, al trote y sin hojarasca”. El grupo sigue su propio camino sin perder el sentido crítico, el sentimiento, la ilusión y una legión de fans que se hacen notar en cualquier circunstancia. Tras muchos años sin tocar llegan a Tomavistas con canciones nuevas y un increíble repaso a toda su carrera.
La guitarrista y compositora Elena Nieto da vida a Yawners, un proyecto en el que explora la sonoridad más pop y contundente de los 90. Su álbum debut, “Just Calm Down”, se estrenó en 2019 captando la atención tanto de la prensa nacional como de la internacional, y el pasado mes de marzo se publicó también en Japón, con una increíble acogida. En Tomavistas Extra estará en formato trío, junto a Teresa Iñesta a la batería y Tomás Rey al bajo, presentando además algunos de los temas de su segundo disco.
Miércoles 9 de septiembre JAVIERA MENA + MONTERROSA
La chilena Javiera Mena está de vuelta y de qué manera. En marzo publicaba ‘Flashback’, un tema envolvente y lleno de luz como primer adelanto de su nuevo álbum, y hace pocos días estrenaba su segundo y sugerente single, ‘Corazón Astral’. Tras cuatro discos de estudio a su espalda, éxitos sonados a ambos lados del charco y unos directos muy eficaces, Javiera Mena estará en Tomavistas Extra presentando por primera vez un nuevo trabajo que, para muchos, será el de su consagración.
Con ella compartirá escenario Monterrosa, el dúo de technopop formado por Rocío Chillers y Esnórquel DJ. A base de energía, carisma y mensaje han conquistado festivales y salas por toda España y su carrera no ha hecho más que empezar. En 2019 publicaron su debut titulado “Latencia” y en 2020 ya han lanzado dos EPs: “Música ligera”, con el que han dado un giro temporal a su sonido, y “Última conexión”, estrenado hace unos días para celebrar el Día del Orgullo LGTBIQA+.
Jueves 10 de septiembre HINDS + MELENAS
Tras dos primeros álbumes que situaron a Hinds no solo como el grupo español más internacional, sino como una de las bandas de guitarras más reconocibles del circuito global, el grupo acaba de regresar con un disco llamado a ser un antes y un después en su trayectoria. “The Prettiest Curse” viene producido por la estadounidense Jennifer Decilveo y tendrá su presentación oficial en Tomavistas Extra.
Por su parte, Melenas se ha convertido en una de las bandas que más ha dado que hablar en la escena garage pop de este país. Sus canciones con guitarras y voces llenas de reverb son un alarde de pop atemporal con estilo propio, fresco y a la vez con solera. En mayo editaban su segundo álbum de estudio, “Días Raros“, y en mes y medio ya han agotado su venta online. Su paso por Tomavistas Extra será el lugar perfecto para disfrutar por primera vez de sus nuevos temas en directo.
Jarvis Cocker, Rolling Blackouts Coastal Fever, Novedades Carminha, Axolotes Mexicanos y Chaqueta de Chándal acompañan al festival en el cambio de fecha para su sexta edición
Tomavistas suma y sigue. Hace apenas una semana nos desvelaban los primeros artistas que les acompañarán en la celebración de su sexta edición, los días 27, 28 y 29 de mayo de 2021, y hoy llega una nueva tanda de confirmaciones.
Jarvis Cocker se mantiene a la cabeza del cartel con su Jarvis Cocker presents JARV IS… Un proyecto que confirma su presencia en el festival madrileño tan solo un día después de publicar su sobrecogedor nuevo single ‘Save The Whale’.
Rolling Blackouts Coastal Fever (con nuevo álbum recién estrenado que ha sido disco del mes en Rough Trade), Novedades Carminha, Axolotes Mexicanos y Chaqueta de Chándal completan esta segunda lista de nombres que estarán presentes la programación de Tomavistas 2021.
Cinco nombres con los que el festival madrileño da un paso más hacia la recuperación del mejor cartel de su historia, y que se suman a los ya anunciados Suede, León Benavente, El Columpio Asesino, Anna Calvi, Sen Senra, Maika Makovski, Mujeres, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Jessy Lanza y Side Chick.
JARVIS COCKER PRESENTS JARV IS…
Hablar de Jarvis Cocker es hablar de todo un icono de la historia del pop, sobre todo por su popular carrera con Pulp. Su peculiar manera de enfrentarse al arte escénico y su buen ojo para crear himnos le hicieron destacar como precursor del ‘Brit Pop’, y gracias a su elegancia e intuición consiguió sobrevolar las etiquetas para volver atemporal su personal propuesta.
Tras varios años de silencio, ha regresado con un proyecto a la altura de su mito: JARV IS… Un nombre que esconde a Jarvis Cocker en estado puro y que publicará su primer disco en el mes de julio bajo el título “Beyond The Pale“. Las expectativas están muy altas tras sus tres primeros singles: ‘Must I Evolve?’, un hipnótico tema de psicodelia, rock y baile, y ‘House Music All Night Long’, una misterioso y envolvente composición marca de la casa y el reciente y sobrecogedor ‘Save The Wale‘, estrenado este mismo jueves e inspirado por Leonard Cohen.
Del disco al completo podremos disfrutar en Tomavistas en Madrid, ciudad que no pisa en directo −si no nos fallan los cálculos− desde aquel memorable concierto del 18 de Noviembre de 1995 en la sala Revolver.
ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER
Tres increíbles discos en tres años han consolidado a esta banda australiana como uno de los baluartes musicales con más proyección del país. Con un sonido único y difícil de clasificar, Rolling Blackouts Coastal Fever se conecta con The Go-Betweens o The Feelies. Una suerte de indie rock o country punk que ellos mismos definen como ‘Tough Pop’ o ‘Soft Punk’.
Su álbum “Hope Downs” fue elegido como uno de los mejores de 2018 por los medios especializados, y ahora acaban de publicar su nuevo trabajo “Sideways to New Italy“, superando incluso en matices a sus discos anteriores e incluyendo alguna de las mejores canciones de su historia, como es el caso de ‘Cars in Space’.
NOVEDADES CARMINHA
La evolución de la cerrera de Novedades Carminha es un caso digno de estudio para la historia de la música de nuestro país. Sus inicios de garaje punk no tienen nada que ver con el guiño al trap y al vocoder que se marcan en su último disco, ‘Ultraligero‘. Y es que los gallegos han sabido dar nueva vida a su sonido con cada trabajo, teniendo siempre como hilo conductor el canallismo, los himnos bailables y una actitud punk que les permite hacer todo eso y mucho más.
Su legión de seguidores no para de aumentar y arrasan allá por donde pisan con impecables conciertos en los que nadie se resiste a mover las caderas. No leemos el futuro, pero con ellos no es difícil pensar que su historia aún tiene muchos párrafos gordos por escribir, que diez años no son nada y ellos ya están de vuelta de todo. Prometen alguna sorpresa en forma de nuevos temas que seguro darán mucho que hablar en próximos meses.
AXOLOTES MEXICANOS
Formada en Asturias en 2012 por Olaya, Juan y Mario (Carolina Durante), Lucas (Confeti de Odio) y Carlos, la banda Axolotes Mexicanos es una de las promesas musicales del momento.
El descaro y su capacidad melódica conquistaron a Elefant Records, que definen al grupo como “un símbolo vivo de la insultante e impertinente rebeldía que vive adosada a la juventud más irreverente”. Con ellos publicaron su primer disco “Salu2”, lleno de punk y pop electrónico, y más recientemente “Uwu” un EP que avanza el nuevo material que culminará con un álbum en los próximos meses y que podremos disfrutar en Tomavistas 2021, con toda la formación titular y con la energía desbordante que atesoran desde siempre.
CHAQUETA DE CHÁNDAL
La banda de Barcelona ha aparecido con una fuerza arrolladora con un disco titulado “Gimnasia Menor” Su inclasificable mezcla de estilos y ácidas letras han encontrado el beneplácito de toda la prensa de nuestro país, que se ha rendido de una manera abrumadora ante su impacto sonoro, hablando de ellos como el grupo revelación de 2019 y se dice pronto, porque 2019 ha tenido una cosecha bastante importante en ese sentido.
Humor descarnado, cara dura, sonidos trepidantes, psicodelia y punk son los atractivos de Chaqueta de Chándal que les han llevado a hacer sold outs en Barcelona y Madrid en un abrir y cerrar de ojos. De ahí directos a Tomavistas por méritos propios, la liada va a ser monumental.
GESTIÓN DE ENTRADAS 2020
Todas las entradas adquiridas para 2020 son válidas para 2021 de manera automática. No obstante, aquellos que no quieran o no puedan conservar su ticket, tendrán dos opciones para gestionarlo:
1.- Cambiar la entrada por un vale por el valor del importe de la misma. 2.- Devolver tu entrada y recuperar el importe de la misma. Toda la información en su web tomavistasfestival.com.
No ha podido ser. A causa de la situación de emergencia sanitaria provocada por el COVID-19, Tomavistas se ve obligado a posponer su sexta edición hasta 2021.
Pese a que el festival madrileño había logrado trasladar su celebración de mayo a septiembre manteniendo el 90% de su cartel intacto, ante la actual incertidumbre sobre las distintas fases de la desescalada que aún están por definirse en Madrid y la imposibilidad de desarrollar el evento en su concepción original, la organización ha tomado la decisión de trasladar por fuerza mayor su sexta edición a los días 27, 28 y 29 de mayo de 2021.
El próximo 2 de junio conoceremos las primeras confirmaciones para el año que viene, y se pondrán en marcha diferentes opciones para la gestión de las entradas adquiridas para las fechas de 2020.
COMUNICADO OFICIAL
Hola, Familia Tomavistas: Como bien sabéis, todo el equipo que conforma Tomavistas llevamos un año trabajando en esta edición con mucha dedicación y, sobre todo, con mucha ilusión.
Cuando estalló la crisis sanitaria que desgraciadamente nos está tocando vivir y ha puesto patas arriba nuestros planes, nuestros sueños e incluso nuestras rutinas, empezamos a trabajar a contra reloj para el cambio de fechas a septiembre. Teníamos el cartel reconstruido con muy pocas bajas y la ilusión era la misma, pero dado que seguimos viviendo en estado de alarma, con unas fases de desescalada aún por definirse claramente en Madrid y sin garantías de poder llevar a cabo el festival como lo teníamos planteado, nos vemos obligados por fuerza mayor a trasladar nuestra sexta edición al 27, 28 y 29 de mayo de 2021. De este modo, confiamos en que podamos celebrarla con todas las garantías de seguridad para todos vosotrxs el próximo año.
El día 2 de junio anunciaremos algunas de las bandas, ya confirmadas este año, que nos acompañarán en este cambio y pondremos en marcha el proceso de devolución del importe de las entradas para quien lo solicite. En esta misma fecha os daremos varias opciones:conservar la entrada que por supuesto será válida para la edición de 2021; cambiarla por un vale consistente en el importe de la entrada que hayáis adquirido y poder canjearlo por conciertos programados por Tomavistas; o devolver la entrada y recuperar el importe de la misma. Habilitaremos una dirección de email para que nos hagáis llegar vuestra decisión con respecto a este proceso y os contestaremos uno a uno indicándoos los pasos a seguir.
Obviamente la decisión no ha sido nada fácil porque es frustrante no poder abrir nuestras puertas y no poder recargarnos con esa energía que nos produce el veros disfrutar cada año de este festival que sentimos tan nuestro como vuestro. Nos queda la motivación y la esperanza de seguir trabajando con toda la ilusión de poder disfrutarlo al 100% con todos vosotros el año que viene.
Agradecer desde aquí vuestra paciencia y sobre todo vuestro apoyo a través de vuestros mensajes llenos de energía. No son momentos fáciles para nadie y el apoyo que nos habéis mostrado nos hace constatar que Tomavistas tiene mucha suerte de teneros porque sois un público único.
Esperamos veros a todxs en 2021. Muchísimas gracias de todo corazón.
ENJAMBRE PUBLICA EL TEMA ‘TERCER TIPO’ JUNTO A LORI MEYERS
‘Tercer tipo‘ fue una canción publicada en el álbum de Enjambre titulado Imperfecto Extraño en el año 2017. Se trata de un tema especial para la banda, así que invitaron a Lori Meyers a formar parte de ella debido a la amistad que les une y complicidad que tienen ambos grupos.
El vídeo fue grabado en la CDMX y formará parte de una serie de sesiones donde la banda tocará y mostrará canciones variadas de su repertorio.
Enjambre y Lori Meyers comparten una buena amistad, se conocen por los viajes del grupo granadino a México, donde han compartido escenario.
Enjambre también ha visitado España en alguna ocasión, ahora su objetivo es darse a conocer en nuestro país y presentar sus canciones en directo.
Además Enjambre están preparando el que será su 7º disco de Estudio, que saldrá este año 2020.
Con este nuevo álbum —aún sin nombre—, la banda conformada por los hermanos Navejas: Luis Humberto (voz), Rafael (bajo), Julián (guitarra, teclados y coros), Ángel Sánchez (batería), así como Javier Mejía, explora nuevos sonidos como distorsiones en el bajo y usan por primera vez una batería eléctrica, pero mantienen su esencia: las letras de sus canciones.
Enjambre ya es reconocida como una de las bandas más contundentes de la escena del rock latino. El grupo se ha forjado tocando en vivo y lanzando discos, demostrando que es una de las mejores agrupaciones de Hispanoamérica con una legión de fieles fans que crece cada año.
TOMAVISTAS 2020 SE CELEBRARÁ LOS DÍAS 3, 4 Y 5 DE SEPTIEMBRE
Debido a la grave situación actual causada por el COVID-19, Tomavistas se ha visto obligado a aplazar su sexta edición, que iba a tener lugar del 21 al 23 de mayo de 2020.
Para garantizar la seguridad tanto de público como de artistas y trabajadores, el festival madrileño pospone su celebración a los días 3, 4 y 5 de septiembre, manteniendo el 90% de su cartel intacto.
A la espera de cerrar al completo su programación, Tomavistas se disculpa por las posibles molestias ocasionadas por el cambio de fecha y lanza un mensaje de ánimo y esperanza a la industria musical.
COMUNICADO OFICIAL
Antes de nada agradeceros a todos vuestra empatía, paciencia y confianza ante la falta de noticias en relación con la celebración de Tomavistas 2020.
Como bien sabéis, la situación generada por la actual crisis sanitaria por el COVID-19 está obligando a las autoridades a imponer diferentes restricciones en la movilidad de las personas. Por ello, tras valorarlo de la mano del Ayuntamiento de Madrid y con la prioridad absoluta de garantizar la seguridad de nuestro público, artistas y de todos los trabajadores involucrados en el festival y dada la Fuerza Mayor que nos impide realizar el festival en mayo, nos hemos visto obligados a aplazar la sexta edición de Tomavistas al primer fin de semana de septiembre: concretamente los días 3, 4 y 5.
Ha costado reubicar a todos los artistas en las nuevas fechas por la saturación de los calendarios, los cambios de muchos eventos o las giras internacionales canceladas, pero en este momento tenemos el 90% del cartel confirmado gracias a la colaboración y comprensión de todas las agencias y grupos que teníamos anunciados hasta la fecha y que nos han ayudado mucho en la reprogramación. Aún necesitamos algo más de tiempo para cerrar el cartel completo, pero en breve lo daremos a conocer. También nos hemos sentido arropados por los patrocinadores, proveedores y colaboradores que sin dudarlo han mostrado su apoyo y todos nos acompañan en este aplazamiento.
Han sido y serán semanas muy difíciles para todos. Para un mundo global que ya no será el mismo y que entendemos nos afecta a todos personalmente. También para los que nos dedicamos a la música en directo. Organizadores de conciertos, eventos y festivales nos hemos visto en una situación muy complicada, viéndonos obligados a cancelar o aplazar nuestros eventos, buscando el bien de todos, pensando en todos -sobre todo en nuestro público- y poniendo todo lo que está de nuestra parte para sacar adelante algo tan esencial para nuestra cultura como es la escena musical y recuperar con ella la normalidad tras una situación tan excepcional. A todos, compañeros, os mandamos un mensaje de ánimo y muchas suerte para este año tan difícil. Juntos conseguiremos salir adelante.
Las entradas adquiridas serán válidas para las nuevas fechas. En breve publicaremos el cartel definitivo por nuestros canales habituales y os informaremos sobre la devolución de las entradas en el caso de que no podáis asistir. Hasta entonces se suspende la venta de las entradas de día y de abonos de 2 días.
Aplazar un festival es un reto grande para nosotros y necesitamos vuestro apoyo para hacerle frente. Esperamos veros a todos al final del verano. Nosotros seguiremos trabajando sin descanso para hacer de Tomavistas 2020 una edición inolvidable, en la que poder abrazar de nuevo la música en directo y a todos vosotros un año más.
THE HORRORS, AMAIA Y ANNA CALVI ENCABEZAN LAS NUEVAS CONFIRMACIONES DE TOMAVISTAS 2020
Nadia Rose, Jessy Lanza, Bigott, Pantocrator y Chloral completan la quinta tanda de nombres que se suman al festival madrileño.
A punto de cerrar el cartel de su sexta edición, Tomavistas lanza una nueva y sorprendente tanda de confirmaciones: The Horrors, Amaia, Anna Calvi, Nadia Rose, Bigott, Jessy Lanza, Pantocrator y Chloral.
Un anuncio con el que el festival madrileño demuestra una vez más su don para englobar diferentes géneros en un cartel distinto y atrevido, con hueco para todo tipo de artistas del panorama nacional e internacional que se darán cita el fin de semana del 21 al 23 de mayo, en el parque Enrique Tierno Galván de Madrid.
Jueves 21: Amaia, Dorian, El Columpio Asesino, Las Ligas Menores, Blanco Palamera. // Viernes 22: Jarvis Cocker presents JARV IS…, of Montreal, Anna Calvi, León Benavente, Allah-Las, Rolling Blackouts Coastal Fever, Maika Makovski, Austra, Mikal Cronin, Mujeres, Jessy Lanza, Bigott, Chaqueta de Chándal, Side Chick. // Sábado 23: Suede, The Horrors (10 años de ‘Primary Colours’), Novedades Carminha, Boy Pablo, Los Punsetes, Cate Le Bon, Nadia Rose, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Airbag, Biznaga, Sen Senra, Mourn, Le Parody, Axolotes Mexicanos, Pantocrator, Chloral, y muchos más.
Las entradas de día a precio promocional (35€ más gastos) están ya a punto de agotarse; los abonos de tres días están a la venta por 100€ más gastos y los de dos días se pueden comprar desde 75€ más gastos en la web de Tomavistas.
THE HORRORS
La irrupción de The Horrors en 2007 con su primer disco ‘Strange House’ fue una patada en el estómago de la música británica de entonces. Los de Southend-On-Sea tejían un post-punk escorado al garaje que dos años después les llevó a la publicación de ‘Primary Colours‘.
Un álbum nutrido de temas directos, rabiosos y eminentemente siniestros como “Three Decades”, junto a otros más expansivos coqueteando con la psicodelia como es su celebradísimo “See Within a See”. En su concierto en Tomavistas (única actuación en España y una de las pocas en Europa) harán un repaso a ‘Primary Colours’ de principio a fin, celebrando el décimo aniversario de este icónico disco.
AMAIA
Tan solo tiene 21 años y ya es una de las caras más reconocidas de la música en español. En su paso por Operación Triunfo demostró ser buena conocedora del panorama indie, cantando canciones de El Kanka o Él Mató a un Policía Motorizado, y con la publicación de su primer disco ‘Pero no pasa nada‘ el pasado 2019, volvió a dar muestra de su personal relación con la música.
Amaia tiene recorrido, buenas canciones y mantiene su independencia intacta. En enero triunfó merecidamente con dos sold outs en el Teatro Circo Price, y ahora se une a la familia Tomavistas para ofrecer sobre el escenario los valores que la caracterizan: honestidad, libertad y valentía.
ANNA CALVI
La rockera arty Anna Calvi lleva recibiendo halagos desde que publicase su primer single “Jezebel”, canción por la que Brian Eno dijo sobre ella que era “la cosa más grande desde Patti Smith” −palabras mayores−
Diez años, tres discos y dos EPs después, su prestigio no ha hecho más que crecer de forma imparable. Con su álbum más reciente, ‘Hunter‘, estuvo nominada a los Mercury Prize 2019, acaba de realizar la banda sonora original de la quinta temporada de Peaky Blinders y ya tiene entre manos ‘Hanted’, una relectura de algunos temas de ‘Hunter’ que verá la luz el próximo mes de marzo.
NADIA ROSE
“Quien no arriesga, no gana” como modo de vida. Esa es la filosofía de Nadia Rose, que en 2015 abandonó estudios y trabajo para dedicarse por completo a la música. Y la jugada le salió redonda: su primer hit, “Station“, la situó como figura emergente y le valió un hueco en la lista BBC Music Sound of 2017.
Apenas tres años después, la artista ya es uno de los nombres más relevantes de la música urbana británica. Sus letras y su forma de componer han conquistado a la mismísima Rihanna, y su tema “Skwod“, canción de hip-hop alegre pero potente, se ha convertido en todo un himno para movimientos feministas del Reino Unido.
JESSY LANZA
Desde Canadá llega Jessy Lanza con su electro pop sofisticado y etéreo, cargado de sintetizadores y melodías R&B. La nueva diosa del pop sabe llevar mejor que nadie un sonido introspectivo y sedoso a la pista de baile, tal y como demuestra su gran éxito “Oh No“.
Su próximo disco, el tercero de su carrera, se espera como un paso definitivo para engrosar esa lista de artistas imprescindibles en el camino de la electrónica hacia una nueva dimensión. Apuntad su nombre, porque sin duda será de lo más destacado de 2020.
BIGOTT
Diez discos en diez años demuestran que la producción de Bigott es algo único en el panorama musical español. Y si además le sumamos la calidad y originalidad de cada uno de sus trabajos, solo cabe catalogar como excepcional la actividad creativa del de Zaragoza.
Bigott es una guerrilla musical que nunca se detiene y que siempre tiene la mirada puesta en el futuro. Hacía tiempo que Tomavistas y él se buscaban, y por fin se ha hecho realidad. El próximo mes de mayo presentará sobre el escenario del parque Enrique Tierno Galván su undécimo álbum ‘This is All Wrong‘, todo un festín de pop exquisito que ya hay ganas de degustar.
PANTOCRATOR
Con letras ácidas y adictivas, Pantocrator ha llegado con fuerza para quedarse. La banda de Barcelona trae un discurso directo y lleno de humor e ironía millenial, a ritmo de powerpop y garage.
Marta Delmont, Marina Correa, Xiri Romaní y Rober Busquets dan vida a este grupo que el pasado 2019 irrumpió en el panorama nacional con su EP ‘Villacapullos’, un disco breve pero altamente contagioso. Ahora acaban de publicar ‘La Masacre de Putis‘, su segunda entrega de pop enfadado que podremos disfrutar en Tomavistas.
CHLORAL
Un EP de tres temas ha servido a los madrileños Chloral para hacerse su hueco en la industria musical. Y es que su debut ‘Bellavista‘ es un universo de shoegaze y dream pop, con la cultura emo como fuente inspiradora, que ya ha hecho las delicias de las radios especializadas. En su música todo está por explotar, todo está por construirse, y eso les posiciona en un camino con todas las variantes abiertas. Se expresan con melodías susurradas y afilados riffs bañados en reverb, creando un halo de esperanza e introspección con el que enamorarán perdidamente al público de Tomavistas.
Afrojuice 195, Goa, Holly Golightly, Bestia Bebé, Erik Urano, Los Pirañas, Soto Asa, Los Voluble o Las Migas, entre los nuevos confirmados.
Hace tan solo unos días nos presentaban casi veinte nuevos nombres, en una segunda tanda de confirmados que dejaba una grilla con nombres como los de Mulatu Astatke, Omar Souleyman, Bill Callahan, Antibalas, Luna Ki, Samantha Hudson, Sou Edipo, Holy Fuck, Califato 3/4, Templeton, Boogarins, Moura, Fasenuova, Somos la Herencia, Pablo Und Destruktion, El Petit de Cal Eril, Ferran Palau, Futuro Terror, Wild Animals, Trepàt, Angélica García, Alex Zhng Hungtai, Show Me the Body, Grant-Lee Phillips, Rata Negra, Lisasinson, Mausoleo y Fantastic Explosion, de cara a lo que será la séptima edición de Sound Isidro Vibra Mahou.
Ahora, regresan con más nombres. Concretamente, más de treinta nuevos nombres son los que suman a los 28 anteriormente confirmados. Entre ellos, iconos del indie-folk británico de los ’90 como Holly Golightly and Band; nuevos referentes de la música urbana estatal como Erik Urano, Afrojuice 195, Goa, Soto Asa, Moonkey o One Path; nuevas miradas hacia el flamenco como las de Las Migas, Los Voluble y Alba Carmona; revolucionarios de la música tropical como los colombianos Los Pirañas o los babélicos Candeleros; o referentes del nuevo pop alternativo latinoamericano como los argentinos Bestia Bebé o la mexicana-canadiense Y La Bamba; o paladines del electropop estatal como Algora.
Además, algunas de las promesas del circuito estatal: desde nuevos referentes del pop de la Generación Z como Confeti de Odio, Marcos y Molduras o Carlota; a nuevos hypes synthpoperos como Centauros; divas del nuevo pop como la gallega-londinense Sila Lua; el urban de autor del melillense Mori; grupos de guitarras como Medalla, Mediapunta, The Gulps, Tumaca o Loss Leader; nuevas musas del folk-rock como Marta Knight; punk ibérico como el de Codo y Afilador; o art-punk oscuro como el de Serpiente, Auto Sacramental y VVV.
Estad atentos, porque las entradas ya están a la venta en WeGow, y para algunos conciertos hay promociones especiales que durarán solo unos días, para los más decididos. Las entradas para el concierto de Califato 3/4 llevan unos cuantos días agotadas. En unos días, los últimos nombres que completarán el cartel.
Viernes 24 de abril en MON Live: AFROJUICE 195 (Fuenlabrada, Madrid, España) + GOA (Valencia, España) [entradas] / [evento]
La música urbana estatal ya dejó de ser una tendencia y una moda, y se convirtió en un espacio cada vez más versátil y transversal para los sonidos contemporáneos. En parte, lo es gracias a proyectos como los que coalicionarán sobre el escenario de la MON Live en el marco de la séptima edición de Sound Isidro. Por un lado, ese fenómeno llamado Afrojuice 195 al que se ha comparado con la movida urbana francesa, y a los que se ha intentado catalogar como afrotrap, pero que demuestran en cada nueva referencia un registro cada vez más amplio y líquido, bebiendo desde el reggaetón hasta ritmos africanos como el coupé de calé. Por otro, GOA, uno de los últimos grandes referentes del circuito urbano, con estéticas que van desde el emo y el metal al trap más melódico y melancólico: un catalizador de himnos de desamor tóxico desde la facción más oscura del trap. Pura dinamita en uno de los bolos más esperados del festival.
Miércoles 29 de abril en El Sol: HOLLY GOLIGHTLY AND BAND (Reino Unido) [entradas] / [evento]
Cuando los padres de Holly Golightly decidieron ponerle ese nombre al nacer, aún con los coletazos del fenómeno de la adaptación de la icónica novela “Desayuno con diamantes” escrita por Truman Capote y encarnada por una excelsa Audrey Hepburn; poco se podían imaginar que el espíritu tan sarcástico como romántico de aquel personaje se trasladaría a la obra de la británica. Holly Golightly lleva más de veinte años siendo una de las grandes musas del indie-folk de autor: tan cerca de las cavilaciones del garage como del r&b, del pop confesional o del cantautorismo de aires vintage. En su regreso a escenarios españoles aprovechará para presentar por primera vez en nuestro país las canciones de “Do the Get Along”, su hasta ahora último material discográfico.
Jueves 30 de abril en Caracol: ERIK URANO (Valladolid, España) [entradas] / [evento]
Alcalde de Valladolor, rapero cósmico, figura de culto en el underground de la música urbana y referente de las barras más galácticas que os vayáis a encontrar en el circuito; Erik Urano saca desde el fondo de su garganta frases que resuenan como escudos y como himnos desde el centro de la tierra. La expansión de su registro no solo la ha demostrado colaborando con artistas aparentemente fuera de su rango de acción como Novedades Carminha o $kyhook, entre otros; sino también sumándose a la escudería de Sonido Muchacho, con los que publicará un nuevo material discográfico que presentará, ¿dónde, si no?, en la séptima edición de Sound Isidro.
Miércoles 6 de mayo en Costello Club: ALGORA (Madrid, España) + CENTAUROS (Madrid, España) [entradas] / [evento]
Antes y después de que el tecnopop se percibiera en el indie como una moda y una posibilidad, Víctor Algora ya era el príncipe del género en nuestro circuito. Lleva más de quince años haciendo de su apellido una marca indeleble al pop electrónico; y así lo volverá a demostrar sobre el escenario de Sound Isidro, donde presentará las canciones de “Un extraño entre las rosas” y se pondrá de manifiesto por qué estamos a la vez con un artista que siempre suena actual pero que, a la vez, ya tiene un estatus de artista de culto imprescindible para entender el sonido del pop pasado por sintetizadores. Junto a él estarán Centauros, uno de los secretos a voces del nuevo pop y compañeros de escudería de Algora en el sello El Genio Equivocado.
Miércoles 6 de mayo en Siroco: CODO (Madrid, España) + AFILADOR (Madrid, España) [entradas] / [evento]
No lo intentéis: no se puede sonar más gordo que Codo. El dúo madrileño será uno de los protagonistas de esta noche en Sound Isidro: su descarga de stoner, rock and roll afinado en re y horcajadas de distorsión y pelo pondrán en común uno de los sonidos más poderosos del circuito underground. Junto a ellos, unos Afilador que cuenta entre sus filas con músicos de bandas como Juanita y los feos o Muletrain, y que buscan nuevas arquitecturas para el punk ibérico, como demuestran en su flamante último EP “Malas lenguas”, publicado hace tan solo unos meses.
Viernes 8 de mayo en El Intruso: ALBA CARMONA (Barcelona, España) [entradas] / [evento]
A sus 35 años, viendo el currículum de Alba Carmona, parece que ha vivido mil vidas. Estudiosa de la música de raíz, lleva desde sus inicios explorando las conexiones que el cante flamenco y la música tradicional tiene con otras músicas populares y sonidos más contemporáneos. Ha trabajado como cantaora en varios tablaos de su Barcelona natal; ha estudiado en la ESMUC; ha sido la primera persona en licenciarse y recibir el título oficial de Intérprete del Cante Flamenco; ha acompañado en directo a artistas como Vanesa Martín o Rozalén; ha sido la voz del proyecto “Flamenco Hoy” de Carlos Saura dirigido por Carlos Saura, Perico Sambeat y Mauricio Sotelo; ha sido vocalista de Las Migas en dos de sus discos; y, hace menos de dos años, ha decidido plasmar todo lo recorrido en un álbum en solitario que lleva su nombre y que, a la vez, registra todas las marcas reconocibles de sus pisadas: la de una cantaora total y versátil, sentida y emotiva, que formará parte de la séptima edición de nuestro festival.
Sábado 9 de mayo en Wurlitzer Ballroom: MEDALLA (Barcelona, España) + MEDIAPUNTA (Zaragoza, España) [entradas] / [evento]
Dicen que aspiran a “ocupar un espacio imaginario que se encuentra entre Judas Priest y El Columpio Asesino”; pero, escuchando las canciones de su flamante álbum homónimo para El Segell del Primavera, los barceloneses Medalla aspiran a mucho más. Con tics estéticos que van desde King Gizzard and the Lizard Wizard a Thee Oh Sees, y un marco de referencias de rock de guitarras especialmente transversal, este combo que conforman miembros de proyectos como The Saurs, The Zephyr Bones o The Stagpies volverá a la Wurlitzer Ballroom acompañados de unos Mediapunta que son la nueva apuesta de Sonido Muchacho, un sello con especial ojo y tino a la hora de fichar a grupos de guitarras.
Miércoles 13 de mayo en Shoko: SOTO ASA (Ceuta, España) + ONE PATH (Guadalajara, España) [entradas] / [evento]
Se puede perrear hasta abajo, hasta limpiar el suelo con el panty que cubre nuestras nalgas; y, a la vez, sentir que se abre una nueva vía para la música de vanguardia. Eso es lo que se pondrá de manifiesto en una de las noches más esperadas de Sound Isidro: la que protagonizará, por un lado, el ceutí Soto Asa, el último gran fenómeno de la música urbana, tan cerca de las cavilaciones del house como del reggaetón que va desde lo más sucio a lo más arty, y donde brillarán especialmente las canciones del flamante “La Cruz” (La Vendición, 2019); y, por otro, un One Path especialmente prolífico y en un estado de forma creativo impecable, como demuestran los dos álbumes que publicó el pasado año (“Sin plomo” y “Siempre Parriba 2”), tan cerca de la vocación mainstream del pop como del reggaetón más lúcido.
Miércoles 6 de mayo en Sala Clamores: CONFETI DE ODIO (Madrid, España) + MARCOS Y MOLDURAS (Madrid, España) + CARLOTA (Valencia, España) [entradas] / [evento]
El pop de la Generación Z parece tener embajador oficial en Confeti de Odio. El madrileño Lucas de la Iglesia se está convirtiendo en tiempo récord en uno de los secretos a voces de la urgencia del pop post-millennial estatal: sus melodías instantáneas, sus letras generacionales, su marco de referencia absolutamente transversal y su vocación POP con mayúsculas, hacen de Confeti de Odio la posible next big thing del circuito. Junto a él, otros dos proyectos que hacen caso a esta idea de “pop para la generación z”: el dúo Marcos y Molduras y la diva underground Carlota.
Miércoles 13 de mayo en Tempo Club: THE GULPS (La Rioja, España) + TUMACA (USA / España) [entradas] / [evento]
Las guitarras vuelven a estar de moda. Como muestra, ya no un botón, sino dos de las propuestas que demuestran esta expansión de un garage a la vez urgente y de autor: los riojanos The Gulps, un combo eléctrico que ya comienza a sonar en el Reino Unido tras ser contactados por un conocido talent show televisivo; y y Tumaca, el proyecto que capitanea el norteamericano-madrileño Tom Powell, que se mueve con soltura entre la psicodelia 2.0, referencias al nuevo soul, al r&b-hop y al pop más trippy.
Jueves 14 de mayo en El Sol: BESTIA BEBÉ (Argentina) + Y LA BAMBA (México / Canadá) [entradas] / [evento]
Más allá de que la idea de “latino gang” comience a expandir a artistas de la movida urbana y reggaetonera; la facción hispanoparlante del continente americano es mucho más que eso. Como muestra, dos proyectos especialmente experimentados y bandera de la versatilidad del sonido latino. Por un lado, los argentinos Bestia Bebé, herederos de ese rock aguerrido, épico, psicodélico y a la vez barrial de Él mató a un policía motorizado; por otro, Y la bamba, proyecto de la mexicana Luz Elena Mendoza, que en Canadá ha conseguido dad a su álter ego un registro con ecos que van desde la Juana Molina más bizarra a la canción popular latinoamericana, de Chavela Vargas a Chabuca Granda, pero pasado por el filtro 2.0.
Jueves 14 de mayo en Clamores: LAS MIGAS (Barcelona, España) [entradas] / [evento]
En las aulas de la ESMUC nació este cuarteto femenino que revolucionó el sonido del flamenco de autor: tan cerca de la rumba fusión como de la canción de autor, el jazz o la world music más melódica, Las Migas se convirtieron, a la vez, en uno de los combos más elegantes y revolucionarios de la música de raíz; y en un innegable semillero cazatalentos (fueron vocalistas de esta formación tanto Sílvia Pérez Cruz como Alba Carmona). A tan solo unos meses de que viese la luz “Cuatro” (Satélite K, 2019), primer álbum con Begoña Salazar como vocalista; Las Migas continúan expandiendo su singular duende por escenarios de todo el mundo. Ahora, también el de nuestro Sound Isidro.
Jueves 14 de mayo en MON Live: MOONKEY (Madrid, España) [entradas] / [evento]
En todas las quinielas que apuesten por el nuevo talento de la música urbana con vocación más expandida, estará el nombre de Moonkey. Tras haber compartido en los últimos meses escenario con figuras globales como Duki, subirse a escenarios de macrofestivales como el Madrid salvaje o el Coca-Cola Music Experience, este jovencísimo “sad boy” (como él mismo se define) español que confiesa abiertamente inspiración en artistas como Lil Peep, XXXTENTACIÓN o Yung Lil se subirá al escenario de Sound Isidro para demostrar por qué está preparado para ser el próximo gran referente del urban estatal.
Viernes 15 de mayo en El Sol: LOS VOLUBLE (Sevilla, España) + AUTO SACRAMENTAL (Sevilla, España) [entradas] / [evento]
¿Puede a la vez un show parecer una sesión de bakalao mestizo, un documental realizado en directo y un ejercicio de antropología cultural de raíz? A través de Los Voluble, sí. Su espectáculo “Flamenco is not a crime” combina detrás de sus platos a un dúo listo para repartir beats a bocajarro, combinados con proyecciones que nos trasladan a los tics más sarcásticos, irónicos e icónicos de la cultura andaluza más flamenca; pero dando a luz un show de auténtica pirotecnia post-flamenca. Nada de lo que estás acostumbrado a ver en directo tiene que ver con esta suerte de coalición entre flamenco-techno, cine en directo y crítica reivindicación folclórica. Junto a ellos, un Auto Sacramental que continúa buceando en la vocación pop de la música electrónica industrial.
Viernes 15 de mayo en Costello Club: MORI (Melilla, España) + SILA LUA (Galicia / Londres) [entradas] / [evento]
Insultantemente jóvenes, estos dos lobos solitarios del nuevo pop estatal con vocación internacional firmarán una de las coaliciones en Sound Isidro con tanta expectación como poseedores de una suerte de duende urban. Por un lado, el melillense Mori, uno de los grandes fenómenos de un urban de corte lo-fi que lo mismo sorprende con un trap de autor que con una balada al piano tan emocionante como adictiva; por otro, la gallega residente en Londres Sila Lua, una diva marciana del nuevo pop oscuro europeo, dueña y señora de unas marcas tan propias como de una puesta en escena explosiva.
Viernes 15 de mayo en Wurlitzer Ballroom: SERPIENTE (Bilbao, España) + VVV (Madrid, España) [entradas] / [evento]
Bienvenidxs a un ritual sin género, en donde las propuestas colindan estéticas que van desde el post-punk al art-brut. Por un lado, las bilbaínas Serpiente, un trío que define su música como “euskal-wave” o “synth-culebra”, y razón no les falta tras escuchar el indefinible pero absolutamente singular “Krisanteilu” (Humo Internacional, 2019). Por otro, otro trío, el de lxs madrileñxs VVV, tan cerca de la cold wave como del bakalao más ritual o de la witch house.
Viernes 22 de mayo en El Sol: LOS PIRAÑAS (Colombia) + CANDELEROS (Madrid, España) [entradas] / [evento]
La deconstrucción de la cumbia lleva nombre de pescado mordedor. Los Pirañas son ese supergrupo que conforma la santísima trinidad de la post-cumbia colombiana: Eblis Álvarez, Mario Galeano y Pedro Ojeda, miembros y líderes de proyectos como Meridian Brothers, Frente Cumbiero, Romperayo o Chúpame el dedo, entre muchos otros. Estos auténticos magos de la música latina de baile adivinan otras combinaciones de ritmos: la que llevan sonoridades como la champeta, la salsa o la cumbia a un territorio tan cerca de la discoteca como del museo. Como escuderos, los madrileños Candeleros, un combo formado por músicos colombianos, venezolanos y españoles que están haciendo de la música latina instrumental el mejor hilo musical posible.
El que ha sido líder, compositor y vocalista deLa Raíz, presenta el nombre de su nueva formación, Ciudad Jara y verá la luz en febrero de 2020
Tras el parón de La Raíz, Pablo Sánchez (compositor y vocalista de esta) presenta Ciudad Jara, su nuevo proyecto personal, cuyo primer álbum verá la luz a principios del próximo año.
Grabado en los estudios de Casa Murada (Tarragona), bajo la producción de Santos&Fluren y Tato James y rodeado de músicos de primer nivel, Pablo Sánchez ha plasmado una docena de nuevas canciones.
Se trata de un disco cultivado con mimo durante más de un año, transita por la poesía, la sátira social, la canción popular y la sensibilidad del cantautor. Ciudad Jara viaja a través del rock, el rap o el pop, e incluso el country o el funk, consiguiendo una mezcla de sonidos y estilos que ya era habitual en los anteriores proyectos del artista.
Todo el álbum está atravesado, además, por la carga lírica tan característica de las canciones de Pablo.
Poco a poco se irán conociendo más detalles de esta nueva banda que arrancará el 2020 con disco y gira, mostrando mucho más de cerca a Pablo Sánchez.
PRIMERAS FECHAS CONFIRMADAS PARA LA NUEVA EDICIÓN DE TOMAVISTAS CIUDAD
El ciclo Tomavistas Ciudad arranca su programación el 27 de septiembre con Crocodiles
La nueva temporada de Tomavistas Ciudad, el ciclo de conciertos anual que pretende ser el altavoz de los proyectos más actuales de la música independiente, mantiene los postulados del festival Tomavistas a lo largo de todo el año en Madrid.
Con una apuesta por el riesgo y la apertura musical, el ciclo, patrocinado por Dr. Martens, pone a la venta las entradas para sus primeras fechas confirmadas de 2019.
La primera cita correrá por cuenta de Crocodiles + Rayo, el 27 de septiembre en Independance Live, sucedida por Sebadoh el 11 de octubre en Sala But, y Oso Leone + The Zephyr Bones el 13 de noviembre en El Sol.
¡Más fechas para 2020 aún por anunciar!
CROCODILES
Crocodiles, el dúo de San Diego, California, publicaba este año Love is Here, su séptimo álbum de estudio. Tras diez años de carrera a través de los cuales Brandon Welchez y Charlie Rowell, partiendo del interés por sus bandas preferidas como Sonic Youth, The Fall o Guided By Voices, han ido evolucionando en un sonido muy cercano a los aromas oscuros de The Jesus And Mary Chain o la épica vaporosa de Echo & The Bunnymen, creando un halo muy personal que les emparenta con la psicodelia y el rock de una manera muy especial.
Aunque su último disco se publicó el pasado 8 de febrero, aún no habían visitado nuestro país y lo harán en una gira con esperada parada en Madrid dentro del ciclo Tomavistas Ciudad casi 5 años después de su última visita a nuestra ciudad.
Una carrera de diez años ha dado para embarcarse en diferentes implicaciones con otras bandas como Dum Dum Girls, Cat Power o Dan Treacy (Television Personalities) y llegar a contar en su banda en directo con miembros de A Place To Bury Strangers o The Slits.
Crocodiles son un grupo referente para una gran generación de seguidores que ven en ellos una especie de guía espiritual con la que enfrentarse a la creación más pura.
RAYO
Rayo son Tábata Pardo (Fuckaine) al bajo y coros, María Frigo (Agnes) a la batería, Carmen Hund (YAY) a la guitarra y coros y Ágata Ahora (Las Odio, Agnes) como cantante y guitarrista. Su estilo podría definirse como ‘dream pop-noise rock’; bajos persistentes, guitarras disonantes, baterías poderosas, contrarrestadas por líneas melódicas de voz. Post rock, post adolescente. ¿Influencias? 90’s a saco. Algo que suena a 70’s. Cuando preguntan a sus amigas, dicen: Diive, alguna canción de Triángulo de Amor Bizarro, Sonic Youth, Supergrass. Ninguno de estos grupos les representa.
Su disco debut, Jungla, saldrá el próximo otoño pero los primeros adelantos y sus primeros conciertos están haciendo que en Madrid ya se empiece a hablar de ellas con mucha pasión y grandes esperanzas.
Rayo ya están aquí y Tomavistas no podía dejar pasar la oportunidad de presentarlas en sociedad y empezar a mover la rueda.
SEBADOH
Sebadoh es una de las formaciones históricas de ese indie-rockque protagonizó buena parte de los noventa. Un conjunto quintaesencial de la facción más lo-fi de ese estilo musical. Su germen creativo fue principalmente Lou Barlow, en un principio bajista de Dinosaur Jr.
En el catálogo de Sebadoh siempre ha estado representada la proteína principal de aquella música finisecular (entre el tintineo pop y la experimentación noise) y la primera muestra fue su disco de debut, The Freed Man (1989). A partir de ahí, tratados de indie-rock esquizofrénico que basculaban entre la sensatez folk-rock y la exploración ruidosa, entre las buenas trazas melódicas y los guitarrazos al poder. Debido a que el foco siempre estaba centrado en Barlow, su otro co-fundador en 1987, el batería Eric Gaffeny, se frustró y abandonó el barco en 1994. Fue a partir de ahí cuando Sebadoh facturó sus discos más accesibles y, seguramente, los mejores –Bakesale y Harmacy-, que expandieron su influencia como banda de culto. Ni cuando a posteriori flirtearon con producciones aún más pulidas ni cuando Barlow se centró más en su proyecto paralelo, The Folk Implosion, han perdido su aureola de referencia del indie-rock noventero. Su nuevo disco, Act Surprised, el noveno de su carrera, sale el 24 de mayo.
OSO LEONE
Después de una pausa de 5 años tras el lanzamiento de su aclamado lanzamiento de segundo disco, el grupo barcelonés Oso Leone regresa con un nuevo y atractivo álbum que toca el soul, el funk, el R&B y el pop.
Después de su meditativo debut homónimo y su cautivador Mokragora, Gallery Love logra lo que se propone hacer y algo más, llevando al oyente a un viaje auditivo con lúcidas estructuras de canciones que fluyen y fluyen como las olas. Una experiencia musical sublime, su repetición hipnótica es una oda de refinamiento, y las suaves incursiones en la electrónica ambiental y el jazz muestran una impecable moderación y sensibilidad.
THE ZEPHYR BONES
El vaporoso y melódico rock psicodélico de The Zephyr Bones destella imágenes que van de su Chile natal a su actual casa en Barcelona.
Secret Place fue su último disco publicado en 2017 donde sintetizaban su dream pop rebosante de guitarras en un estilo bautizado por ellos mismos con el nombre de beach wave. Canciones como “Hurricanes” que puso sonido al aftermovie de Festival Tomavistas 2018 se nos quedó marcada a fuego y será una de las que disfrutaremos en su concierto en Tomavistas Ciudad.
La banda compuesta por Brian, Jossip, Carlos y Marc están en pleno proceso de gestación de su disco nuevo que verá la luz en 2020. Para los amantes de sonidos de bandas como The Stone Roses, The Drums, Beach Fossils o Real Estate, esta es la banda que mejor conjuga esos sonidos en nuestro país que unen el pop con la psicodelia con un gusto exquisito.
¿Quieres disfrutar de estos conciertazos? Pues hazte aquí con tus entradas:
TOMAVISTAS 2020: PRIMEROS ABONOS A PRECIO ESPECIAL YA A LA VENTA
Tomavistas vuelve a la carga: la que será la sexta edición del festival de la primavera madrileña por excelencia pone ya a la venta hoy sus primeros abonos a un precio especial. Habrá un cupo limitado de abonos para los primeros en hacerse con ellos antes de que cambie el precio.
Tras el éxito de la edición del pasado mayo, el festival Tomavistas mantiene su compromiso de ofrecer una programación de calidad y una experiencia inigualable en el Parque Tierno Galván de Madrid. Por los escenarios del festival esta primavera han pasado artistas de la talla de Friendly Fires, Beach House, Cigarettes After Sex, Spiritualized y Deerhunter, además de grandes nombres del panorama nacional como Carolina Durante, Morgan, Cala Vento o Soleá Morente.
Tanto si te gustaría recordar los mejores momentos de Tomavistas 2019como si no pudiste asistir y te encantaría saber lo que ocurrió en el Parque Tierno Galván, el festival ha preparado para ti el aftermovie del Festival Tomavistas 2019.
