Nuevo Disco

“SOUVENIR”, NUEVO ALBUM DE MIRANDA!

"SOUVENIR", NUEVO ÁLBUM de MIRANDA!

10 AGOSTO 2021 

Miranda!  Presenta “Souvenir”, su esperado octavo álbum de estudio. Este nuevo material sintetiza todo el camino recorrido en sus 20 años de trayectoria, y los define de modo completo y absoluto. 

“Souvenir” incluye una paleta de ritmos variados, que han sido tradición en el repertorio del dúo pop más importante de la Argentina: house (“Me Gustas Tanto”, “Por Amar al Amor”), dance hall (“Caía la Noche”), disco (“Que No Pare”), electrónica de los ochenta (“Luna de Papel”), canción guitarrera (“Casi Feliz”, “No Es lo que Parece”) y una electrónica más climática (“Entre las Dos”, “En el Bar”, “Un Tiempo”).

En palabras del propio Ale Sergi:

“Souvenir no es una vuelta a los inicios, es una revisión de toda nuestra carrera. En cada álbum siempre quisimos hacer algo diferente, pero esta vez quisimos hacer lo de siempre, pero mejor…

Una vez más trabajamos con Cachorro López en la producción y grabamos en nuestro estudio y en el de él. También hay tracks producidos por Gabriel Lucena.

Está instrumentado básicamente con máquinas y software: apenas una batería acústica (en “Casi Feliz”), un bajo eléctrico (en “Que No Pare”) y muy poca guitarra (en “Un Tiempo”, “Casi Feliz”); el resto es puro sintetizador, sampling y procesos digitales.

Tenemos dos colaboraciones de artistas amigos y admirados: Sidonie (España) y Javiera Mena (Chile). Con Javiera compusimos juntos “Entre las Dos” y con Sidonie trabajamos a distancia en una nueva versión de “Me Gustas Tanto”.

En cuanto a las letras, hablamos de los temas habituales, pero desde un punto de vista más reflexivo y menos impulsivo.

Es el comienzo de la tercera vida de Miranda!”.

Para su lanzamiento, Miranda! sorprendió a todos sus seguidores a nivel global con un impactante showcase audiovisual vía streaming, en el que presentaron cuatro canciones del álbum en un formato único: “Por Amar al Amor”, “Caía la Noche”, “Que No Pare” y “Me Gustas Tanto”.

Puedes escuchar su nuevo álbum “Souvenir” aquí:

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MIGUEL CAMPELLO: “NO DEPENDER DE NADIE NOS HACE MÁS LIBRES Y PARA HACER CANCIONES NECESITO ESA LIBERTAD”

29 octubre 2020

MIGUEL CAMPELLO: “NO DEPENDER DE NADIE NOS HACE MÁS LIBRES Y PARA HACER CANCIONES NECESITO ESA LIBERTAD”

Tu nuevo disco “5”, que salió el pasado 9 de octubre, es el quinto trabajo que publicas en tu carrera en solitario. Por lo que hemos leído y escuchado, es un disco versátil, hay géneros muy diferentes, como el jazz o el hip hop, melodías chill out, hay algunas incluso que recuerdan a sonidos árabes. ¿Cómo ha sido la labor de creación? ¿Ha sido difícil juntar todos estos sonidos en un mismo disco?

Bueno ya son muchos años mezclando estilos que llevo dentro, la música que desde niños nos acompaña va creando una personalidad que sin quererlo te lleva a crear cosas que ni si quiera tu sabías que existían, yo en mi caso me suelo dejar llevar por esas emociones que me transmiten los acordes, las melodías o esa letra que nace de la nada y se convierte en canción. Nunca empiezo pensando qué estilo tiene que tener. Con el tiempo ella misma te lo va pidiendo y al final sale lo que sale, todos somos todo y nada a la vez.

Como todos tus discos, este trabajo lo has grabado en La Chatarrería Estudios, un espacio en mitad de la montaña, construido a base de placas solares, un lugar que has hecho tu hogar donde convives con tu familia. ¿Cómo es tu forma de trabajar en La Chatarrería? ¿Es un espacio donde hacer música resulta más sencillo?

Para mí sí resulta más que sencillo porque muchas veces esa idea que surge a cualquier hora en cualquier momento tiene más facilidad para ser grabada. No depender de nadie nos hace más libres y para hacer canciones necesito esa libertad de poder crear en cualquier momento y que esa idea que está naciendo se quede grabada. En muchos de los casos es la que al final se queda en el disco.

La producción ha corrido ha cargo de Guillermo Quero y Elvira Mena. ¿Qué tal ha sido trabajar junto a ellos?

Pues ante todo muy familiar. Llevamos trabajando juntos muchos años y empezamos a encontrar las maneras de llevar a cabo estos proyectos que tanto trabajo cuesta llevar a buen puerto.

Has sido el encargado de diseñar la portada del disco, que parece ser que es como un boceto de tu propio imaginario. ¿Podrías darnos más pinceladas sobre lo que representa esta portada sobre tu música?

Para mí representan todas esas herramientas de trabajo que hace que todo esto exista. Sin todo eso, que no sólo son instrumentos, no sería posible hacer un disco. Vivimos tiempos raros en los que se hace música sin músicos.

Hablemos de las letras de tus canciones, hemos leído que eres un trovador del costumbrismo, un poeta de lo cotidiano. ¿De qué dirías que tratan estos temas?

Pues de lo más sencillo, lo que está tan cerca que a veces nos cuesta ver…  De un dejarme llevar por senderos que desconozco y que nos llevan a sitios que desconocíamos para enseñarnos a mirar y a sentir la misma vida que sin sol no da calor.

En este disco aparece la canción “Ya Está” una colaboración junto a Natos y Waor. ¿Cómo surge esta colaboración? Hemos visto además que habéis lanzado un videoclip, obra de Adrián Groves, que representa la temática de la canción ya que el tema habla sobre la vida de los jóvenes del barrio.

Todo surge de esas casualidades que no existen pero que hace que acabes encontrándote en este camino con gente que tenías que encontrarte. Las canciones hablan de lo que cada uno quiera interpretar, no me gusta decir lo que para mí significan porque puede interrumpir esa interpretación de cada uno.

Es un disco que nace en un momento difícil para la industria musical. Como artista, ¿Qué crees que falta por mejorar?

Yo llevo aquí desde 2003 y por unas cosas u otras nunca ha sido un buen momento para la cultura en general. Son tantas las cosas que deberían mejorar que al final no sabes por dónde empezar ni a quien culpar, por eso la única manera es seguir haciendo. Si dejamos de hacer desaparecemos…

¿Cuáles son los planes que a corto medio plazo tienes entre manos?

Pues un poco eso: seguir haciendo, seguir creando, seguir viviendo…

ENTREVISTA A FARIO: “LOS CONCIERTOS DE FARIO SON COMO UNA CEREMONIA PROFANA”

ENTREVISTA A FARIO: “LOS CONCIERTOS DE FARIO SON COMO UNA CEREMONIA PROFANA”

El grupo FARIO presenta el próximo 27 de febrero su segundo disco “Tres Peces” en la Sala Sol de Madrid.  

En este nuevo LP, este trío madrileño cuenta historias sobre hundimientos, pérdidas y resurgimientos. Además este disco ha sido grabado y producido por Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María.

El próximo día 27 de febrero la banda presentará su nuevo disco en la sala El Sol de Madrid, con lo que hemos podido hablar con la banda antes de la presentación del disco para conocer más detalles sobre este nuevo trabajo. 

El pasado 8 de noviembre lanzasteis vuestro segundo disco ‘Tres Peces’. ¿Cuál ha sido la respuesta del público desde entonces? ¿Está gustando?

Sí, el álbum está gustando bastante, la gente nos lo comenta y nos transmite su enganchón con el disco, la paz que les transmite, lo flipados que les ha dejado…Es muy bonito recibir esos comentarios. A la crítica, por el momento, también la tenemos de nuestro lado.

¿Qué hay dentro de ‘Tres Peces’? ¿De qué tratan las canciones? ¿Hay un nexo común entre todas o son independientes?

Dentro de ‘Tres peces’ hay mucho de agua, pero también están representados el resto de elementos. El agua es el símbolo onírico del mundo emocional por antonomasia, y en ‘Tres peces’ hay emoción por todas partes. Hay mucho amor, hay ira, miedo, tristeza y por supuesto, también hay alegría. Las canciones cristalizan en gran parte cómo nos sentíamos nosotras en el momento de componerlas. En ‘Tres peces’ está Fario abierto en canal. Las canciones funcionan tanto si se quieren escuchar de forma independiente, como si se quiere escuchar el LP de forma unitaria. En ese sentido se parece a Rayuela. 

Me resulta curioso el tema ‘Federico’, he leído que está dedicado a García Lorca, además lo lanzasteis el 5 de junio del año pasado, siendo el día de su nacimiento. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué tratáis en este tema?

Federico nació de un poema que escribió Montse y que adaptó a canción. El objetivo al componerlo  es que Fario le hiciera un homenaje a Federico García Lorca, al lenguaje y al mundo que él inventó. Es un canto de amor hacia uno de los mayores genios de este mundo, y de horror hacia la barbarie que nos privó de él.

Paco Loco ha producido este nuevo trabajo en su estudio de El Puerto de Santa María, ¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar con él?

Trabajar con Paco ha sido inolvidable. Desde el inicio confiamos a ciegas en su maestría y capacidad de trabajo. Como productor fue un cuarto Fario, sus aportaciones fueron valiosísimas, hechas con un buen tino alucinante. Además, el nivel de chanza con él es tan enorme, que las horas de trabajo duro diario (12 ni más ni menos), se pasaban volando. No queremos dejar de mencionar a Muni Camón, música mítica de este país y mujer de Paco, la mencionamos porque sin ella, ‘Tres peces’ tampoco habría sido posible.

El video del tema de “Tempelhof” fue dirigido por Nacho Mínguez con la colaboración de Javi Amescua, ¿Qué tal fue la grabación? ¿Qué puede verse en este vídeo para quien no haya tenido todavía la oportunidad de verlo?

La grabación de Tempelhof fue súper divertida. Trabajamos durísimo durante tres días y parte de sus noches. Hubo secuencias en las que estuvimos al borde de la lipotimia, y otras en las que después de la toma, nos teníamos que arropar con una manta manchega. Para quien no lo haya visto, le diría que hay mucho bicho suelto, que va a ver a Fario de picnic y con modelazos corriendo por una era. 

El 27 de febrero presentáis este nuevo trabajo en la Sala El Sol de Madrid, ¿Cómo son vuestros conciertos? ¿Es fácil llevar este disco al directo?

Sí, el próximo 27 de febrero tocamos en la Sala Sol (Madrid), y desde aquí queremos animar a todo el mundo a unirse al ritual, porque los conciertos de Fario son como una ceremonia profana. Siempre damos lo mejor de nosotras mismas en escena y tratamos de que cada persona que viene a vernos salga algo cambiada tras el bolo. Hay energía a raudales. Llevar un disco al directo nunca es algo fácil, pero siempre es muy bonito.

¿Dónde podremos veros este año además de en la Sala El Sol?

Las próximas fechas que tenemos cerradas hasta la presentación en Madrid son: el 18 de febrero en La Cachorra Yeyé de Albacete, el 31 de enero en el Freedonia, Barcelona, y el 7 de febrero en la sala Kominski de Vigo. Todas las entradas están ya a la venta desde nuestra web fario.es

Este es ya vuestro segundo trabajo, ya contáis con experiencia en la industria musical. ¿Qué podéis contarnos sobre la industria? ¿Es fácil o difícil hacerse un hueco? ¿Cuál es vuestra experiencia como banda?

La experiencia es que tampoco tenemos demasiada experiencia con el ente que es la industria. Nosotras somos muy afortunadas de que nuestro sello, Lago/Cráter, está comandado por Manuel Mertel, una persona sobresaliente y amante comprometido de la música, que además es amigo. Este hecho es crucial para nosotras, dado que nos cuidan desde casa. Hacerse un hueco en la escena o en lo que se vuelve tendencia es otra cosa, eso lo deciden otros. La ideología dominante es la ideología de la clase dominante (parafraseando)…y hasta en el indie hay un mainstream al cual no está en nuestras manos pertenecer. Fario tiene su propio camino, que vete tú a saber cuál es y dónde nos lleva.

Fotografías: FARIO

ENTREVISTA A LA BIEN QUERIDA

ENTREVISTA A LA BIEN QUERIDA

La Bien Querida ha sacado su sexto álbum “Brujería”.

Ella dice que son canciones que lanza al universo como si fuesen hechizos.

Además estos temas hablan sobre el amor, el miedo y la ilusión, porque nos cuenta que eso del amor te hace sentir como medio embrujado.

En este trabajo hay colaboraciones como la de Diego de Carolina Durante o Jota de Los Planetas.

Estuvimos hablando también de la producción, los videoclips y de todo lo que hay detrás de Brujería.

MATT KIVEL

MATT KIVEL

“Last Night in America” será el nuevo disco del artista estadounidense, que saldrá a la venta en todo el mundo, el próximo 10 de mayo.

Matt Kivel es un artista que reside en Nueva York y ha lanzado música bajo su propio nombre desde 2012. La genialidad de sus composiciones nunca se ha traducido en una audiencia masiva, pero esa no era su intención. En su lugar, ha logrado una fiel base de seguidores que llegaron por el indie-pop pegajoso y se quedaron por las atmósferas minimalistas y la nostalgia desgarradora.

Ha colaborado con artistas importantes como Bonnie “Prince” Billy o Robin Pecknold de Fleet Foxes; también ha compartido escenario con Angel Olsen y Steve Gunn, entre otros.

Para su último álbum, “Last Night in America”, Matt regresó a lo básico, conectando con los elementos más puros de su música. Él produjo el álbum enteramente desde su casa en Austin, Texas, en dónde tocó todos los instrumentos y se enfocó en arreglos minimalistas. El resultado es un retrato del género americana contemporáneo, ilustrado por medio de pinceladas hechas por una guitarra, texturas creadas por sintetizadores y letras evocativas, oscuras y llenas de esperanza. Once temas en los que texturas envolventes, beats sencillos y guitarras cálidas conviven con la voz de Matt, en momentos limpia y -en otros- distorsionada, pero siempre con un sentimiento natural y frágil.

El disco se mueve entre piezas instrumentales oníricas y composiciones encabezadas por guitarras. El álbum combina los géneros ambient folk y lo-fi pop, que a su vez crean algo nostálgico y atemporal. “Last night in America” es un álbum complejo que florece para una escucha paciente.

“Last Night in America” fue grabado por Matt Kivel y mezclado por Jarvis Taveniere en Thump, y masterizado por Andrew Maury. La portada del álbum tiene un arte original de Louise Sheldon hecho con acuarelas, aparte de haber sido diseñado por Clare Byrne. Los visuales de las presentaciones en vivo y los vídeos fueron creados por Nekaa Lab/Sachiyo Takahashi.

El primer single de este nuevo disco es el tema “L.A. Coliseum”, una breve historia de amor platónico que sucede dentro de una pelea de box. Entre melodías suaves, la letra aborda el amor, la memoria y la juventud con un tono que se siente cien por ciento actual. Para el vídeo de la canción, la artista Sachiyo Takahashi se inspiró en el arte del álbum y las emociones que evoca la canción para convertir la historia en imágenes abstractas con juegos de luces, sombras, colores y formas asimétricas, todo creado de forma natural, sin efectos digitales.

Puedes escuchar más temas de Matt Kivel aquí:

MANUELA VELLÉS

ENTREVISTA A MANUELA VELLÉS

Estamos con Manuela Vellés. Quizá su nombre te suena porque es actriz.

Pero hoy, no hablamos sobre las películas o series en las que ha aparecido.

Hoy hablamos sobre su primer disco “Subo, Bajo”.

Exacto, ha decidido lanzarse en un proyecto musical.

Nos cuenta cómo decidió empezar este nuevo trabajo y lo mucho que siente su música cuando se sube a un escenario, entre otras muchas cosas.

NUEVO DISCO DE ZAHARA

NUEVO DISCO DE ZAHARA

Zahara lanza su nuevo disco “Astronauta”. Un disco lleno de melodías suaves, otras excitantes y bailables, que habla sobre la maternidad y las relaciones humanas, entre otras muchas cosas

Zahara presenta hoy su nuevo trabajo “Astronauta”.

Hace unos días nos contaba a los medios qué es exactamente lo que hay en este disco.

Nos explicó que “Astronauta” es una metáfora para hablar sobre su maternidad.

Llena de soledades, tras el nacimiento de su primer hijo, dice se sintió como el astronauta Michael Collins cuando esperaba incomunicado en el Columbia, orbitando alrededor del satélite, mientras Aldrin y Armstrong paseaban por la Luna, convirtiéndose en los primeros seres humanos en caminar sobre otro mundo.

Aunque “Astronauta” también trata sobre otros asuntos, como las relaciones humanas, sus anécdotas personales y el sexo. Entre otras cosas.

Zahara habla sobre Matthew Twaites, el productor del disco, lo define como alguien amable, empático y cercano, que entendió perfectamente lo que quería que pasara en sus canciones.

Mientras Zahara charlaba con nosotros, el disco iba sonando. En lo musical hay pop-rock que se apoya en lo sintético y electrónico.

Tiene melodías suaves y anestesiantes como “Guerra y Paz” que canta a dueto con Santi Balmes.

Y luego está “Hoy La Bestia Cena en Casa”, la canción que ahora mismo tus oídos están escuchando, que aunque no represente al resto de temas, es excitante y sideral como ella sola.

Puedes escuchar aquí el disco completo:

DOLOROSA

ENTREVISTA A DOLOROSA

La banda granadina lanzó su segundo LP titulado “Un Gran Presentimiento”

Hablamos con el grupo granadino Dolorosa porque han sacado el pasado 5 de octubre su segundo trabajo “Un Gran Presentimiento”.

Ya sólo con el título podemos adivinar cómo se sienten. Nos cuentan que han grabado un videoclip en una casa muy, MUY particular, que hay historias en sus canciones donde muchos nos podemos ver reflejados y de la forma en que han grabado este trabajo, retirados de la ciudad y el ruido, tranquilos, trabajando en su música.

Aterciopelados

ENTREVISTA A ATERCIOPELADOS

Hoy están con nosotros Aterciopelados, grupo colombiano que ha venido a España para presentarnos su nuevo álbum Claroscura.

Nos han citado en las oficinas de Sony Music y, entre risas y anécdotas, han hablado de sus inicios y también de los sonidos que tiene su nuevo disco, entre muchas otras cosas.

NUEVO DISCO DE DOLOROSA

NUEVO DISCO DE DOLOROSA

El segundo L.P. de la banda granadina se llamará “Un gran presentimiento”

La banda granadina DOLOROSA publicará en otoño su segundo L.P., “Un gran presentimiento”, que tras “Que el mañana sea bueno” (WildPunk 2017) y “Lo que queda de mundo” (WildPunk 2017) siguen buceando en lo cotidiano y lo puro de nuestros días, en el amor, la exasperación, los deseos y la lucha de clases.

Siguen ondeando la bandera de la resistencia envueltos en canciones pop escritas por Raúl Bernal, cantadas por la embaucadora voz de Natalia Muñoz que junto a Antonio Lomas, Fran Ocete, Chesco Ruiz y Carlos Marqués se convierten en una de las bandas con más proyección del panorama nacional.

Muy pronto darán a conocer la portada de este nuevo disco, que es una auténtica colección de canciones valiosas y que definen el mejor pop en español, hecho desde Granada. Además, anunciarán también las primeras fechas de presentación de este disco en directo.

¡Estad atentos!