23 marzo 2020
𝐋𝐀𝐒 𝐒𝐄𝐒𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒 𝐃𝐄 𝐕𝐀𝐓𝐈𝐎𝐒 🎧🎸⚡
Estamos con Los Estanques en su local de ensayo y tocan para Vatios Vatios ‘Clamando Al Error’ de su último disco ‘Los Estanques’.
▶ ¡Vamos! ¡Dale al play!
23 marzo 2020
Guille Santa-Olalla presentó el pasado 29 de febrero su nuevo EP ‘Azufre‘ en ‘El Rincón del Arte Nuevo’ de Madrid.
Durante el concierto tocó los cinco temas de este nuevo trabajo en acústico, ya que es el formato que va a emplear para la gira de presentación.
Guille se sobra y se basta. Guitarra en mano, armónica en el cuello, pandereta en el pie y micro.
La música de Guille transmite buen rollo, para marcar el ritmo con el pie y ladear al mismo tiempo la cabeza. Sus canciones tienen letras con sentimiento, algunas hablan del amor y los recuerdos.
Hubo un momento del directo en que se subió al escenario Olaya, cantante de ‘The Magus’ para cantar junto a Guille una versión de ‘Vidas Cruzadas’ de Quique González.
Guille es de muchos sitios, dice que nació en Huelva, creció en Baza, se divirtió una temporada en Madrid, soñó en Budapest y ahora vive en Granada.
Es un músico independiente de libro. Compone sus propias canciones, las produce y luego se las lleva de gira.
Ahora es el momento de disfrutar de sus directos en acústico para conocer su nuevo trabajo ‘Azufre‘.
19 febrero 2020
ESTRENAMOS “LAS SESIONES DE VATIOS” 🎧 🎸⚡
Un espacio donde los músicos tocarán en directo. Penny Necklace abre la primera sesión con “Agua” de su nuevo EP “Líquidos” 🌊
▶ ¡Sube el volumen y dale al play!
El grupo madrileño, que nació hace tan solo año y medio, inicia 2020 como referente del pop nacional y la voz de una generación. Con su ultimo álbum encabezando las listas de lo mejor de 2019 y dos sold out en La Riviera, continúa con su progresión meteórica. Una vez más Vibra Mahou, la plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas, apoya el directo de artistas de diferentes corrientes y tendencias en formato gira.
La Gira Vibra Mahou volverá a la carretera en 2020. La plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas acompañará a Carolina Durante en un tour que pasará por siete ciudades españolas. Pontevedra, Lugo, Ponferrada, Santander, León, Ciudad Real y Cáceres son los destinos que contarán a partir del próximo mes de febrero con el sabor del directo de una banda que no para de cosechar éxitos.
El cuarteto madrileño inicia 2020 como un grupo plenamente consolidado. Entre sus principales hitos en los últimos meses, dos sold out en La Riviera y su presencia de forma unánime en los rankings de la prensa especializada como ‘lo mejor del año’. Ejemplo de ello es la revista musical Mondo Sonoro, una de las cabeceras musicales de referencia, que ha nombrado al ultimo álbum de la banda como el mejor disco nacional, calificando este trabajo del grupo como “un disco importante, de esos que abren camino”.
La banda abandona la etiqueta de ‘talento emergente’ sin perder el filo musical que les caracteriza. Continúan buceando entre referencias del post-punk y la new wave junto a sonoridades propias de La Movida, pasando de ser “los de la canción Cayetano” a postularse como “la voz de una generación”. Ejemplo de ello es su ultimo tema, “No tan jóvenes”, que deja a un lado la frivolidad para incorporar mensajes con vocación de representar un momento generacional especialmente complejo.
En estas siete fechas de la Gira Vibra Mahou, Carolina Durante llevará su disco homónimo a salas en las que el público podrá disfrutar de temas como “Las canciones de Juanita” o “El año”, de su último álbum. La banda, cuyo momento clave está en el sabor de sus directos, se abre en canal con letras muy personales dejando retratos que representan a una generación que necesitaba a un grupo con el que identificarse.
La Gira Vibra Mahou 2020, cuyas entradas para los conciertos de Carolina Durante ya pueden adquirirse en Wegow, es todo un clásico de la marca que va evolucionando con la actualidad musical. Tras contar en anteriores ediciones con la presencia de artistas como Los Secretos, Leiva, Loquillo, MClan, Iván Ferreiro, Sidecars y Miss Caffeina, la Gira Vibra Mahou continúa, un año más, apostando por el sabor de la música en vivo.
La gira forma parte de la plataforma musical Vibra Mahou, que ofrece experiencias inolvidables y respalda a artistas de distintas corrientes musicales, generando experiencias memorables en directo y acercando momentos de conexión únicos entre artistas y público.
Gira Vibra Mahou 2020:
Viernes 14 de febrero: Pontevedra, Sala Karma
Sábado 15 de febrero: Lugo, Sala Tebras
Jueves 20 de febrero: Ponferrada, Sala La Vaca
Viernes 21 de febrero: Santander, Escenario Santander
Sábado 22 de febrero: León, Espacio Vías
Jueves 12 de marzo: Ciudad Real, Zahora Magestic
Viernes 13 de marzo: Cáceres, Sala Circus
Es viernes, 10 de enero. Vamos al Café La Palma porque esta noche hay un concierto de Gloriosa Rotonda.
Sus teloneras son Aiko. No conocía a esta banda y ahora me alegro de conocerla. A medida que tocan me convencen más. Son ingeniosas, son divertidas. Las letras de sus canciones hablan sobre temas cotidianos en clave de humor, como cuando cantan “Me siento una gilipollas integral por pensar que me querías” o “La copa menstrual otra vez a rebosar”.
Luego cada una toca como le da. Una de las guitarristas toca calmada, sosegada, mientras que la otra mueve casi todas sus extremidades.
Espero que pronto pueda encontrar a este grupo en plataformas musicales.
Turno para Gloriosa Rotonda. Es una noche especial porque presentan su nuevo trabajo “En Apuros”. Su música es pop peleón, tienen coros que se incrustan fuerte en el cerebro.
En directo saben como tocar los instrumentos, que vayan cogidos de la mano y que todos suenen bien. Y además el cantante a veces se pone a bailar. ¿Qué más se puede pedir?
Tocan temas nuevos como “Agujero” y “En Apuros”, yotros con más tiempo como “Pasta Pizza” y “Prozac”. Sus temas también tienen letras originales, como cuando dicen en el estribillo de una de sus canciones que “Pollock es Dios” o en otra que “Mis bisnietas no serán como Ray Charles pero verán Gran Hermano”.
En definitiva, ha sido una buena noche de música. Bandas con personalidad que pueden hacer que te lo pases bien. Y escuchar música bien.
Tras más de 30 conciertos y cientos de kilómetros recorridos, Modelo de Respuesta Polar pone punto y final a su gira Más Movimientos. Lo harán con cuatro conciertos especiales en los que repasarán los temas de su último álbum.
Después de un verano de festivales como Mad Cool, Sonorama Ribera, Vida Festival, Low Festival, Ebrovisión, Santander Music, MUWI o Warm Up Estrella de Levante, Modelo de Respuesta Polar continuaron con su gira “Más Movimientos” por salas de ciudades como Albacete, Barcelona, Valladolid, Gijón, Murcia, Palencia y Zamora.
Barcelona, Valencia y dos noches en Madrid (22 y 23 de febrero) será la última oportunidad de ver a los valencianos antes de que se tomen un descanso de los escenarios y vuelvan al estudio a preparar lo que será su siguiente trabajo.
Nosotros tuvimos la suerte de poder charlar un rato con Borja Mompó, cantante de la banda, y preguntarle sobre lo que fue, lo que es, y lo que será Modelo de Respuesta Polar.
Dos conciertos durante dos noches distintas en un mismo sitio, la sala Sol. La noche del 22 y 23 de febrero Madrid se va a llenar de vuestras canciones. ¿Se multiplican los nervios? O quizá, tras más de 30 conciertos durante esta gira ¿Ya no hay nervios que valgan?
Siempre hay nervios. Es bueno y nos gusta sentir esa sensación. Por eso quizás intentamos que cada concierto sea algo distinto, con canciones diferentes, siempre que podemos hacerlo. Ese probar cosas nuevas te mantiene alerta y hace que estés consciente en todo momento de lo que ocurre. No nos gusta poner el piloto automático.
Durante esta gira habéis pasado por muchas salas, ¿Qué habéis encontrado en una sala que no os lo da un festival?
Por suerte somos una banda con muchos formatos y que disfruta tocando en todo tipo de escenarios. Nuestros discos van desde lo más intimista hasta canciones con mucha fuerza, simplemente tenemos que elegir bien el repertorio y disfrutar de cada espacio.
¿Un concierto de esta gira que os haya emocionado?
Quizás el último que hicimos en Madrid, en el Teatro Lara tuvo muchos matices y momentos de todo tipo. Fue la puesta de largo del disco Más Movimientos y pudimos desplegar todo el repertorio sin prisas y en un escenario precioso.
Sonáis a Modelo en todos vuestros discos pero cada uno tiene su esencia particular, ¿De qué habéis alimentado a “Más Movimientos”? ¿Qué sonidos os han influido? ¿Qué experiencias pueden leerse entre líneas?
Es un disco que se fraguó estando de gira. Tiene ese punto directo, desenfadado y urgente. Es esa urgencia y esa electricidad lo que le hace único. Posiblemente si lo hubiéramos reposado un poco más no hubiera sido el mismo disco y en ese momento queríamos que fuese un disco directo y fresco.
Hay mucho de ti en las canciones, muchas historias, distintos momentos, movimientos…¿Hay algún tema del disco que le tengas especial cariño en comparación con el resto? ¿Por qué?
Dejar ir. Es una canción pequeña, que habla de una persona en concreto y transmite la misma luz que esta persona transmitía.
En tus letras te desnudas y hablas de experiencias personales ¿Puede llegar a ser contraproducente eso de contar una y otra vez situaciones algo difíciles?
He tenido la suerte de rodearme bien de cerca de personas a las que aprecio y admiro. Aunque las historias se acaben o se transformen, quedan las personas y siempre me es grato recordarlas.
Ahora que lleváis tantos años de carrera, ¿Qué os ha enseñado la música como profesión?
Nos ha enseñado a conocernos individualmente y como banda. Nos ha enseñado a viajar, a comer bien y a escuchar a la gente que nos vamos encontrando. Es una profesión preciosa, con muchas aristas, pero muy instructiva.
¿Qué nuevos proyectos tiene Modelo de Respuesta Polar entre manos?
Necesitamos bajar un poco el ritmo de conciertos. Son dos años y medio de gira y creemos que es buen momento para no exponernos tanto y volver al local. Disfrutamos mucho en todos los ámbitos de la música y volver a componer es algo que nos entusiasma.
La banda granadina congregó a 12.000 personas en el WiZink de Madrid con motivo de su veinte aniversario
Deben faltar unos cinco minutos para que empiece el concierto y el recinto ya está prácticamente lleno. Aquí todos venimos a lo mismo, celebrar que los Lori llevan dos décadas haciendo de la mejor música que uno puede encontrarse en el indie español.
Quién les habría dicho a ellos, 20 años atrás, que hoy iban a congregar a 12.000 personas en el WiZink de Madrid. Y es que para muchos, durante todos estos años, la música de los Lori es la canción en la ducha o la que hay que poner en bucle en el coche, el mejor concierto de un festival o el himno de muchas noches, entre otras variables.
Sentada en una de las gradas, escucho que arrancan con Vértigo I. Una pantalla de leds baja desde el techo y tapa el escenario, los focos también se encienden. De repente todo es luz, todo es color. Entonces, unos bailarines empiezan a moverse al compás de la canción junto a los músicos. Cuánto despliegue tú.
Después la pantalla de leds desaparece y ya, con los músicos visibles de pies a cabeza, tocan Mi Realidad. Los presentes reconocemos enseguida su melodía y empezamos a mover la musculatura. Luces de Neón la tocan a continuación y todos viajamos en el tiempo hasta la época de Cronoláneadel 2008. Qué tiempos, qué jóvenes éramos.
Retrocedemos más todavía cuando tocan temas de su disco Hostal Pimodán del 2006 y ya, con Viaje de Estudios, rozamos el acné de la pubertad con canciones como Mujer Esponja o Tokio Ya No Nos Quiere.
Rindieron homenaje a Antonio Vega al versionar Esperando Nada y al rato, se colocaron Noni, Alejandro y Alfredo, los tres músicos de Loja, en el centro del escenario, con un cajón y una guitarra española en mano para interpretar Saudade, Rumba en Atmósferas Cero y Alta Fidelidad.
Llegados a esta segunda parte del concierto, caigo en que todavía faltan las canciones a las que debo tanto, entonces, casi de seguido, los Lori tocan Siempre Brilla El Sol, Emborracharme, Religión, ¿Aha, Han Vuelto? y Mi Realidad y yo decido callarme la boca y disfrutar.
Me fijo en las gradas, también en la pista y prima la diversión. Pocos artistas pueden presumir de tener dos décadas de rodaje y de contar con un público que los haya seguido durante el trayecto. Los Lori pueden presumir de eso y también del arte que tienen para celebrar aniversarios.
Un par de temas después el directo termina y un vacío queda en los presentes. No volveremos a verles hasta el 2020 y eso, después de lo que hemos visto esta noche, duele un poquito más.
